АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Ласо Адалид, Агустин

Агусти́н Ласо́ Адали́д (1896[1][2][…], Мехико, Мексика — 28 января 1971, Мехико, Мексика[3]) — мексиканский художник, сценограф и драматург. Считается основоположником сюрреализма в Мексике. Входил в группу «Лос Контемпоранеос» или «Группу без группы».

Общие сведения
Агустин Ласо Адалид
исп. Agustín Lazo Adalid
Дата рождения 1896(1896)
Место рождения Мехико
Дата смерти 1971(1971)
Место смерти Мехико
Страна
Род деятельности художник, сценограф, дизайн костюмов

Биография

Агустин Ласо родился в Мехико в 1896 году[4] в богатой и известной семье[5]. Не испытывал финансовых трудностей, как многие другие художники, поэтому мог свободно выбирать, что изучать, писать, проектировать и рисовать[5].

Проучившись год на архитектора, он посвятил себя живописи. Ласо начал художественное образование в Школе живописи на открытом воздухе в Санта-Аните, основанной Альфредо Рамос Мартинесом в 1913 году[4][6]. В 1917 году он недолго посещал Национальную школу изящных искусств вместе с Руфино Тамайо, Хулио Кастельяносом и Габриэлем Фернандесом Ледесмой, обучаясь у Сатурнино Эррана[6][7].

Его творческая карьера началась после Мексиканской революции под руководством Адольфо Бест Могара, но вскоре Ласо уехал в Европу, где некоторое время жил в Париже в 1922 году[5]. Он снова посетил Европу в 1925 году, а затем жил там с 1927 по 1931 год. Ласо путешествовал по Франции, Италии, Бельгии и Германии, посещал музеи и студии различных художников-авангардистов, встречался с такими мастерами, как Макс Эрнст и Джорджо де Кирико[6][8]. Большую часть времени он проводил в Париже, который тогда был центром притяжения для художников со всего мира, где и познакомился с сюрреализмом. Ласо жил и работал в городе, деля студию с Альфонсо Мишелем на Монпарнасе. В это время он также увлёкся театром, изучая сценографию и сценическую механику у Шарля Дюллена в театре «Ателье».

Ласо описывали как «джентльмена одиночества, такта и хорошего вкуса, сдержанности и достоинства»[8], обладавшего аристократическими манерами[5]. Он был скрытным человеком и сжёг многие свои письма и личные вещи[5][9].

Ласо завершил художественную карьеру в 1950 году, когда скоропостижно скончался Вильяуррутия.

Агустин Ласо умер в возрасте 74 лет от кровоизлияния в мозг и гипертонии 28 января 1971 года в своём доме в Мехико. Похоронен на Французском кладбище Ла-Пьедад[4].

Карьера

Карьера Ласо включала живопись, сценографию, иллюстрацию, написание пьес, художественную критику и переводы[6][7]. Журнал Proceso назвал его одним из самых важных художников первой половины XX века; он наиболее известен своими акварелями, графикой и сценографией[8].

После завершения учёбы Ласо был назначен директором Школы живописи на открытом воздухе в Койоакане[7]. Вскоре после этого он уехал в Европу. С 1928 по 1930 год Ласо работал художником в Париже, перенимая опыт у международного сообщества художников[5]. Вернувшись в Мексику, он продолжил заниматься живописью и стал преподавателем рисования в Национальной школе живописи, скульптуры и гравюры «Ла Эсмеральда»[8]. Его работы выставлялись в различных частях Америки и в Париже[8]. Первая выставка состоялась в 1926 году, а в 1930 и 1940 годах он участвовал в коллективных выставках в Париже[5]. В 1940 году его работы были представлены на Международной выставке сюрреализма в Мексике наряду с произведениями Карлоса Мериды, Сесара Моро, Хосе Морено Вильи и европейских художников[10].

Живя в Париже, Ласо начал работать в театре. По возвращении в Мексику он стал ключевым участником двух экспериментальных театральных групп: Театра Улисса и Театра Ориентасьон[5]. В этих группах он занимался дизайном костюмов и декораций, особенно для постановок режиссёра Селестино Горостисы, создав для этого тридцать эскизов[6]. Среди пьес, для которых он разрабатывал сценографию, были «Антигона», «Макбет», «Предложение», «Женитьба» Николая Гоголя, а также мексиканские пьесы, такие как «Жестокая Ифигения» Альфонсо Рейеса и «О чём ты думаешь» Вильяуррутии[5].

Его участие в театральной жизни распространялось и на драматургию. После постановки пьесы «Дело дона Хуана Мануэля» в 1948 году Ласо был признан одним из крупных мексиканских драматургов наряду с Родольфо Усигли и Вильяуррутией[5]. В сотрудничестве с Хавьером Вильяуррутией он переводил пьесы, среди которых «Секрет» Анри Бернстайна, «Дочь Йорио» Габриеле Д’Аннунцио и «Каждый по-своему» Луиджи Пиранделло[5]. Продвигая свой интерес к сюрреализму, он также переводил работы Джорджо де Кирико и написал Cuadernos de Arte Núm 2 о деятельности Андре Бретона[10].

В 1950 году Ласо ушёл из искусства[7].

Ласо получил признание за свою работу как при жизни, так и посмертно. В 1949 году французское правительство наградило его дипломом офицера Академии[7]. Он также был принят в члены Салона мексиканской пластики[11]. В 1982 году Национальный музей искусств почтил его память антологической выставкой картин[5]. В 2009 году Культурный центр университета Тлателолько провёл ретроспективу его работ под названием «Пепел остаётся», на которой было представлено более 100 произведений[9].

