Грлич, Райко
Райко Грлич (хорв. Rajko Grlić; род. 2 сентября 1947, Загреб, СР Хорватия, Югославия) — хорватский кинорежиссёр, кинопродюсер и сценарист. Профессор теории кино в университете Огайо и художественный директор Мотовунского кинофестиваля. Принадлежит к «чешской школе» югославских режиссёров, куда входят Горан Паскалевич, Лордан Зафранович, Эмир Кустурица и Горан Маркович.
Общие сведения
| Райко Грлич | |
|---|---|
| хорв. Rajko Grlić | |
| Дата рождения | 2 сентября 1947[1][2] (78 лет) |
| Место рождения | |
| Гражданство | |
| Образование | |
| Профессия | кинорежиссёр, кинопродюсер, актёр, сценарист, теоретик кинематографа, преподаватель университета |
| Карьера | 1974 — наст. время |
| Награды | |
| IMDb | ID 0342748 |
| Кинопоиск | 158677 |
Биография
Родился в 1947 году в Загребе в семье известного хорватского философа Данко Грлича, предки которого (Герлихи) переехала в Загреб в 19 веке из Шварцвальда в Германии. Мать режиссёра, Ева Грлич (урождённая Израэль) происходила из еврейской семьи, переехавшей из Сараево[3].
Окончил факультет кинематографа Пражской академии исполнительских искусств в то же время, что и Эмир Кустурица, в 1978 году. Во время войны за независимость Хорватии переехал в США.
В 1992—1993 годах был приглашённым профессором в Нью-Йоркском университете, а с 1993 года является профессором («Выдающимся учёным в области кино») в Университете Огайо[4].
Творческий стиль
Райко Грлич является одним из ярких представителей так называемой «пражской школы» югославского кинематографа[5]. Его творческий почерк, во многом сформированный во время обучения в пражской киношколе FAMU, отличается простотой кинематографического языка и строгой ориентацией на зрителя. По словам самого режиссёра, в Праге его учили прежде всего ремеслу и умению создавать доступные для широкой публики фильмы, которые ведут прямой диалог с аудиторией о её повседневных заботах[6].
В своих работах Грлич часто обращается к социальной критике, используя для этого иронию, сатиру и чёрный юмор[7]. Характерной чертой его стиля является органичное сочетание элементов драмы и комедии, что позволяет раскрывать острые социальные и межнациональные проблемы через призму бытовых историй. Фокусируясь на судьбах обычных людей на фоне больших исторических процессов, режиссёр исследует глубокие общественные конфликты и предрассудки на уровне личных взаимоотношений.
Фильмография
Как режиссёр
- Kud puklo da puklo (1974)
- «Браво, маэстро» (1978)
- «Любят только раз» (1981)
- U raljama života (1984)
- «Для счастья нужны трое» (1985)
- «Дьявольский рай» (1989)
- «Чаруга» (1991)
- «Джозефина» (2002)
- "Погранзастава "(2006)
- «Только между нами» (2010)
- «Конституция хорватской республики» (2016)
- «Всему приходит конец» (2024)[8]
Как продюсер
- Kud puklo da puklo (1974)
- U raljama života (1984)
- «Для счастья нужны трое» (1985)
- «Дьявольский рай» (1989)
- «Чаруга» (1991)
- Novo, novo vrijeme (2001)
- Sretno dijete (2004)
Общественная позиция
В 2017 году Грлич подписал Декларацию об общем языке хорватов, сербов, боснийцев и черногорцев[9]. В 2018 году поддержал украинского режиссёра Олега Сенцова, заключённого в России[10].
Грлич не признаёт разделения кинематографа бывшей Югославии на национальные (сербский, хорватский, словенский и другие). По его мнению, на этих территориях не существовало отдельных национальных кинематографий, а были лишь выдающиеся режиссёры, снимавшие фильмы благодаря собственным усилиям[11].
Режиссёр также выступает с критикой современных политических тенденций, осуждая рост национализма и называя «трампизм» «глобальной болезнью»[12].
Награды
- В 2018 году получил премию Владимира Назора в номинации «Кинематограф» за особые достижения в жизни.
- В 2025 году удостоен премии Хорватского общества кинокритиков «Золотой Октавиан» за жизненные достижения[13].
- В 2025 году получил почётную награду города Софии за выдающийся вклад в киноискусство на 29-м Международном кинофестивале в Софии[14].
- В октябре 2025 года стал лауреатом специальной награды «Золотая нить» на 18-м Международном фестивале кинорежиссуры в Лесковаце (Сербия) за утверждение регионального киноискусства[15].