Горшков, Иван Сергеевич
Биография
Родился 26 июня 1986 года в Воронеже.
В 2007 снимал анимационные фильмы («Дюбал Вахазар», «Деды Морозы»). Занимался подготовкой иллюстраций для книг.
Окончил художественное отделение Воронежского государственного педагогического университета (2008).
Всерьёз заявил о себе в 2010 году, тогда же приобрёл амплуа брутального скульптора, работающего с железом[3].
В 2014 году в московском арт-центре «Винзавод» торгах VLADEY — крупнейшем российском аукционе современного искусства — скульптуру Ивана Горшкова «Слеза врага» французский коллекционер Пьер Броше купил за 2000 евро, об этой покупке упомянул журнал Forbes[4][5].
«Художник года» ярмарки Cosmoscow 2017 года[6], стипендиат программы поддержки молодых художников Музея современного искусства «Гараж».
В 2017 и 2019 году оказался в списке лучших современных авторов в возрасте до 50 лет творчество которых имеет высокую инвестиционную привлекательность по версии Организатора рейтинга — компании Арт-Рейтинг AQ[7][8].
Один из ярких представителей «Воронежской волны», исторический сооснователь Воронежского центра современного искусства (закрыт в 2019 году)[9][10].
По версии The Art Newspaper Russia в рейтинге молодых художников России занял 20 место из 50.
Трижды стипендиат программы поддержки молодых художников от ЦСК «Гараж».
Активный популяризатор современного искусства[11].
Сотрудничает с галереями Marina Gisich Gallery (Санкт-Петербург) и Diehl Gallery (Берлин). Участник многочисленных групповых выставок; персональные выставки художника проходили в Воронеже (галерея Х.Л.А.М.), Москве (ЦСИ «Винзавод», галерея Paperworks), Cанкт-Петербурге (галерея Марины Гисич), Вене (Knollgallery, AA collections), Берлине (Diehl CUBE), Париже и Будапеште.
Используемая техника в работах: тотальная инсталляция, живопись, глитч-арт, коллаж, паблик-арт, скульптура. Часто коллажирует объекты из дерева, игрушек, ткани, покрытого эмалью металла.
В 2024—2025 годах создал масштабную скульптурную группу «Доппельгангер» в Музее современного искусства «Гараж»[12][13].
В 2025 году прошла совместная выставка Ивана и Сергея Горшковых «Горшков²», в рамках которой художники переосмысляли произведения друг друга, выстраивая диалог через столкновение различных материалов и художественных языков[14][15].
Живёт и работает в Воронеже.
Личная жизнь
- Отец — Горшков Сергей Иванович (р. 1958 г.). Сфера деятельности: современное искусство. Художник[16][17][18].
- Мать — Горшкова Людмила Павловна (р. 1958 г.). Сфера деятельности: народная музыка. Музыкант.
- Жена — Горшкова Юлия Владимировна (р.1985). Сфера деятельности: современный танец, перформанс, танце-двигательная терапия.
- Дети:
- Горшков Степан Иванович (р. 2015)
- Горшков Василий Иванович (р. 2019)
Персональные выставки
2026
2025
- «Горшков²» (совместно с С. Горшковым), Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург[20][21]
2024
2023
2022
- «Кристалл чистейшей крезы», Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург[24]
- «Всё-всё-всё … и это ещё не все!», галерея Llil Space, Ростов[25]
2021
2019
- «Фонтан всего», Московский музей современного искусства, Москва[27][28][29]
2018
- «Мои родные милые места», Воронежский камерный театр, Воронеж, Россия[30]
- «Дорога Королевского пирога», Казань[31]
- «Крем брюле», Новая Голландия, Санкт Петербург
- «Пещера красивых бровей», галерея Х.Л.А.М., Воронеж
- «Драконы оставили своё жилище, лишь ветер гуляет в пустых стенах», PERMM, Пермь[32][33]
2017
- «ГИПЕРПРЫЖОК И МУРАВЬЕД», Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, Россия.
