Долгов, Илья Александрович

Родился в 1984 (1984) году в Воронеже. C 2001 по 2006 год учился в Воронежском государственном университете на факультете философии и психологии (тема диплома «Эмоциональное восприятие сообщений с нарушенной эстетической структурой»). В 2009 году был вольнослушателем в ИПСИ.

В 2004—2005 участвовал в воронежских творческих объединениях «Пограничные исследования» (ПИ) (Арсений Жиляев, Мария Чехонадских , Николай Алексеев, Иван Горшков, Александр Синозерский, Илья Долгов)^[1] и «Популярные пограничные исследования» (ПОППИ).

Совместно с Николаем Алексеевым, Иваном Горшковым и Арсением Жиляевым в 2008 году стал соучредителем Воронежского центра современного искусства (ВЦСИ). В 2019 году ВЦСИ закрыл физическую площадку и перешёл в виртуальный режим работы^[2].

В 2009 году в ВЦСИ в спорткомплексе «Энергия» состоялась первая персональная выставка Долгова «Утопия нужна тебе, но ты не нужен утопии», где областью интересов Долгова стал «современный утопический проект трансгуманизма, оптика утопического желания и порождающие его субъективности»^[3].

В 2009 году в ВЦСИ открылась первая кураторская выставка Долгова «Can’t take it anymore», посвящённая смысловым и визуальным стратегиям современных художников в живописи и графике^[4].

В 2010 и 2011 годах Илья Долгов совместно с Николаем Алексеевым был номинирован на Государственную премию в области современного искусства «Инновация» в номинации «Региональный проект современного искусства» (Инновация VI — выставка «Живой музей перформанса», ВЦСИ, 2010^[5]; Инновация VII — выставка «Руины утопии», Галерея Х. Л. А. М., 2011^[6]).

В 2012 году впервые представил проект «Гербарий» в галерее Х. Л. А. М. в Воронеже, включавший графику, инсталляции из тростника и камыша, мха и видео, документирующие природу в её стереотипном восприятии. Графическая серия представляла собой перерисованный гербарий, собранный в 1998 году в Графском заповеднике, с указанной систематикой по категориям род и вид. В этом проекте художник исследовал восприятие человеком природы, взаимоотношения человека и природы, наблюдал за экспансией растительного мира, в инсталляции (кубы из тростника) моделировал освоение растениями пространства. В том же году проект стал лауреатом премии «Инновация-2012» в номинации «Региональный проект современного искусства». Впоследствии Долгов продолжил собирать и рисовать растения, и более поздние выставки проекта «Гербарий» включали графические работы 2012 и более поздних годов, инсталляции.

В 2013 году в Зоологическом музее МГУ, совместно с Галереей 21 прошла первая персональная выставка Ильи Долгова в Москве^[7]. В проекте «Азой» художник продолжил своё исследование границ взаимодействия природы с человеческим и машинным. Долгов моделировал систему взаимодействий воображаемых существ-химер, выявляя каналы связи характерные для современного мира и опираясь на тот факт, что «Азой — это древний период истории Земли, когда не было организмов, машин и людей, а планету населяли азоиды. И в них живое, машинное и культурное ещё не распалось на отдельные способы существования»^[8]. Используя в качестве наглядного материала видео, графические работы, научные атласы, различные предметы, Долгов где-то придумывал азоидов-химер, а где-то находил в повседневности (например, поливальная машина и цветочная клумба, или автовоз, или стая подростков-паркурщиков в бетонной коробке, или машина, которая ухаживает за животными на ферме). В 2013 году проект был номинирован на национальную премию в области современного искусства «Премию Кандинского» в категории «Молодой художник. Проект года»^[9].

Следующая номинация на «Премию Кандинского» состоялась в 2015 году в той же категории за инсталляцию «Модель природы, модель Гёте» в XL Галерее в Москве. В этот раз художник изучал взаимодействие человека с природой через труды Гёте^[10]. В качестве нарратива Долгов взял исследования из своего долгосрочного интернет-проекта «Лесная газета», а форма «зарастания» — гексагоны — была определена через теории математической биологии Дарси Томпсона.

