Кошут, Джозеф
Джо́зеф Ко́шут (англ. Joseph Kosuth; род. 31 января 1945[1][2][…], Толидо, Огайо, США[4][5]) — один из пионеров концептуального искусства. Известен своими инсталляциями, в частности «Один и три стула» (1965 год).
Биография
Ранние годы
Джозеф Кошут родился 31 января 1945 в Толидо, штат Огайо. Он посещал Школу дизайна Музея Толидо (Toledo Museum School of Design) с 1955 по 1962 годы и брал уроки у бельгийского живописца Лине Блума Дрейпера[6]. В 1963 году Кошут поступил в Художественный институт Кливленда (Cleveland Art Institute). Он провёл следующий год в Париже и путешествовал по Европе и Северной Африке. Переехал в Нью-Йорк в 1965 году и до 1967 года посещал Школу изобразительных искусств на Манхэттене[7].
Карьера
Свою знаменитую работу «Один и три стула» сделал, будучи студентом. По окончании школы остался там преподавать.
В 1967 году Кошут основал в Нью-Йорке Музей нормального искусства (англ. Museum of Normal Art), где прошла его первая персональная выставка. В 1969 художник организовал свою выставку под названием Fifteen Locations, которая прошла одновременно в 15 музеях и галереях по всему миру. Он также участвовал в выставке концептуального искусства в январе 1969 года в Seth Siegelaub Gallery, Нью-Йорк.
В 1969 состоялась персональная выставка Кошута в галерее Лео Кастелли, Нью-Йорк. В тот же год он стал американским редактором журнала Искусство и язык (Art & Language) и принял участие в выставке When Attitude Becomes Form: Works-Concepts-Processes-Situations в Kunsthalle, Берн, и в Институте современного искусства (Institute of Contemporary Arts), Лондон. Он был представлен на большинстве крупных выставок, которые отражали растущее признание концептуального искусства, включая Information в Музее современного искусства, Нью-Йорк, в 1970 году и Konzept-Kunst в Kunstmuseum, Базель, в 1972 году.
В 1971—1972 изучал антропологию и философию в Новой школе социальных исследований (англ. New School for Social Research) в Нью-Йорке.
С 1970 по 1974 год, во время ряда персональных выставок, он создавал энвайронмент в виде класса, где участники размещались за партами с документами для чтения, а тексты или диаграммы были размещены на стенах. В 1973 году Kunstmuseum Luzern представил ретроспективу художника, которая путешествовала по Европе.
Кошут стал соредактором недолго просуществовавшего журнала Fox (1975—1976) и художественным редактором Marxist Perspectives в 1977—1978. В 1978 прошла ретроспектива художника в Van Abbemuseum, Эйндховен.
В серии Text/Context (1978—1979), художник размещал предложения об искусстве и языке и их социально-культурном контексте на щитах. В 1981 году он начал использовать теории Зигмунда Фрейда в таких сериях как Cathexis, в которых совмещал текст и фотографии живописи старых мастеров. Также в 1981 Staatsgalerie Stuttgart и Kunsthalle Bielefeld организовали большую ретроспективу художника. В его Zero and Not (1986), слова были механически отпечатаны на бумаге и затем частично заклеены лентой.
Участвовал в трёх кассельских «Документах»: в 1972-м, 1982-м и 1992-м.
Кошут живёт и работает в Нью-Йорке и Венеции. В 1994 году в Уяздовском замке в Варшаве состоялась совместная выставка Джозефа Кошута и Ильи Кабакова «Коридор двух банальностей». В выставочном пространстве демонстрировался длинный ряд придвинутых друг к другу столов, обшарпанных — с российской стороны, опрятных — с западной. Кошут занимал профессорские должности в Высшей школе изящных искусств в Гамбурге (1988—1990), Государственной академии в Штутгарте (1991—1997), Академии в Мюнхене (2001—2006) и является заведующим кафедрой на факультете изящных искусств в Голдсмитс-колледже (Лондон)[8].
В 2025 году 80-летие художника было отмечено серией крупных персональных выставок в Лондоне, Нью-Йорке, Неаполе и Штутгарте[9][10].
