Мандзони, Пьеро

Родился 13 июля 1933 года в маленьком городке Сончино, в провинции Кремона. Мандзони изучал право в Католическом университете и философию в Риме, однако не окончил обучение. Художественного образования он не имел и был автодидактом^[9].

Раннее творчество (1956—1957) было связано с участием в «Ядерной группе» (итал. Gruppo Nucleare). Значительное влияние на художника оказало знакомство с творчеством Ива Кляйна^[8].

6 февраля 1963 года Пьеро Мандзони умер от инфаркта миокарда в своей студии в Милане^[10].

Серия «Ахромы» (англ. Achromes), над которой Мандзони работал с 1957 по 1963 год, стала ключевой в его творчестве. Она возникла как ответ на «Монохромы» Ива Кляйна: художник стремился к полному отказу от цвета, создавая «бесцветные» нейтральные поверхности, лишённые изобразительности^[5][6]. В ранних работах Мандзони использовал холсты, пропитанные жидким каолином и гипсом. В процессе высыхания материал образовывал естественные складки и рельеф, которые становились единственным содержанием произведения^[5]. Позднее спектр материалов значительно расширился. Художник создавал ассамбляжи, используя вату, стекловолокно, полистирол, солому, камни, кроличью кожу и хлеб. Также Мандзони экспериментировал с фосфоресцентной краской и хлоридом кобальта, меняющим цвет в зависимости от влажности^[5][6].

В 1959 году Мандзони начал серию «Линии» (итал. Linee). Художник рисовал на бумажных свитках линии различной длины, которые затем запечатывал в картонные тубусы с указанием даты и метража. Концепция заключалась в том, что произведение искусства становится невидимым, существуя как скрытая идея^[8].

Развивая тему телесности, Мандзони создал серию «Дыхание художника» (итал. Fiato d'artista). Она включала надувные шары, наполненные дыханием автора, что символизировало иронию над статусом художественного жеста. Ранее, в 1958 году, он также экспериментировал с «пневматическими скульптурами» и левитирующими сферами^[8]. В июле 1960 года состоялась акция «Поглощение искусства». Мандзони сварил вкрутую яйца, оставил на них отпечатки своих пальцев и предложил зрителям съесть их в течение 70 минут, тем самым совершая акт причащения к искусству. В 1961 году были созданы «Волшебные основания» (итал. Basi magiche) — деревянные пьедесталы, превращающие любого вставшего на них человека в живую статую. Вариацией этой идеи стал «Постамент мира» (фр. Socle du Monde) в Дании: перевёрнутый куб символически водружал на пьедестал весь земной шар^[8]. Тогда же появилась серия «Живые скульптуры» (итал. Sculture viventi). Мандзони расписывался на телах моделей и зрителей (среди которых был Умберто Эко), выдавая им официальные сертификаты подлинности. Цветные наклейки на сертификатах указывали, является ли человек произведением искусства полностью или только частично^[8][11]. В мае 1961 года художник реализовал свой самый известный проект — «Дерьмо художника». Он разместил собственные фекалии в 90 пронумерованных баночках по 30 граммов. Цена произведения была приравнена к биржевой стоимости золота, что стало радикальной критикой арт-рынка и доверия коллекционеров^[8][12].

В мае 1961 года Мандзони создал серию из 90 пронумерованных консервных банок, получившую название «Дерьмо художника» (итал. Merda d'artista). На этикетке каждой банки на четырёх языках было указано: «Дерьмо художника. Содержимое нетто 30 граммов. Свежеприготовлено, произведено и упаковано в мае 1961 года»^[7]. Первоначальная цена произведения была установлена художником равной стоимости 30 граммов золота по текущему курсу. Эта концепция содержала критику механизмов арт-рынка: Мандзони продавал работу буквально «на вес золота», иронизируя над доверчивостью коллекционеров, готовых купить что угодно в авторской упаковке^[7][13]. Вопрос о реальном содержимом банок остаётся предметом споров. Друг художника Агостино Боналуми утверждал, что внутри находится гипс. Проверить это невозможно без вскрытия упаковки, что привело бы к уничтожению произведения искусства. При этом известно, что некоторые банки со временем взорвались или протекли, вероятно, из-за внутренних процессов^[13][14].

Фонд Пьеро Мандзони (итал. Fondazione Piero Manzoni), занимающийся аутентификацией наследия художника, в 2017—2018 годах оказался в центре скандала. В декабре 2017 года Фонд уничтожил 39 работ из коллекции Джузеппе Дзеккилло, которые гражданский суд признал подделками, несмотря на наличие оправдательного решения уголовного суда. Критики обвиняли организацию в устранении произведений с рынка ради выгоды, что представители Фонда категорически отрицали^[15][16].

Произведения Мандзони имеют высокую рыночную стоимость. Рекордная цена на работу из серии «Ахромы» была зафиксирована в октябре 2014 года и составила 12,6 млн фунтов стерлингов. Банки из серии «Дерьмо художника» в 2020 году продавались на аукционах за 250 тысяч евро^[15][17].

Некоторые проекты, задуманные художником в 1961 году, были реализованы посмертно. В 2019 году были созданы «Фосфоресцирующая комната» (итал. Stanza fosforescente) и «Волосатая комната» (итал. Stanza pelosa). В 2025—2026 годах эти инсталляции экспонировались в музее Magazzino Italian Art в штате Нью-Йорк^[18][19].