Деревенский натюрморт

«Деревенский натюрморт» — картина советского и российского живописца Бориса Ивановича Давыдова, созданная в 1967 году в жанре натюрморта. На картине изображён интерьер деревенского дома: на столе стоит хохломская чашка с белыми яйцами, рядом лежит салфетка и стоит кувшин, за которыми виден открытый оконный проём с видом на сельский пейзаж. Хранится в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева в Саратове[1].

Описание

На переднем плане изображена прямоугольная крышка деревянного стола, в центре которой стоит низкая широкая хохломская чашка, наполненная белыми куриными яйцами. Позади чашки лежит сложенная белая салфетка, а правее неё установлен коричневый кувшин-глечик.

На среднем плане за столом показано распахнутое внутрь окно с узким подоконником. Слева от центра подоконника расположены катушка с голубыми нитками и шкатулка. За левой створкой видна белая занавеска, а над ней на гвозде висят ножницы. По правому краю рамы заметен фрагмент картины в деревянной раме.

На третьем плане за окном разворачивается пейзаж: слева виден фрагмент одноэтажного деревянного дома, в центре — поленница дров, далее — забор, дерево и участок пруда. На дальнем плане показаны холмы, лес и облачное небо.

Об авторе

Борис Иванович Давыдов – советский и российский живописец, работавший в жанрах жанровых композиций, портрета, натюрморта и пейзажа. Начинал с «городской прозы», к концу 1970-х гг. освоил широкий диапазон от американского «реджионализма» до гипер- и фото-реализма с ретро-элементами, что воплотил в «Заволжском цикле».

Известные работы

Участник областных, республиканских, зональных и зарубежных выставок. Член Союза художников России. Работы хранятся в Музее имени А. Н. Радищева (Саратове). В 2001 г. переехал в Германию, регулярно возвращался в Саратов; последняя прижизненная выставка открыта в галерее «Эстетика».

Жанр

Натюрморт (от нидерланд. stilleven — «тихая жизнь») — жанр живописи, в котором главным образом изображаются предметы быта, пища, цветы, посуда и книги. Жанр возник в XVII веке на фоне роста городского буржуазного общества. Расцвет натюрморта пришёлся на Золотой век голландской живописи XVII века в Нидерландах, где мастера (Питер Клаэс, Виллем Класз Хеда, Виллем Кальф) развивали мотивы ванитас и тромплея. В Испании представителем считается Хуан Санчес Котан. В XVIII–XIX веках натюрморт получил новое развитие в Франции (Ж.-Б.-С. Шарден) и Италии (панно уличных рынков). Характерны тщательная проработка фактур и отражений, сложные композиции, игра светотени и символика мимолетности. Крупнейшие собрания находятся в Рейксмузее (Амстердам), Государственной Третьяковской галерее (Москва) и ГМИИ имени А. С. Пушкина. В конце XIX века импрессионисты (Поль Сезанн) обратились к натюрморту как к средству анализа объёмно-пространственных отношений. В XX–XXI веках формат натюрморта остаётся востребованным у художников-экспериментаторов.

Хранится в коллекции

Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева — художественный музей в Саратове, открыт в 1885 году как первый общедоступный художественный музей Российской империи. Основу собрания составили дары художника А. П. Боголюбова — внука А. Н. Радищева. В фонде свыше 6 тыс. произведений русской и западноевропейской живописи: работы И. Е. Репина, В. И. Сурикова, И. К. Айвазовского, Камиля Коро, Ш. Ф. Добиньи. Экспозиция размещается в трёх корпусах в историческом центре, включая главное здание XIX века архитектора И. В. Штрома. В Большом зале проходят концерты, лекции и литературно-художественные вечера, библиотека хранит старинные рукописи и издания.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».