Художественный стиль

Эстетика Ласо формировалась под сильным влиянием европейских течений, особенно сюрреализма, благодаря времени, проведённому в Европе, и влиянию таких фигур, как Макс Жакоб и Робер Деснос. Это отразилось как на его живописи, так и на театральных работах. Его считали художником для интеллигенции, а не для народа, в отличие от Диего Риверы[8].

Ласо входил в «Группу без группы», которая была частью более широкого объединения «Лос Контемпоранеос», включавшего писателей и интеллектуалов[6]. Эта группа отвергала «простое искусство посланий» и, будучи патриотичной, предпочитала дистанцироваться от политизированного искусства Диего Риверы и Давида Альфаро Сикейроса, а также от экспрессионизма Хосе Клементе Ороско. На них больше влияли фантастический реализм и метафизика Джорджо де Кирико, а также сюрреализм[7]. К этому направлению относились Руфино Тамайо, Абрахам Анхель, Антонио Руис Эль Корсито, Мигель Коваррубиас, Карлос Пельисер, Хосе Горостиса, Сальвадор Ново, Хорхе Куэста, Хильберто Оуэн, Хавьер Вильяуррутия, Карлос Ороско Ромеро, Хулио Кастельянос, Альфонсо Мишель, Хесус Герреро Гальван, Мария Искьердо и, в некоторой степени, Фрида Кало[5]. Ласо был одним из немногих художников того времени, кто не написал ни одной фрески, даже в качестве помощника, хотя такие художники, как Хуан Кастельянос, Мария Искьердо и Фрида Кало, предлагали ему это сделать. Он писал только на холсте, причём самая большая работа достигала лишь 1,5 метров в высоту (создана в 1924 году для посольства Испании в Мексике исключительно для того, чтобы публика могла её разглядеть)[9].

Ласо приписывают внедрение сюрреализма в Мексике[6], что стало результатом его пребывания в Европе и контактов с авангардным движением. Его главными вдохновителями были Макс Эрнст и Джорджо де Кирико, что наиболее заметно в чернильных рисунках, акварелях и коллажах, созданных в 1920-х и 1930-х годах[7][10]. Коллажи создавались из вырезок из журналов конца XIX века. После возвращения в Мексику в его работах соединились элементы фантазии и природной магии. Его произведения характеризовались сдержанностью, избеганием таких элементов, как сжатые кулаки и кричащие рты, свойственных более политизированному искусству того времени[8]. Его творчество часто обладало сказочным и фантастическим качеством, наряду с меланхолией и тревожностью, как, например, в работе «За крестом — дьявол»,[10]. На его живопись также влияли поэзия и театр. В его работах регулярно появлялись лошади, символизировавшие для него свободу, побег и мечты. Примеры изображения лошадей включают картину, где конь со статуи Карла IV работы Мануэля Тольсы убегает с площади Сокало, оставляя короля позади, и другую работу, изображающую семью в гостиной с мальчиком, рисующим бегущую лошадь. Он также создал ряд портретов, в том числе изображение Луиса Кардосы-и-Арагона, а также портреты своей матери и поэта Хавьера Вильяуррутии[10].

Ласо оказал сильное влияние на мексиканскую поэзию и театр. Его знания в области сценографии повлияли на написанные им пьесы: он рассматривал театр скорее как визуальный опыт, чем как сочетание диалогов[5]. Сюрреализм и символические образы также играли значительную роль[5]. Две его заметные работы носят исторический характер. Пьеса «Вторая империя» была написана в 1945 году и опубликована в 1946 году. Пьеса «След» исследует мексиканское общество после Войны за реформу и диктатуры Порфирио Диаса, отражая проблемы общества метисов по мере его становления доминирующим. Ласо участвовал в создании двух пьес, затрагивающих темы сексуальности. Одной из них является «Мулатка из Кордовы» Хавьера Вильяуррутии (в оперной версии Ласо также указан как соавтор).

Примечания

  1. ↑ Agustín Lazo // Union List of Artist Names (англ.)
  2. ↑ Swartz A. Agustín Lazo // Open Library (англ.) — 2007.
  3. ↑ Union List of Artist Names (англ.) — 2010.
  4. ↑ 1 2 3 Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana : [исп.]. — Mexico : Government of Mexico City and CONACULTA, 2012. — P. 116.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Salvador A. Oropesa. Contemporáneos Group : Rewriting Mexico in the Thirties and Forties.. — Austin, TX : University of Texas Press, 2003. — P. 69–93. — ISBN 978-0292717152.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Agustín Lazo, 1896-1971 (исп.). Mexico City: Blaisten Collection (CCU Tlalteloco). Дата обращения: 19 июня 2013. Архивировано 4 марта 2016 года.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Lazo, Agustín 1896 – 1971. California: Perez Simon Collection (17 ноября 2009). Дата обращения: 19 июня 2013. Архивировано 4 марта 2016 года.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Virginia Stewart. Contemporary Mexican Artists: A 20th Century Renaissance. — Stanford University Press, 1945. — P. 72–73. — ISBN 9780804731119.
  9. ↑ 1 2 3 Muestra retrospectiva de Agustín Lazo el pionero del surrealismo en México (исп.), Mexico City: Periodico Digital (19 February 2010). Дата обращения: 12 февраля 2026.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Teresa del Conde. Agustín Lazo: surrealismo (исп.), Mexico City: La Jornada (2 March 2010). Дата обращения: 12 февраля 2026.
  11. ↑ Lista de miembros (исп.). Mexico City: Salón de la Plástica Mexicana. Дата обращения: 19 июня 2013. Архивировано 16 октября 2013 года.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории