Галерея Карстена Греве
Галерéя Кáрстена Грéве[1][2] (англ. Galerie Karsten Greve) — группа европейских художественных галерей, которую основал Карстен Греве. В состав сети входят выставочные пространства в Кёльне (Германия), Санкт-Морице (Швейцария) и Париже (Франция). Ранее галерея также работала в Милане (1994—2002). Галереи специализируются на послевоенном и современном искусстве. В экспозициях чаще всего представлен международный послевоенный авангард, а также фотографы, современные китайские художники и другие направления. Галерея выпускает каталоги к выставкам, а также монографии и каталоги-резоне.
История
В 1973 году Карстен Греве открыл первую галерею в Кёльне[3], в 1989 году — второй филиал в Париже, в 1994 году — третий в Милане (закрыт в 2002 году). В 1999 году он открыл филиал в Санкт-Морице.
Кёльн
В 1970 году Карстен Греве руководил галереей Möllenhof/Greve совместно с Рольфом Мёлленхофом. В 1972 году он основал свою первую галерею, которая располагалась по адресу: Линденштрассе, 20, в Кёльне. Первая выставка состояла из работ Ива Кляйна[4]. В том же году галерея Карстена Греве впервые представила свои работы на международной художественной ярмарке Art Basel. В 1980 году галерея переехала в бывшее помещение Aenne Abels по адресу: Вальрафплатц, 3[5]. В галерее выставляли работы Сая Твомбли, Лучио Фонтана[6], Виллема де Кунинга[7] и других. В 1992 году галерея расширилась, заняв помещение, которое раньше принадлежало Рудольфу Цвирнеру. Здание располагалось по адресу: Альбертусштрассе, 18, и было спроектировано архитектором Эрихом Шнайдер-Весслингом. Во время открытия проходила персональная выставка Джона Чемберлена, за которой последовали выставки Джозефа Альберса[8], Сай Твомбли[9], Вольса, Луизы Буржуа и Янниса Кунеллиса. В 2000 году галерея галерея Карстена Греве переехала в здание по адресу: Дрюсгассе, 1—5. Нижние этажи исторического здания 1950-х годов спроектировал французский архитектор Яннис Циомис.
Париж
В 1989 году галерея Карстена Греве открыла выставочное пространство на улице Дебеллейм в парижском районе Маре, недалеко от Музея Пикассо[10]. С тех пор район претерпел масштабную реконструкцию и стал популярным местом для открытия галерей. Галерейное пространство, расположенное в дворце XVII века, состоит из большого главного зала и ещё одного пространства поменьше из трёх этажей. Архитектор Яннис Циомис отвечал за перепланировку внутренней части здания.
В 2003 году парижская галерея Карстена Греве открыла персональную выставку Пьера Сулажа[11].
Милан
В 1994 году Карстен Греве открыл третье выставочное пространство на улице Виа Санто Спирито в историческом центре Милана[10]. Первая выставка была посвящена Саю Твомбли[5]. Также в галерее выставляли работы Пьеро Мандзони, Лучо Фонтана, Альберто Бурри, Николы де Мария, Освальдо Личини, Франческо Ло Савио и Марио Нигро. В 2002 году галерею закрыли[10].
Санкт-Мориц
В 1999 году Карстен Греве открыл четвёртую галерею по адресу Виа Маистра, 4, в Санкт-Морице, Швейцарии. Бывший отель Posthaus, в котором расположена галерея, перепроектировал британский архитектор Норман Фостер[12].
Значение в мире искусства
Галерея известна тщательно отобранными экспозициями, показанными на художественных ярмарках[13], и выставками музейного уровня[14][15][16]. Многолетняя дружба Карстена Греве со многими представленными художниками, такими как Сай Твомбли, Луиза Буржуа, Джон Чемберлен[17], Яннис Кунеллис, Пьер Сулаж и Готард Граубнер, повлияла на программу галереи[18]. После выставок в «Карстен Греве» некоторые художники получили международное признание[14][19][20].
Основное внимание галереи сосредоточено на новых направлениях искусства, которые появились после 1945 года. Они дали толчок к продолжению революционного модернизма. Галерея организует персональные и групповые выставки в собственных выставочных пространствах, а также в сотрудничестве с крупными международными музеями и некоммерческими художественными учреждениями. Галерея сотрудничала с Центром Помпиду в Париже, Музеем Гуггенхейма в Нью-Йорке, Центром скульптуры Нашера в Далласе, Фондом Бейелера и Базельским художественным музеем. К числу важных выставок, в организации которых участвовала галерея, можно отнести выставку Сая Твомбли в Гуггенхейме (2008—2009); ретроспективу Сая Твомбли в Кунстхаусе в Цюрихе (1987)[21]; ретроспективу Луизы Буржуа в галерее Тейт, центре Помпиду и музее Гуггенхейма в Нью-Йорке (2007—2008); ретроспективу Лучо Фонтаны в Государственный музей современного искусства (2014).
Галерея Карстена Греве участвует в международных художественных ярмарках. К ним относятся Art Basel в Базеле[22], Гонконге и Майами-Бич[23]; FIAC в Париже[24]; TEFAF в Маастрихте[25]; TEFAF New York Spring[26] и Art Cologne[27].
Художники
- Джозеф Альберс;
- Эжен Атже;
- Ильза Бинг;
- Пьерретта Блох;
- Луиза Буржуа;
- Брасса;
- Томас Брамметт;
- Александр Калдер;
- Лоуренс Кэрролл;
- Джон Чемберлен;
- Джозеф Корнелл;
- Линн Дэвис;
- Виллем де Кунинг;
- Дин Йи;
- Жан Дюбюффе;
- Лучо Фонтана;
- Готард Граубнер;
- Лэйко Икэмура;
- Рауль Илларраменди;
- Миммо Джодиче;
- Йоргос Кордакис;
- Кэтрин Ли;
- Дэвид Малин;
- Салли Манн;
- Пьеро Мандзони;
- Фаусто Мелотти;
- Анри Мишо;
- Клэр Морган;
- Маниш Най;
- Марио Нигро;
- Роберт Полидори;
- Норберт Прангенберг;
- Цю Шихуа;
- Гидеон Рубин;
- Джорджия Рассел;
- Джоэл Шапиро;
- Пьер Сулаж;
- Луи Суттер;
- Сай Твомбли;
- Луиза Унгер;
- Серхио Вега;
- Вольс.
Издательство
Галерея Карстен Греве выпускает каталоги своих выставок, а также монографии и каталоги-резоне. В 2010 году была выпущена книга 40 years. 20 years. 10 years galerie karsten greve cologne. paris. st. moritz. В ней задокументирована история галереи с момента её основания[28].
Среди публикаций галереи: Джозеф Корнелл BRASSAÏ — DUBUFFET (2011 г.), Луи Суттер Finger-paintings (1937—1942); Лучо Фонтана Sculpture/Skulptur, lo sono uno scultore e non un ceramista, Catalogue III (2012); Сай Твомбли, Work on Paper, Catalogue VI (2013).