- «Крем-брюле», пространство «Юла Pizza», Санкт-Петербург, Россия[34]
- «NokturnalAnimals», пространство резиденции, Выкса
2016
- «Мираж оборжаки», пространство фонда В.Смирнова и К.Сорокина, Москва Россия.
- «Поле чудес», Воронежский ЦСИ, Воронеж, Россия
- «Гиперпрыжок и муравьед», Воронежский ЦСИ, Воронеж
- «Мираж оборжаки», пространство фонда Смирнова и Сорокина, Москва
- «Поле чудес», Воронежский ЦСИ, Воронеж
2015
- «Хрустальные сапоги», Галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург, Россия.
- «Лебединое озеро», Воронежский ЦСИ, Воронеж, Россия.
- «Праздник улучшений», ЦСИ «Заря», Владивосток, Россия
- «Путь королевского пирога», Diehl Cube, Берлин, Германия
- «Веневия», парк усадьбы Веневитиновых, Воронежская область, Россия
2014
- «Instant bliss», Knoll galerie Budapest, Будапешт
- Король Паштет", ресторан O’hara, Воронеж
2013
- «Instant bliss», Knoll galerie Wien, Вена, Австрия
2012
- «Золотой павильон», галерея Х.Л.А.М., Воронеж, Россия[35]
- «Лесной царь», Peperworks gallery, Москва, Россия[36]
- «Заседание материи», Aa collections, Вена, Австрия
2011
- «Точка кипения», Galerie l’Aleatoire, Париж
2011
- «Комедия», галерея Х.Л.А.М., Воронеж
2010
- «Паркур», площадка молодого искусства СТАРТ, Москва[37]
2009
- «Ледяная гуща», галерея Х.Л.А.М., Воронеж
2005
- Акция «Проникновение». Воронеж, 2005[35]
Избранные коллективные выставки
2025
- «Жизнь замечательных собак», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург[38][39]
- «Арт Сафари 2025», Ленинградская область[40]
2022
- «To Be With Art», ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург[41]
2021
- 1-я Коми биеннале современного искусства, Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар[42]
- 6-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства, Кыштым[42]
2020
- 2-я Триеннале современного искусства, Музей современного искусства «Гараж», Москва[42]
- «Архстояние 2020», Никола-Ленивец[42]
- «Поколение XXI. Дар В. Смирнова и К. Сорокина», Новая Третьяковка, Москва[42]
2019
- 5 Уральская индустриальная биеннале (основной проект), Екатеринбург
- «Нежные касания цифровых тел», Галерея Виктория, Самара[43] (куратор Анастасия Альбокринова)
- «Benua Art Garden», Сад Бенуа, Санкт-Петербург
2018
- «Трагедия в углу», Музей Москвы, Москва
- «Истории настоящего», Воронеж
2017
- «Путешествие к центру Земли» Artplay, Москва, Россия[44]
- Rohkunstbau, Берлин, Германия[44]
- «Nocturnal animals», Выкса, Россия[44]
2016
- «Собака кость зарыла», Новое крыло дома Гоголя, Москва, Россия
- «В славном городе Воронеже», ЦСИ Винзавод, Цех красного, Москва, Россия
- «Ура скульптура», Москва, Санкт Петербург
2015
- «Провенанс», Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, Россия
2014
- «Последний выходной на Воронежском море», Макаронка, Ростов-на-Дону, Россия
- «Gaïa по-русски», UVKE, Таллин, Эстония
- «Догнать черепаху», Краснодарский институт современного искусства / КИСИ, Краснодар, Россия
- «Каменная поступь рассвета», ВЦСИ, Воронеж, Россия
- «Детектив», ММСИ, Москва
2013
- «Space LAB», Лейпциг, Германия
- «Heavy metal», Винзавод, Москва, Россия
- «Народные мотивы в творчестве современных художников Черноземья», Воронеж, Россия
- «Бестиарий», ВЦСИ, Воронеж, Россия
