Груши в цвету
Груши в цвету — пейзаж Ксении Николаевны Успенской, написанный в 1994 году. На картине изображены цветущие груши на фоне весеннего пейзажа с характерной цветовой гаммой. Произведение хранится в Воронежском областном художественном музее имени И. Н. Крамского[1].
Общие сведения
| Успенская, Ксения Николаевна | |
| Груши в цвету. 1994 | |
| картон, масло | |
| Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского | |
| 50,0x70,0 | |
| (инв. Ж-2349) |
Описание
На картине представлен весенний пейзаж, в центре которого выделяется крупная груша, покрытая бело-розовыми цветами. Слева изображена ещё одна груша с красно-розовыми цветами. Передний план занимает небольшая полянка с ярко-зелёной травой, по которой проходит коричневая тропинка, ведущая к главным объектам композиции. За грушами располагается плотная стена деревьев, а у горизонта видна часть водоёма. Небо выполнено в серо-розовых оттенках, что формирует характерную цветовую гамму работы.
Об авторе
Ксения Николаевна Успенская (Кологривова) жила в период с 1922 по 2019 год, большую часть жизни провела в Воронеже. Училась в Московский институт прикладного и декоративного искусства, где занималась живописью под руководством А. А. Дейнеки. Её творчество связано с эпохой социалистического реализма в советском изобразительном искусстве.
Известные работы
Успенская работала преимущественно в жанре бытовой живописи, а также создавала портреты, пейзажи, натюрморты. Её произведения отличает внимательное изображение повседневной жизни и характеров людей. Наиболее известная работа — картина «Не взяли на рыбалку», хранящаяся в ГТГ.
Жанр
Пейзаж — жанр изобразительного искусства, в котором главным объектом является изображение природы: от реальных видов до фантастических и абстрактных композиций. Пейзаж сочетает в себе передачу света, атмосферы, перспективы, а также различные настроения и стилистические направления — от реализма до модернизма и абстракции.
Жанр сформировался в Европе к Новому времени, достиг пика в эпоху импрессионизма (Клод Моне, Писсарро, Камиль), а в XX веке стал универсальным для живописи, фотографии и графики. В Китае и России пейзаж имеет богатую национальную традицию (Фань Куань, Левитан, Исаак Ильич). Пейзажная фотография, начиная с работ Дагер, Луи Жак Манде, быстро стала самостоятельной областью искусства.
Хранится в коллекции
Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского — один из ведущих музеев Воронежа и Черноземья, размещённый в памятнике архитектуры XVIII века во дворце в стиле барокко. В коллекции свыше 22 тысяч экспонатов: уникальное собрание древнеегипетского искусства, включая саркофаг Несипахерентахата и предметы из Дейр эль-Медина, античные артефакты — амфоры, арибаллы, мраморный женский торс V века до н. э. Представлено русское искусство XVI—XX веков: иконы («Архангел Гавриил»), портреты работы А.П. Антропова, В.А. Тропинина, полотна И.К. Айвазовского, Н.К. Рериха, местных художников И.Н. Крамского, Е.А. Киселёвой. Заметны также произведения западноевропейских мастеров и крупный выставочный зал.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |