Найти статью
Бек, Джо
Биография
Бек родился в Филадельфии. В подростковом возрасте переехал в Манхэттен. Бек играл шесть ночей в неделю в составе трио, что позволило ему познакомиться с представителями музыкальной сцены Нью-Йорка. К 18 годам Стэн Гетц нанял его для записи джинглов. В 1967 году Бек записывался с Майлзом Дэвисом[4]. К 1968 году, в возрасте 22 лет, он стал участником оркестра Гила Эванса.
В интервью Бек описал начало своей карьеры:
Моя карьера сложилась потому, что я оказался в нужном месте в нужное время, в очень уникальный период для джазовой музыки. …когда я заканчивал выступление около двух часов ночи, я шёл за угол в Playboy Club, подсаживался к Монти Александру, давал Лесу Спанну передохнуть и заканчивал концерт за него. Потом мы шли слушать Кенни Баррелла, играющего за углом, или отправлялись в Minton’s, чтобы послушать Уэса Монтгомери и сыграть с ним..[5].
Бек играл в различных джазовых стилях, включая джаз-фьюжн, пост-боп, мейнстрим-джаз и соул-джаз. Дружил с Ларри Кориэллом[5] и в конце 1960-х — начале 1970-х годов экспериментировал с рок-стилистикой.
В 1970 году лейбл Polydor Records выпустил альбом Rock Encounter — фьюжн-коллаборацию с гитаристом фламенко Сабикасом[6]. В 1975 году он выпустил одноимённый альбом (на котором называл себя просто «Бек») и участвовал в записи альбома Эстер Филлипс What a Diff’rence a Day Makes. Оба релиза вышли на лейбле Kudu Records[6][7]. Альбом Beck впоследствии был переиздан под названием Beck & Sanborn после успеха альт-саксофониста Дэвида Сэнборна. В 1971 году Бек покинул музыкальную индустрию на три года и занялся молочным фермерством.
В 1978 году он вернулся к более роковому звучанию, собрав группу под названием Leader. Коллектив выступал на северо-востоке США и записывал демо в студии Sound Ideas в Нью-Йорке. Группа распалась после того, как у музыкантов украли оборудование после концерта в клубе Joyous Lake в Вудстоке. В 1980-х годах Бек записывался для лейбла DMP, в том числе с флейтисткой Али Райерсон. В 1988 году Бек снова оставил музыку ради фермерства, но к 1992 году возобновил гастроли. Он выступал и записывался в дуэтах и малых составах, выпустив ещё два сольных альбома (1988, 1991). В 2000 году он сотрудничал с гитаристом Джимми Бруно на альбоме Polarity, где широко использовалась альт-гитара Бека[6]. В 2008 году вышел совместный альбом Coincidence с Джоном Аберкромби[6].
Бек работал как сайдмен или сессионный гитарист с множеством известных музыкантов джаза, рока и фьюжна, среди которых Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Бадди Рич, Вуди Герман, Майлз Дэвис, Мейнард Фергюсон, Говард Робертс, Томми Тедеско, Ларри Кориэлл, Джон Аберкромби, Том Скотт, Джереми Стейг и Габор Сабо. В зрелом возрасте Бек стал меньше выступать и больше работал композитором коммерческих джинглов и аранжировщиком. Он писал аранжировки для Фрэнка Синатры и Глории Гейнор. Бек также аранжировал и продюсировал многие записи, включая проекты для Синатры, Гейнор и два альбома Эстер Филлипс (в том числе её хит «What a Diff'rence a Day Makes»). В разные годы у Бека были контракты с лейблами Columbia Records, Polydor, Verve, Gryphon, CTI Records и MGM Records[8].
В 1974 году Джо Бек играл на гитаре на синглах и альбомах Джеймса Брауна[9]. Национальная академия искусства и науки звукозаписи пять раз присуждала Беку награду Most Valuable Player. Бек также записывался с Королевским филармоническим оркестром в Лондоне, Миланским филармоническим оркестром в Италии и Парижским струнным ансамблем во Франции[8].
Первая жена Бека, Сиги, была моделью; позже она вышла замуж за экономиста Зорана Ходжеру. На момент смерти Бек был женат на Марси Бек; у него осталось пятеро детей.
Бек умер в Вудбери (штат Коннектикут) от осложнений рака лёгких[6]. Его альбом Get Me Joe Beck был выпущен посмертно в 2014 году[10].
Музыкальные инструменты
Альт-гитара
В 1992 году Бек начал гастролировать дуэтом с флейтисткой Али Райерсон. Чтобы обеспечить желаемое звучание (басовые линии, гармонию и мелодию) в формате дуэта, он разработал инструмент, который назвал «альт-гитарой» — стандартную цельнокорпусную электрическую джазовую гитару с уникальной схемой струн и реентерабельным строем. Бек описывал это так:
Всё довольно просто. Берёте гитару и настраиваете её на квинту ниже, в тональность Ля, а затем настраиваете две средние струны на октаву выше. Я изменил обычный строй гитары так, чтобы у меня были басовые струны для большого пальца, своего рода регистр банджо для первых двух пальцев и низкий мелодический регистр для остальных двух пальцев. […] Так что вам не нужно менять аппликатуру; интервалы те же, что и в обычном строе, просто в тональности Ля: A-D-G-C-E-A[11].
При разработке строя Бек понял, что для получения оптимального резонанса потребуется перетяжка струн. Он заказал изготовление инструмента у лютье Рика Маккарди из компании Cort Guitars[5].
На самом деле я играю через три канала. Гитара является запатентованным изобретением, потому что звукосниматель разделён так, что басовые струны имеют свой собственный выход. Четыре верхние мелодические струны выходят через другой выход, который, в свою очередь, разделяется на стерео с помощью хоруса. Басовые струны — .080 и .060. Затем .022 с обмоткой и .016 без обмотки. Затем .026 с обмоткой и .018 без обмотки. […] Я хотел звучать более пианистично, играть кластеры вроде тех, что использует Билл Эванс, которые иначе сыграть невозможно.
Бек владел альт-гитарами Martin (CF-2) и Cort, а также версиями Martin и Cort со стандартным строем.
Именные гитары
В 1990-х годах Джо Бек сотрудничал с производителем гитар Cort Guitars для создания двух моделей пустотелых джазовых гитар. Первой была модель BECK-6 — электрическая пустотелая арктоп-гитара. Второй стала модель BECK-ALTO — аналогичный инструмент, но рассчитанный на более толстые струны и альт-строй. В 2001 году розничная цена модели BECK-6 составляла 895 долларов, а модели BECK-ALTO — 1195 долларов. Обе гитары были доступны в двух вариантах отделки: светлый «natural» и чёрно-оранжевый «vintage burst»[12].
Основные различия между моделями заключались в адаптации под толстые струны на BECK-ALTO и наличии только одного звукоснимателя на BECK-ALTO (против двух на BECK-6). Единственный звукосниматель на ALTO имел раздельные регуляторы низких/высоких частот для двух нижних струн и четырёх верхних. Соответственно, на передней панели гитары было три ручки управления, тогда как на BECK-6 — четыре. Обе модели Cort можно было приобрести непосредственно у Джо Бека через его сайт и у дилеров[13]. Модель BECK-6 встречается гораздо чаще, чем BECK-ALTO, которых было произведено около 200 экземпляров[14].
Спецификации BECK-6[15]
- Обечайки: ламинированный клён
- Задняя дека: ламинированный клён
- Верхняя дека: ламинированная ель
- Гриф: клён
- Накладка грифа: палисандр, радиус 12 дюймов
- Профиль грифа: C
- Инкрустация: перламутровые точки
- Мензура: 24-3/4"
- Ширина порожка: 1-11/16"
- Нижний овал: 16-1/4"
- Глубина корпуса: 3-11/16"
- Центральный блок: отсутствует (пустотелый корпус)
- Окантовка: многослойная
- Вырез: венецианский
- Головка грифа: логотип производителя и подпись артиста
- Звукосниматели: хамбакеры Mighty Mite с крышками (винтажные alnico)
- Пикгард: дерево
- Управление: 2 громкости, 2 тона, 3-позиционный переключатель
