Две стихии
«Две стихии» — аллегорическая композиция в жанре абстракционизма, созданная русским художником Сергеем Владимировичем Брюхановым в 1989 году. Картина выполнена маслом на холсте: цветовые пятна и плоскости плавно перетекают друг в друга. Хранится в Екатеринбургском музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Брюханов, Сергей Владимирович | |
| Две стихии. 1989 | |
| масляная живопись, холст | |
| Екатеринбургский музей изобразительных искусств | |
| 100,0х120,0 | |
| (инв. Ж-2009) |
Описание
Беспредметная композиция в жанре абстракционизма маслом на холсте размером 100×120 сантиметров, созданная С. В. Брюхановым в 1989 году. Картина выполнена без чётких контуров: цветовые пятна и плоскости плавно перетекают друг в друга. Фактура сочетает гладкие участки с пастозными, что подчёркивает материализацию живописи. Колористика построена на преобладании голубовато-серых и сине-зелёных тонов. На обороте в правом верхнем углу чёрной краской нанесена надпись: «Брюханов С. В. 1959 г. Н-Тагил „Две стихии“ х.м. 100×120. 1989».
Об авторе
Сергей Владимирович Брюханов является представителем русского абстракционизма. Работает преимущественно в масляной живописи и технике коллажа, сочетая многослойные фактуры. В творчестве стремится передать свет посредством цвета и текстуры, развивая неклассические методы, сформировавшие эстетический спектр второй половины XX — начала XXI века в России.
Известные работы
Произведения хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Министерства культуры Российской Федерации и многих региональных институциях, включая Екатеринбургский музей изобразительных искусств и Новосибирский государственный художественный музей. Работы представлены в частных коллекциях России, США, Великобритании и Европы.
Жанр
Абстракционизм — художественное направление XX—XXI веков, в котором произведения строятся на основе формальных элементов (линий, пятен, цвета), а не на изображении предметного мира. Его ключевая идея — выражение универсальных закономерностей и эмоциональных состояний через абстракцию формы, что делает зрителя активным участником восприятия. Жанр проявился в живописи, скульптуре, архитектуре, музыке, уличном искусстве.
Появившись в начале XX века в Европе и России (Кандинский, Малевич, Мондриан), абстракционизм прошёл различные этапы развития. Крупнейшие коллекции абстрактного искусства собраны в музеях Тейт Модерн, Центр Помпиду, Музей Соломона Гуггенхейма, а центрами его развития стали Париж, Нью-Йорк, Лондон, Лос-Анджелес.
Хранится в коллекции
Екатеринбургский музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Урала, включает четыре здания: главное на берегу реки Исети в Историческом сквере, центр «Эрмитаж-Урал» на ул. Вайнера, «Музей наивного искусства» и Центр истории камнерезного дела имени А. К. Денисова-Уральского. В экспозиции — коллекция каслинского художественного литья с Каслинским чугунным павильоном, русская живопись XVIII—XX веков (И. И. Шишкин, И. Н. Крамской, К. А. Коровин), русский авангард (К. Малевич, В. Кандинский), уральские ремёсла: камнерезное и ювелирное искусство, нижнетагильский расписной поднос, златоустовская гравюра, фарфор и стекло. «Эрмитаж-Урал» демонстрирует западноевропейское и античное искусство, а «Музей наивного искусства» — собрание Е. В. Ройзмана.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |