Белая лошадь (картина)

На переднем плане слева изображён мужчина в кепке, держащий грабли, стоящий на зелёном лугу. Справа от него расположена белая лошадь, впряжённая в телегу. На втором плане проходит простой забор из жердей, за которым растут четыре дерева с кудрявыми кронами. За ними в глубине тянется сплошная зелёная полоса леса. Верхнюю часть композиции занимает голубое небо с лёгкими облаками.

Борис Иванович Давыдов работал в жанрах жанровых композиций, портретов, натюрмортов и пейзажей. Окончил Саратовское художественное училище имени А. П. Боголюбова. Начал с «городской прозы». Расцвет конца 1970-х отмечен широким диапазоном – от американского «реджионализма» до гиперреализма и фотореализма, включая ретро-стиль в «Заволжском цикле».

Известные работы

С конца 1970-х Давыдов перешёл к большим форматам с изображением крестьян и трудовых сцен, сочетая панорамные «далёвые» виды с натурными пейзажами. Участвовал в областных, республиканских, зональных и зарубежных выставках, был членом Союза художников России. Работы хранятся в Музее имени А. Н. Радищева в Саратове.

«Пастораль» — жанр пейзажной живописи, изображающий идиллические сельские сцены с фигурами пастухов, стад животных и античных руин. Расцвет жанра пришёлся на XVII век–XVIII век в рамках барокко и раннего классицизма. Характерные черты — идеализация сельской жизни, мягкая световая гамма, сбалансированная компоновка природы и фигур, отсылки к идиллии. Прообразы жанра встречаются уже в произведениях итальянского Ренессанса, где сельская тема использовалась в декоративных циклах вилл. Мастера Н. Пуссен и К. Лоррен вводили в пасторали так называемые festas campestres — пастушьи праздники с музыкантами, танцами и архитектурными руинами. В рококо XVIII века мотивы пасторали проникли в бытовые сцены Ф.-О. Буше и А. Ватто. Крупные собрания пасторалей хранятся в Лувре и Эрмитаже. Пастораль оказала влияние на развитие декоративного искусства: мотивы пастушьих фестонов украшали потолки дворцов и усадеб, примеры которых сохранились в Версале. В произведениях отображаются отсылки к античным литературным источникам, прежде всего к Вергилию.

Сочинский художественный музей им. Д. Жилинского — культурно-просветительское учреждение в Центральном районе Сочи на Курортном проспекте. Здание 1936 г. по проекту академика И. В. Жолтовского — памятник архитектуры федерального значения. В фонде около 6000 экспонатов: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство и художественные промыслы. Постоянная экспозиция охватывает период с I века до н. э. до современности и включает Мзымтинский клад и работы В. Е. Маковского, П. П. Кончаловского, И. И. Машкова, Д. Д. Жилинского и других мастеров. Ежемесячно проводятся временные выставки, а в художественном салоне представлены изделия местных ремесленников и ювелирное искусство. С 2019 года музей носит имя Д. Д. Жилинского.