- Бридж: деревянное плавающее основание и сёдла Tune-o-matic
- Струнодержатель: трапеция (в стиле Hofner)
- Аксессуары: жёсткий кейс
Дискография
Как лидер
- Nature Boy (Verve Forecast, 1969)
- Beck (Kudu, 1975)
- Watch the Time (Polydor, 1977)
- Beck and Zoller (Progressive, 1979)
- Relaxin ' (DMP, 1983)
- Friends (DMP, 1984)
- Back to Beck (DMP, 1988)
- The Journey (DMP, 1991)
- Live at Salishan с Редом Митчеллом (Capri, 1994)
- Finger Painting (Wavetone, 1995)
- Alto с Али Райерсон (DMP, 1999)
- Polarity с Джимми Бруно (Concord Jazz, 2000)
- Strangers in the Night (Venus, 2000)
- Django с Али Райерсон (DMP, 2001)
- Just Friends (Whaling City Sound, 2002)
- What Is My Heart For с Сарой Брукс (Whaling City Sound, 2002)
- Brazilian Dreamin' (Venus, 2006)
- Tri07 (Whaling City Sound, 2007)
- Coincidence с Джоном Аберкромби (Whaling City Sound, 2008)
- Get Me Joe Beck (Whaling City Sound, 2014)
Как сайдмен
С Джином Аммонсом
- Big Bad Jug (Prestige, 1972)
- Got My Own (Prestige, 1973)
С Гато Барбьери
- Fenix (Flying Dutchman, 1971)
- The Legend of Gato Barbieri (Flying Dutchman, 1973)
- Caliente! (A&M, 1976)
- Bahia (Fania, 1982)
- Passion and Fire (A&M, 1984)
С Джеймсом Брауном
- Hell (Polydor, 1974)
- Reality (Polydor, 1974)
- Funky President (сингл) (Polydor, 1974)
С Джо Фарреллом
- Penny Arcade (CTI, 1974)
- Upon This Rock (CTI, 1974)
- Canned Funk (CTI, 1975)
С Джеем Леонхартом
- There’s Gonna Be Trouble (Sunnyside, 1984)
- The Double Cross (Sunnyside, 1988)
- Two Lane Highways (Kado, 1992)
- Four Duke (LaserLight, 1995)
- Galaxies and Planets (Sons of Sound, 2001)
С Майком Майниери
- Insight (Solid State, 1968)
- Journey Thru an Electric Tube (Solid State, 1968)
- White Elephant Vol. 1 (NYC, 1994)
- White Elephant Vol. 2 (NYC, 1994)
С Джимми Скоттом
- Mood Indigo (Grooveland, 2000)
- But Beautiful (Milestone, 2002)
- Moon Glow (Milestone, 2003)
С Доном Себески
- Don Sebesky & the Jazz Rock Syndrome (Verve, 1968)
- The Rape of El Morro (CTI, 1975)
- Three Works for Jazz Soloists & Symphony Orchestra (Gryphon, 1979)
С другими
- Франко Амброзетти и Дон Себески, Sleeping Gypsy (Gryphon, 1980)
- Берт Бакара, Futures (A&M, 1977)
- Джон Берберян, Middle Eastern Rock (Verve Forecast 1969)
- Соледад Браво, Mambembe (Top Hits, 1983)
- Расти Брайант, For the Good Times (Prestige, 1973)
- Дэвид Чески, Rush Hour (Columbia, 1980)
- Вилли Чирино, Diferente Oliva (Cantu, 1980)
- Фредди Коул, Rio de Janeiro Blue (Telarc, 2001)
- Ларри Кориэлл, The Lion and the Ram (Arista, 1976)
- Ларри Кориэлл, Tributaries (Novus Arista, 1979)
- Хэнк Кроуфорд, Wildflower (Kudu, 1973)
- Майлз Дэвис, Circle in the Round (Columbia, 1979)
- Ричард Дэвис, Song for Wounded Knee (Flying Dutchman, 1973)
- Лес ДеМерл, Spectrum (United Artists, 1969)
- Пол Дезмонд, Summertime (A&M, 1968)
- Дюк Эллингтон и Тереза Брюэр, It Don’t Mean a Thing If It Ain’t Got That Swing (Columbia, 1983)
- Гил Эванс, Gil Evans (Ampex, 1970)
- Гил Эванс, Where Flamingos Fly (Artists House, 1981)
- Мейнард Фергюсон, Ridin' High (Enterprise, 1968)
- Мейнард Фергюсон, Chameleon (Columbia, 1974)
- Ронни Фостер, Cheshire Cat (Blue Note, 1975)
- Карлос Францетти, New York Toccata (Verve, 1985)
- The Free Spirits, Live at the Scene February 22nd 1967 (Sunbeam, 2011)
- Нненна Фрилон, Maiden Voyage (Concord Jazz, 1998)
- Нненна Фрилон, Soulcall (Concord Jazz, 2000)
- Глория Гейнор, Glorious (Polydor, 1977)
- Глория Гейнор, Gloria Gaynor (Atlantic, 1982)
