Горячая пора

«Горячая пора» — картина 1950 года в жанре жанровой живописи, написанная художником Юрием Васильевичем Волковым. На полотне, выполненном в жанре пейзажа, показана уборка пшеницы — традиционного занятия сельского хозяйства — в солнечный ветреный день: на переднем плане двое мужчин в солдатской одежде и пожилая женщина собирают колосья, в глубине — две смеющиеся девушки и ещё две женские фигуры на фоне голубого неба с лёгкими облаками. Хранится в Симферопольском художественном музее[1].

Общие сведения

Описание

На полотне, выполненном в жанре пейзажа, изображена уборка пшеницы — традиционного занятия сельского хозяйства — в солнечный ветреный день. На переднем плане двое мужчин в солдатской одежде и пожилая женщина заняты сбором колосьев. Выше и в глубине композиции расположены две смеющиеся девушки, за которыми частично видны ещё две женские фигуры. Небо выполнено в голубых тонах с лёгкими облаками.

Об авторе

Юрий В. Волков — советский художник-баталист, сосредоточившийся на батальных сценах Великой Отечественной войны, особенно Крыма и освобождения европейских городов. Работал в манере реализма с высокой композиционной динамикой. Основа техники — фронтовые зарисовки карандашом, собственноручно изготовленные манекены, коллекция трофейного реквизита и изучение анатомии. С марта 1947 года — член Союза художников СССР.

Известные работы

Основные батальные полотна автора: «Подвиг пяти черноморцев» (1948), «Не забудем» (1959—1960), «Херсонесский тупик» (1953) и «Расплата» (1957). Серия «Красная горка» (1948—1950) раскрывает зверства оккупации. Работы экспонировались на республиканских выставках, во Манеже (1960) и хранятся в Симферопольском художественном музее, Севастопольском художественном музее имени М. П. Крошицкого, Евпаторийском краеведческом музее, Военно-историческом музее Черноморского флота.

Жанр

Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление живописи, изображающее сцены повседневной жизни: интерьерные и уличные сюжеты, семейные, сельские и городские обычаи. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах и Франции, где художники фиксировали обряды, ремёсла и социальную иерархию. Характерные черты — реалистичная детализация, внимание к светотени и композиции, сюжетная динамика с элементами аллегорий и сатиры. В Нидерландах XVII века жанр развивали Питер де Хох, Ян Вермеер, Ян Стен; во Франции XVIII века — Ж.-Б.-С. Шарден. Возрождение жанра произошло в XIX веке в России у представителей Передвижников: В. Перов, И. Репин, А. Венецианов. Для придания бытовым сценам достоверности художники тщательно воссоздавали интерьеры и бытовые предметы — мебель, костюмы и посуду. Крупнейшие собрания представлены в Эрмитаже, Русском музее, Лувре и Третьяковской галерее.

Хранится в коллекции

Симферопольский художественный музей располагается в здании бывшего офицерского собрания 51-го Литовского пехотного полка в Симферополе, Республике Крым. Основан в 1922 году как картинная галерея Центрального музея Тавриды. В фондах хранится свыше 7 000 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Экспозиция разделена на дореволюционный отдел с иконами московской школы XVI—XVII вв. и работами О. А. Кипренского, М. А. Врубеля, И. И. Левитана; советский отдел с эскизами М. Б. Грекова, полотнами Н. С. Самокиша, А. А. Дейнеки. Отдельная экспозиция «Крымское искусство XX века» знакомит с творчеством К. Ф. Богаевского, М. А. Волошина и других. В составе «Ахенской коллекции» — около 87 европейских полотен XVII—XIX вв. Флигель во дворе принимает биеннале молодых крымских художников. Среди значимых экспонатов — копия «Ночь на Днепре» А. И. Куинджи.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».