Двухфигурная композиция

На полотне, выполненном в насыщенной жёлто-красно-оранжевой цветовой гамме, в центре композиции изображены две абстрактные фигуры, одна из которых расположена над другой. Нижняя фигура представлена сидящей, а верхняя — с поднятой ногой, опущенной головой и руками. Работа отличается характерной для абстракционизма моделировкой форм и динамикой расположения элементов в композиции.

Виталий Николаевич Горяев (1910–1982) был советским и российским художником, творческая деятельность которого пришлась на эпоху СССР — с конца 1920-х до начала 1980-х годов. В это время в стране преобладали идеи социалистического реализма, широкое развитие получили массовая журнальная графика и книжная иллюстрация. Горяев учился и работал в Москве, участвовал в культурной жизни послевоенного советского общества, сотрудничал с ведущими изданиями и был фронтовым корреспондентом во время Великой Отечественной войны.

Известные работы

Горяев работал в жанрах живопись, графика, иллюстрация и карикатура. Наибольшую известность получил как книжный иллюстратор и мастер сатирической графики — его работы украшали издания классической русской литературы (Пушкин, Гоголь, Достоевский), а также произведения М. Твена и А. Барто. Отличительными чертами его творчества были выразительный рисунок, внимание к характерам персонажей, лаконизм и сочетание традиций постимпрессионизма с советской графической школой.

Абстракционизм — художественное направление, в котором вместо изображения реальных объектов используются абстрактные формы, линии и цвета. Оно выражает универсальные принципы и внутренние закономерности мира, а не конкретные сюжеты или предметы. Абстракция проявляется не только в живописи, но и в скульптуре, музыке, архитектуре и современном уличном искусстве.

Жанр возник в начале XX века благодаря работам Василия Кандинского, Казимира Малевича, Пита Мондриана и других. Его развитие связывают с «нью-йоркской школой», оп-артом, минимализмом и параметризмом. Крупнейшими центрами абстракции стали Париж, Нью-Йорк, Лондон, а ключевые события жанра — выставка «Чёрный квадрат», Арсенальная выставка, массовое распространение через интернет и соцсети.

Московский музей современного искусства — первый государственный музей современного искусства в России, основанный в 1999 году Зурабом Церетели. Коллекция насчитывает свыше 12 тысяч экспонатов, включая произведения русского авангарда (работы К. Малевича, М. Шагала, В. Кандинского), нонконформистов 1960–1980-х годов (И. Кабаков, А. Зверев) и современных авторов. Музей представлен пятью площадками в центре Москвы, включая главное здание на Петровке, 25, расположенное в историческом особняке XVIII века. В экспозициях можно увидеть картины, скульптуры, инсталляции, а также архитектурные элементы классицизма и неоклассицизма, характерные для московской архитектуры. ММоМА проводит выставки, образовательные и научные проекты, поддерживает молодых художников.