Гарсия Бустос, Артуро
Артуро Гарсия Бустос (8 августа 1926[2], Мехико, Мексика — 7 апреля 2017[3], Мехико, Мексика) — мексиканский художник и гравёр. Известен как один из учеников группы «Лос Фридос», обучавшихся у Фриды Кало в её доме в Койоакане.
Общие сведения
Биография
Артуро Гарсия Бустос родился в Мехико, недалеко от площади Сокало. Он вырос в период расцвета мексиканского мурализма. Это привлекло его к искусству. После окончания средней школы (Национальная подготовительная школа № 1) по специальности «архитектура» он поступил в Национальную школу пластических искусств в 1941 году в возрасте пятнадцати лет. В 1943 году он поступил в Школу живописи и скульптуры «Ла Эсмеральда». Его преподавателями были Фрида Кало, Фелисиано Пенья, Агустин Ласо и Мария Искьердо. Он учился там пять лет[4]. В течение своей карьеры он также изучал гравюру. В 1957 году он прошёл курсы гравюры у корейского художника Ван Чжон Джа в Пхеньяне и изучал китайскую печать в Пекине.
В молодости Гарсия Бустос общался в кругах Диего Риверы и Фриды Кало. Через них он познакомился со своей будущей супругой Риной Ласо[5]. Они поженились в 1949 году[6].
Брак продлился более 60 лет до смерти Артуро. Они жили в районе Койоакан в Мехико в колониальном доме «Каса Колорада» на улице Вальярта в квартале Ла-Кончита[7]. По данным источников, их дом был резиденцией Малинче. Позже в здании располагались монастырь, тюрьма и больница. Прожив там более сорока лет, в 2006 году они открыли на первом этаже галерею «Каса Колорада». Галереей управляет единственная дочь пары, Рина Гарсия Ласо. Она работает архитектором и специализируется на реставрации памятников[8].
Гарсия Бустос умер в Мехико 7 апреля 2017 года. Его последняя выставка прошла в Ибероамериканском университете. Это была совместная экспозиция с его супругой. Выставку организовали выпускники факультета истории искусств.
Карьера
Карьера Гарсии Бустоса началась в группе из четырёх студентов, которые отправились в Койоакан учиться у Фриды Кало. Эти студенты стали известны как «Лос Фридос»[9]. Он работал подмастерьем в области монументальной живописи у Диего Риверы. Изначально он изучал гравюру и литографию, работая в Мастерской народной графики с Леопольдо Мендесом. В 1958 году он сотрудничал с графическим дизайнером Мигелем Прието в Национальном институте изящных искусств.
Он проводил персональные и коллективные выставки в различных регионах Мексики и за рубежом. Персональные выставки проходили в Мехико, Веракрусе, Оахаке, Чьяпасе, Мичоакане и Гвадалахаре. Его работы также выставлялись в Гватемале, Сальвадоре, США, Венесуэле, Эквадоре, Аргентине, Боливии, Германии, СССР и КНДР. Он участвовал в многочисленных коллективных выставках. В начале карьеры он выставлялся с Мастерской народной графики. Также он принимал участие в биеннале, организованных Национальным институтом изящных искусств и Салоном мексиканской пластики[4]. В 2005 году коллекция из одиннадцати его картин была выставлена в Музее фресок Диего Риверы при Национальном институте изящных искусств в Мехико[10].
Помимо графических работ, он создал ряд фресок. В 1947 году он помогал Фриде Кало в работе над фреской в доме Хосефы Ортис де Домингес в Койоакане. Среди других проектов — фреска в отеле «Посада дель Соль» в Мехико (1948 год), фреска с изображением Сапаты в сельской школе в Темиско (1950 год), серия из семи фресок в Эхидальном кооперативном обществе совместно с Риной Ласо и Атилио Карраско (1952 год). Он создал фреску «Жители семи регионов Оахаки» в Национальном музее антропологии (1964 год). Также он выполнил серию из шестнадцати печатных фресок для украшения Дома-музея Венустиано Каррансы в Куатро-Сьенегас (1969 год) и серию из девяти панелей для Дома рабочих мира в Мехико (1971 год). В 1980 году он написал фреску Oaxaca en la historia y en el mito в здании правительства штата в городе Оахака. Кроме того, он создал фреску в культурном центре Аскапоцалько в Мехико.
Большую часть своей карьеры он посвятил преподаванию, чтению лекций, проведению семинаров и конференций. Он преподавал гравюру в Школе изящных искусств в Гватемале и основал Мастерскую гравюры в Доме у озера в Чапультепеке. Он преподавал изобразительное искусство в Школе изящных искусств Автономного университета имени Бенито Хуареса в Оахаке и в Школе художественного приобщения № 3 в Мехико. Также он вёл мастер-классы по рисунку и живописи в Доме у озера в Чапультепеке. Он проводил конференции по истории гравюры и литографии в Мексике в государственных университетах Оахаки и Синалоа, в Муниципальной галерее Веракруса и на различных площадках Мехико. За рубежом он организовывал конференции по мексиканскому мурализму и гравюре в Германии, Италии и Гватемале.
Среди его наград — первая премия на мероприятии НАУМ в честь детей-героев (1947 год), вторая премия на конкурсе плакатов в честь Шопена (1949 год), золотая медаль Движения за мир в Гватемале (1953 год). Он получил первую премию на мероприятии группы Saker-Ti в Гватемале (1954 год), первую премию и золотую медаль на V Фестивале молодёжи в Польше (1955 год). Также он был удостоен первой премии на Ежегодном салоне гравюры в Салоне мексиканской пластики (1957 год), серебряной медали на выставке гравюры в Москве (1957 год) и первой премии Национального совета по туризму в Мехико (1962 год).
Он стал членом Академии искусств в 1973 году, Всемирного совета мира в 1974 году и Салона мексиканской пластики в 1974 году.
Творчество
Гарсия Бустос считал себя «наследником фигуративного направления мексиканского искусства». Он вспоминал о влиянии, которое оказало на него наблюдение за работой Диего Риверы и Хосе Клементе Ороско в Мехико. Это вызывало у него «визуальные потрясения» и мечты о создании собственных фресок.
Примечания
Ссылки
- Работы Артуро Гарсии Бустоса в Мастерской народной графики (недоступная ссылка)
Дополнительно по теме
 | ||||
|---|---|---|---|---|
