Глейзер, Милтон

Милтон Глейзер родился в Бронксе (Нью-Йорк) в еврейской семье с венгерскими корнями (родители — Юджин и Элеонора Глейзер). В семнадцать лет окончательно решил стать художником. Поступил в Манхэттенскую школу музыки и искусств, затем закончил частный нью-йоркский Колледж Купер-Юнион. В 1952—1953 годах по стипендии Фулбрайта обучался в Академии изящных искусств в Болонье (класс Джорджо Моранди)^[4].

В 1957 году женился на Ширли Гиртон. В соавторстве с женой он создал несколько детских книг^[5].

Милтон Глейзер скончался 26 июня 2020 года, в день своего 91-летия, на Манхэттене от инсульта^[3].

По возвращении в Нью-Йорк в 1954 году совместно с Сеймуром Чвастом, Рейнолдсом Раффинсом и Эдвардом Сорелем, бывшими сотрудниками журнала «Esquire», открыл дизайнерскую студию Push Pin. В 1967 году Глейзер создал знаменитый плакат для альбома Bob Dylan’s Greatest Hits Боба Дилана, ставший одной из самых узнаваемых работ в истории графического дизайна^[6]. В 1968 году Глейзер с Клаем Фелкером основал журнал «New York Magazine» и до 1977 года был его президентом и дизайн-директором. Одна из колонок журнала, посвящённая информации о дешёвых ресторанах Нью-Йорка, семь лет спустя переросла в книгу «Подпольный гурман», написанную Глейзером совместно с Джеромом Шнайдером. В 1974 году Глейзер основал на Манхэттене дизайнерскую студию Milton Glaser, Inc.

В 1976—1977 годах участвовал в проекте по разработке логотипа Нью-Йорка, выполнив эту работу бесплатно^[7][8]. Его эмблема — I Love New York — стала частью американской поп-культуры. В 1983 году вместе с Уолтером Бернардом Глейзер создал WBMG — графическую дизайнерскую фирму для прессы — ставшую разработчиком более 50 периодических изданий по всему миру. Среди модернизаций WBMG — такие издания как «The Washington Post», «La Vanguardia», «О Globo», «National Post», «Alma» и проч. Глейзер также занимался социальными проектами: в 1987 году он создал плакат для Всемирной организации здравоохранения, посвящённый борьбе со СПИДом^[9], а в 2014 году запустил кампанию по привлечению внимания к изменению климата^[10]. Его последней значимой работой стал графический проект «Together» (2020), созданный во время пандемии COVID-19 как символ единения^[11].

С 1961 года Глейзер преподавал и читал лекции в университетах (к примеру, в Американском институте графических искусств), состоял в совете директоров колледжа Купер-Юнион, являлся членом правления Школы визуальных искусств Нью-Йорка, публиковал многочисленные эссе на темы дизайна, искусства, профессии дизайнера, творческого процесса. Он — автор обучающей программы по графическому дизайну. Около 60 лет (с 1960 года) Глейзер преподавал в Школе визуальных искусств (SVA), где вёл знаковый курс «Дизайн и личность»^[12].

В 1972 году Глейзер был удостоен медали Американского института графических искусств (AIGA)^[13].

В 2004 году Глейзер получил награду от Национального музея дизайна за значительный вклад в развитие современного дизайна^[14]. В 2009 году Барак Обама вручил ему во время церемонии в Белом доме Национальную медаль искусств за выдающиеся достижения и поддержку искусства^[15][16].

После смерти Милтона Глейзера был организован ряд выставок, посвящённых его памяти и наследию. В Школе визуальных искусств прошли экспозиции «SVA ❤️ Milton: The Legacy of Milton Glaser» (2021—2022) и «Milton Glaser: POP» (2023). В 2023 году в колледже Купер-Юнион состоялась выставка «❤️ Milton», на которой демонстрировались работы из личной коллекции дизайнера^[17]. Также были изданы посмертные книги с работами и эскизами Глейзера. Среди них — «Sketch & Finish: The Journey From Here to There» (2020), демонстрирующая творческий процесс автора, «Milton Glaser: Inspiration and Process in Design» (2021), основанная на его ранее не публиковавшихся дневниках, и масштабный том «Milton Glaser: POP» (2023)^[18].