Творчество
В своём знаменитом эссе 1969 года Искусство после философии, Кошут утверждал, что традиционный художественно-исторический дискурс подошёл к концу. Вместо него он предложил радикальное исследование средств, с помощью которых искусство приобретает своё культурное значение и свой статус как искусство. "Быть художником сегодня, - комментировал Кошут, - означает задавать вопросы о природе искусства».
Он использовал язык сам по себе как средство. Результатом стало концептуальное искусство, лишённое всех морфологических признаков — интеллектуальная провокация заняла место восприятия, слова заменили образы и объекты. Этот переход обозначен в серии First Investigations (с подзаголовком Art As Idea As Idea), которая включала словарные определения слов, таких как «вода», «значение», «идея». Кошут стремился показать, что искусство заключается не в самом объекте, а в идее или концепции работы. В позднием периоде творчества, в 2020-х годах, Кошут продолжил развивать свои идеи в серии работ «The Question» (2024—2025). В произведениях этого цикла, таких как «The Question (J.M.)» и «The Question (G.S.)», художник исследует природу времени и значения, используя образы часов и цитаты философов (Джона Мак-Таггарта) и писателей (Гертруды Стайн). Кошут по-прежнему рассматривает искусство как процесс постановки вопросов, а не как создание эстетических объектов[11][9].
Произведения
- Самая известная работа — «Один и три стула», (1965). В 1965 году Кошут начал использовать язык вместо изобразительных средств. Он использовал словарные определения в серии работ, которые включали повседневные объекты, такие как стул или молоток, вместе с фотографиями объекта и его определением.
- Одно и три зеркала, 1965. Работа состоит из зеркала, фотографии этого зеркала такого же размера, и фотографии словарного определения слова «зеркало», увеличенного до размеров зеркала. Это сопоставление объекта, образа и вербального определения было первой попыткой Кошута представить вербальную информацию как эквивалент образа и подчеркнуть природу обоих как кодов объекта. В этой и других работах серии Кошут сопоставлял объект, образ и слово.
- Clock (One and Five), 1965
- Одна и три пилы, 1965
- One and eight — a description, 1965. В 1965 году Кошут начал создавать работы в неоне — описание, в котором объект или образ состоит из слов, каждое из которых описывает некоторые аспекты объекта, частью которого и является.
- Four Colors Four Words, 1966
- Five colors and five words, 1965
- Self-described Twice, 1966
- Titled (Art as Idea as Idea) (Value), 1968. Эта работа принадлежит к серии, названной The First Investigation (1966-68), в которой Кошут больше не использует объекты. Определения слов, таких как значение, мысль и образ существуют как работа. Художник объяснял: «Я чувствовал, что я нашёл способ делать искусство без формальных составляющих… Выражение идеи, не формы — формы были всего лишь способом на службе у идеи».
- Titled (Art as Idea as Idea) (Water), 1966.
- Titled (Art as Idea as Idea) (White and Black), 1966.
- Titled (Art as Idea as Idea) (Art), 1967
- It was it No. 4, 1986, фотокопия текста из книги Зигмунда Фрейда «Психопатология обыденной жизни» с неоновой фразой «Description of the same content twice / It was it».
- Zero & Not, 1986
- Ex-Libris (Wittgenstein’s Gift), 1990
- «Ni apparence ni illusion» (2009) — инсталляция в Лувре, ставшая постоянной.
- «Beckett series» (2011) — серия работ с текстами Сэмюэля Беккета[12].
- «Mondrian’s Work» (2015—2022) — серия, интегрирующая тексты в композиции Пита Мондриана.
- «The Question (J.M.)» (2024) и «The Question (G.S.)» (2025) — работы с использованием часов и винилового текста[13][11].
Персональные выставки
|
|
Публичные коллекции
|
|
Примечания
Ссылки
- Отчёт о визите Джозефа Кошута в Москву. Аудиозапись лекции.
- Ромер, Ф. Искусство и пустота // Время новостей. — 2005. — 5 марта.
- Кошут, Дж. Искусство после философии / Пер. с англ. А. А. Курбановского // Искусствознание. — 2001. — № 1. — в оригинале Art After Philosophy (1969) — на русском: часть 1, часть 2
Дополнительно по теме
 | ||||
|---|---|---|---|---|
| Словари и энциклопедии | ||||