- «В садах», галерея 21, Москва, Россия
- «Сопромат», галерея Триумф, Москва
- «Revisiting the Space Voronezh», ВЦСИ, Воронеж
- «Госзаказ», Pechersky Gallery, Москва
- «The Rest Of Thr World», Ural Vision Gallery, Екатеринбург
2012
- «Среда ожидания», Галерея 21, Москва, Россия
- «Art for Fake», K35, Москва, Россия
- «Контриллюзии», Галерея 21, Москва, Россия
2011
- «Формы разума», галерея Х.Л.А.М., Воронеж
- «Руины утопии», галерея Х.Л.А.М., Воронеж
- «Трудовая книжка», Проект Фабрика, Москва
- «Из области практического знания», галерея GMG, Четвёртая Московская биеннале современного искусства, Москва
- «Contra Mater», Четвёртая Московская биеннале современного искусства, Москва
- «Искусство против географии. Культурный альянс», Четвёртая Московская биеннале современного искусства, Москва
- «Выбирай сердцем», IX Красноярская музейная биеннале, Красноярск
2010
- «Основания», ВЦСИ, Воронеж
- «Единственное отличие», Проект Фабрика, Москва
- «Живой музей перформанса», ВЦСИ, Воронеж
2009
- «Дальше действовать будем мы!», ВЦСИ, Воронеж[35]
- Фестиваль Лэнд-арта «Забота», ВЦСИ, музей-заповедник Дивногорье
- «Забота», Армянский 13, Москва
- «Can’t take it anymore», ВЦСИ, Воронеж
2008
- «Воронежский пленер», галерея Х.Л.А.М., Воронеж
- «Nudo», галерея Х.Л.А.М., Воронеж
2006
- «Стой! Кто идёт?», Москва
- Участник творческого объединения «Популярные Пограничные Исследования» (совместно с Арсением Жиляевым и Ильёй Долговым). Воронеж.
Цитаты
У меня как у регионального художника есть комплекс: мне кажется, что все не очень понимают, что я вообще делаю, как связаны разные мои практики и связаны ли вообще[29].
Мне нравится делать такой арт-объект, чтобы он обладал живым взглядом, словно человеческим. Вот смотришь ему в глаза — а он и пугает, и манит, становится и интересно, и противно. Получается эффект возмущения. Похожие приемы создают работу, которую можно идентифицировать с личностью. И с помощью этого, конечно, сокращается дистанция. Чувствуется, что перед тобой не холодный объект, а субъект и персонаж. Любая непонятная ерунда может стать персонажем. Например, пень — кикиморой. В этом есть мистическая загадочность[44].
Я стал художником материала — всегда работаю с фактурой. Ищу витальность, потому что в ней есть неподдельная жизнь. Мое главное средство выразительности — это комбинирование. <…> И, конечно же, я люблю контрастный микс, когда на выставке есть и well done, и bad made.
Когда сейчас кто-нибудь пишет, Горшков — представитель Воронежской волны. В 2008 году придумали термин.
Премии и награды
- 2020 — премия «Инновация» в номинации «Художник года» (персональная выставка «Фонтан всего», Московский музей современного искусства)[45]
- 2021 — лонг-лист Премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года»[46].
Примечания
Литература
- Анатомия художественной среды. Локальные опыты и практики. Сборник статей. / составитель и литературный редактор — Константин Зацепин; авторы текстов: Лесли Асланова; Эльдар Ганеев, Степан Субботин, Василий Субботин, Евгений Римкевич; Илья Долгов; Константин Зацепин; Владимир Логутов; Алексей Мартинс; Владимир Селезнёв. -Самара : ООО «Медиа-Книга», 2015 г. — 88г. ISBN 978-5-9907071-8-4