С 2013 года продолжал работу над художественно-исследовательским интернет-проектом «Лесная газета»^[11] о природе и попытке заново её понять, увидеть и описать.

«„Лесная газета“ — это попытка сделать два шага назад в изучении окружающего мира, чтобы попытаться описать его заново. Я использую старомодный подход натурфилософа, увлечённого естествоиспытателя-самоучки. Каждый выпуск посвящён той или иной теме, включает в себя тексты, фото, видео, хронику природных „событий“ и другие материалы»^[12].

В 2015 году вошёл в число семи самых перспективных молодых художников России по версии издания Forbes Russia, представляющих интерес для российских и зарубежных музеев, выставок и коллекционеров^[13].

В 2016 году Долгов вошёл в список самых заметных молодых художников по версии издания The Art Newspaper Russia^[14].

В 2016 году покинул экспертный совет премии «Инновация» в знак протеста против исключения Петра Павленского из конкурса.

В 2017 году вошёл в список из 49 выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет, чьё творчество, по мнению организаторов Российского инвестиционного художественного рейтинга 49ART, обладает высоким инвестиционным потенциалом^[15].

В 2022 году Долгов покинул Россию и переехал в Санта-Крус (США)^[16].

В 2023—2025 годах обучался в магистратуре (MFA) Калифорнийского университета в Санта-Крузе по программе «Экологическое искусство и социальная практика», работал ассистентом преподавателя, а с 2025 года являлся лектором факультета искусств^[16]. В 2024 году была издана его книга «Сциапоника. Поэтический и практический гид для грациозного растениеводства»^[17].

Творческий метод Ильи Долгова находится на стыке искусства, растениеводства и натурфилософии^[16]. Художник позиционирует себя как «наивного натуралиста» и полевого исследователя^[18], для которого природа является в первую очередь предметом анализа, а не объектом эстетического любования^[19].

Важной частью его работы стала концепция «сциапоники» — разработанная им практика, соединяющая искусство и садоводство^[16]. Долгов описывает её как фреймворк для грациозного растениеводства, который предлагает альтернативный подход к взаимодействию человека и растительного мира^[20].

• 2016 — «Гербарий», галерея «Пересветов переулок», Москва.
• 2013—2016 — «Лесная газета», исследовательский проект, публикующийся в сети, Forestjournal.org
• 2015 — «Модель природы, модель Гёте», XL галерея, Москва.
• 2014 — «Azoikum», Büro für kulturelle Übersetzungen, Leipzig, Germany.
• 2013 — «Азой», Зоологический музей МГУ, Москва, совместно с «Галереей 21», Москва.
• 2012 — «Гербарий», галерея Х.Л.А.М., Воронеж.
• 2010 — «Простые машины», совместно с Полли, галерея Х.Л.А.М., Воронеж.
• 2009 — «Утопия нужна тебе, но ты не нужен утопии», ВЦСИ, Воронеж.