- Джерри Грейнджер, Add a Little Love (United Artists, 1972)
- Чико Гамильтон, Peregrinations (Blue Note, 1975)
- Лайонел Хэмптон, Mostly Blues (Musicmasters, 1989)
- Вуди Герман, Giant Steps (Fantasy, 1973)
- Вуди Герман, Feelin' So Blue (Fantasy, 1981)
- Лина Хорн и Мишель Легран, Lena & Michel (RCA Victor, 1975)
- Фредди Хаббард, Riding High Plus Jazz Symphonies Solo Brothers & Professor Jive (DRG, 1989)
- Jackie & Roy, Star Sounds (Concord Jazz, 1980)
- Джей Джей Джонсон и Кай Уиндинг, Betwixt & Between (A&M, 1969)
- Куинси Джонс, Smackwater Jack (A&M, 1971)
- Кимико Касаи, This Is My Love (CBS/Sony, 1975)
- Сара Керночан, House of Pain (RCA Victor, 1974)
- Эл Купер, Easy Does It (Columbia, 1970)
- Эл Купер, The Landlord (United Artists, 1971)
- Эрл Клу, Wishful Thinking (Capitol, 1984)
- Хьюберт Лоуз, The Chicago Theme (CTI, 1975)
- Мишель Легран, Michel Legrand and Friends (RCA Victor, 1976)
- Пит Левин, Jump! (Pete Levin, 2010)
- Уэбстер Льюис, On the Town (Epic, 1976)
- Джек Макдафф, Who Knows What Tomorrow’s Gonna Bring? (Blue Note, 1971)
- Джек Макдафф, The Fourth Dimension (Cadet, 1974)
- Хелен Меррилл и Гил Эванс, Collaboration (EmArcy, 1988)
- Хелен Меррилл, Casa Forte (Absord Music, 1995)
- Бинго Мики и Inner Galaxy Orchestra, Montreux Cyclone (Three Blind Mice, 1979)
- Блю Митчелл, Many Shades of Blue (Mainstream, 1974)
- Ред Митчелл, Empathy (Gryphon, 1980)
- Идрис Мухаммад, Power of Soul (Kudu, 1974)
- Идрис Мухаммад, House of the Rising Sun (Kudu, 1976)
- Джерри Нивуд, Share My Dream (DMP, 1985)
- Лора Ниро, Smile (Columbia, 1976)
- Ральфи Паган, I Can See (Fania, 1975)
- Джонни Пейт, Outrageous (MGM, 1970)
- Джонни Пейт, Brother On the Run (Perception, 1973)
- Хьюстон Пёрсон, Sweet Buns & Barbeque (Prestige, 1973)
- Эстер Филлипс, What a Diff’rence a Day Makes (Kudu, 1975)
- Эстер Филлипс, For All We Know (Kudu, 1976)
- Дуг Пропер, Seventh Sense (Proper Attire Records 2004)
- Бадди Рич, The Roar of '74 (Groove Merchant, 1974)
- Бадди Рич, Ease On Down the Road (Denon/LRC, 1987)
- Бадди Рич и Мейнард Фергюсон, Two Big Bands Play Selections from West Side Story & Other Delights (LRC, 1991)
- Дом Ум Ромао, Dom Um Romao (Muse, 1974)
- Дом Ум Ромао, Spirit of the Times (Muse, 1975)
- Энни Росс, Music Is Forever (DRG, 1996)
- Сабикас, Rock Encounter (Polydor, 1970)
- Дэвид Сэнборн, Taking Off (Warner Bros., 1975)
- Филипп Сард, Hors-La-Loi (Carrere, 1985)
- Док Северинсен, Doc Severinsen’s Closet (Command, 1970)
- Иэн Шоу, Soho Stories (Milestone, 2001)
- Пол Саймон, Still Crazy After All These Years (Columbia, 1975)
- Пол Саймон, One-Trick Pony (Warner Bros., 1980)
- Джимми Смит, The Other Side of Jimmy Smith (MGM, 1970)
- Лонни Листон Смит, Astral Traveling (Flying Dutchman, 1973)
- Лью Солофф, Rainbow Mountain (Enja, 1999)
- Леон Спенсер, Bad Walking Woman (Prestige, 1972)
- Леон Спенсер, Where I’m Coming From (Prestige, 1973)
- Марвин Штамм, Machinations (Verve, 1968)
- Сильвия Симс, She Loves to Hear the Music (A&M, 1978)
- Том Талберт, This Is Living! Pipe Dream (Chartmaker, 1997)
- Леон Томас, Full Circle (Flying Dutchman, 1973)
- Бобби Тиммонс, Do You Know the Way? (Milestone, 1968)
- Бобби Тиммонс, Got to Get It! (Milestone, 1968)
- Либби Титус, Libby Titus (Columbia, 1977)
- Кэл Чейдер, Last Bolero in Berkeley (Fantasy, 1973)
- Стэнли Тёррентайн, Inflation (Elektra, 1980)
- Билл Уотрус, Manhattan Wildlife Refuge (Columbia, 1974)
- Кай Уиндинг, Penny Lane & Time (Verve, 1967)