• 2021 — «Xists: A Metabolic Laboratory Inspired by Solomon Nikritin», Музей Баухауса, Дессау, Германия^[16]
• 2021 — «Deep deep forest», фестиваль PixxelPoint, Словения^[16]
• 2019 — «The World’s Northernmost Chinatown», Barents Spektakel 2019, Киркенес, Норвегия^[16]
• 2019 — «Мир и мiръ: художественное открытие российской деревни», основной проект XII Красноярской музейной биеннале, Музейный центр «Площадь мира», Красноярск^[16]
• 2019 — «Так близко, так далеко», творческая платформа «Тайга», Санкт-Петербург^[16]
• 2019 — «Wild Flowers (wildness is contextual!)», галерея Narrative Projects, Лондон, Великобритания^[16]
• 2017 — 1-я Триеннале российского современного искусства, Музей современного искусства «Гараж», Москва^[16]
• 2017 — «Elegance», галерея и кураторское агентство Russiantearoom, Париж, Франция^[16]
• 2016 — «Пустырь и пустошь», Центр современного искусства «Заря», Владивосток
• 2016 — «Конструируя будущее: детская книга 1920—30-х годов», Российская государственная детская библиотека, Москва
• 2016 — «Естество», галерея «Виктория», Самара
• 2016 — «В славном городе Воронеже», Центр современного искусства Винзавод (совместно с ВЦСИ), Москва (в рамках V Московской международной биеннале молодого искусства)
• 2016 — «Чувственные опыты», «Новая Голландия: культурная урбанизация», Санкт-Петербург
• 2016 — «Жизнь живых», Волго-вятский ГЦСИ, Нижний Новгород
• 2015 — «Наблюдения открытого пространства», Музей-заповедник «Дивногорье», Воронежская область
• 2015 — «Фантомная выставка», интервенции в городскую среду, Санкт-Петербург
• 2014 — «Не музей», параллельная программа «Манифесты 10», Санкт-Петербург
• 2014 — «Одно место рядом с другим», Центр современного искусства «Винзавод», Москва
• 2014 — «Детектив», ММСИ, Москва
• 2014 — «11», ЦСК Гараж, Москва
• 2014 — «Поймать черепаху», Краснодарский институт современного искусства
• 2014 — «Красота неприглядности», Галерея Беляево, Москва
• 2013 — «Revisiting the space Voronezh», ВЦСИ, Воронеж
• 2013 — «Завтра воды не будет», ММСИ, Москва
• 2013 — «Space Lab», Spinnerei, Leipzig, Germany
• 2012 — «За сценами встречи», Галерея 21, Москва
• 2012 — «Среда ожидания», Галерея 21, Москва
• 2012 — «Стратегический проект» III Московской биеннале молодого искусства
• 2011 — «Из области практического знания», галерея GMG, Москва
• 2011 — «Руины утопии», галерея Х.Л.А.М. (Воронежский центр современного искусства), Воронеж
• 2011 — «Фантомные монументы», ЦСК Гараж, Москва
• 2011 — «Формы разума», галерея Х.Л.А.М., Воронеж
• 2010 — «Живой музей перформанса», ВЦСИ, Воронеж
• 2010 — «The Only Difference», Проект Фабрика, Москва
• 2010 — «Приручение времени», Проект Фабрика, Москва
• 2010 — «Основания», ВЦСИ, Воронеж
• 2009 — «Дальше действовать будем мы!», ВЦСИ, Воронеж
• 2009 — Фестиваль Лэнд-арта «Забота», ВЦСИ, музей-заповедник Дивногорье
• 2009 — «Genius Loci: Галерея», Ravenscourt Galleries, Москва
• 2009 — «Universam» art fair, Москва
• 2009 — «Забота», Армянский 13, Москва
• 2009 — «Can’t take it anymore», ВЦСИ, Воронеж
• 2004—2005 — Участие в творческих объединениях «Пограничные Исследования» и «Популярные Пограничные Исследования», Воронеж. Проекты «Чудесные превращения», «Безусловный рефлекс», «Партия», «Naked lunch отца Бонавентуры», «Царство мягкотелых».

• 2013 Бестиарий (совместно с Николаем Алексеевым), ВЦСИ, Воронеж;
• 2011 «Руины утопии» (совместно с Николаем Алексеевым), галерея Х.Л.А.М., Воронеж;
• 2010 «Живой музей перформанса», ВЦСИ, Воронеж;
• 2009 «Can’t take it anymore», ВЦСИ, Воронеж.

• Лауреат премии «Инновация» (2012) в номинации «Региональный проект современного искусства» (проект «Гербарий»);
• Победитель грантовой программы Музея современного искусства «Гараж» 2013 года;
• Победитель «Премии Credit Suisse и Cosmoscow для молодых художников» (2016);
• Лауреат Премии Андрея Белого (2023) в номинации «Проза» за книгу «#Сциапоника, работа теней. Поэтический и практический гид для грациозного растениеводства»^[21].