Воронова, Людмила Владимировна

Родилась 15 декабря 1953 года в Замоскворечье.

1969—1970 училась в ЗНУИ, мастерская Бориса Отарова.

1971—1972 — занятия в художественной студии Нугзара Мгалоблишвили.

1972—1978 — учёба на художественном факультете МТИ.

В 1978 закончила художественный факультет МТИ. Диплом: Гобелен" Музыка". Защитилась отлично, с похвалой Г.Э.К. Вступила в Молодёжное Объединение художников при СХ СССР.

В 1988 г. принята в Союз художников^[2].

Работает в России и за рубежом (Дания, Германия, Чехия, Панама, Турция, Венгрия, Польша, Финляндия, Швеция, Греция, Норвегия, Голландия). Имеет более 50 персональных выставок. В основном представлены портреты, пейзажи и натюрморты.

В сентябре 2013 г. стала почётным членом Российской академии художеств.

Текущий «Мозаичный» период в творчестве художницы начался в 2018 г., и как-то само собой возникло название, которое сегодня уже прочно закрепилось в искусствоведческой среде, — «Радостный период».

В 2023 году отмечалось 70-летие художницы, к которому был приурочен выставочный проект «Красный — Жизнь, синий — Небо, чёрный — Вечность» и выпуск альбома «Мозаичность»^[3][4]

Начав с экспериментов в текстиле, Люся много лет искала то, что ныне составляет её художнический язык: находила, оставляла, возвращалась, развивая и совершенствуя. В результате сегодня она оперирует флоральными элементами и цветом, геометрическими фигурами, сложными структурами — огромным, разнообразным и гармоничным инструментарием, который близок её душе, предоставляет ей свободу и огромные возможности для дальнейших творческих поисков. Манера художника далека от стилизации — она естественным образом вырастает из декоративно-прикладного искусства.

Мозаичный стиль в сегодняшних работах Люси Вороновой — это новый взгляд в будущее, корнями уходящий в 1970-е гг., в работу с гобеленами. «Клетчатый» паттерн, который она нашла тогда, не прижился на холсте и на много лет ушёл из её работ. В последних картинах, буквально сейчас, он возвращается — обновлённым и с громадным потенциалом развития и совершенствования. Люся увлечена им всерьёз, настолько, что в её художническом языке он несомненно очень скоро займёт то же место, какое занимает «личина» у Целкова, карта у Немухина или ташистская сущность у Беленока".

В 2018 г. выходит очередной каталог работ Люси Вороновой «Дневник 2018», который в корне отличается от всего сделанного прежде: автор впервые публикует исключительно графику, а текстом служат её рукописные записи, датированные от начала 80-х по наши дни. Именно этим символичным событием художник начинает новый творческий этап. Первые рукописные дневники Люси Вороновой вошли в собрание Русского музея в Санкт-Петербурге. Вторым знаковым событием года стала официальная регистрация Фонда поддержки искусства Люси Вороновой в Минюсте.

В 2020—2021 гг. уже широко известная в кругах искусствоведов и коллекционеров художница даёт серию интервью, в том числе в видеоформате. Фильм Юрия Омельченко «На стыке поколений» повествует о жизни и творческом становлении Люси Вороновой, а видео-интервью, инициированное Фондом «Мозаичность», рассказывает о новом творческом периоде художницы. В интернет-пространстве данные работы в первые же недели набрали десятки тысяч просмотров, популяризовав тем самым творчество Вороновой среди аудитории, интересующейся искусством.

Для определения уникального стиля художницы используется термин «люсизм». Это понятие подчёркивает самобытность творчества Вороновой, которое сочетает черты наивного искусства, авангарда и народных промыслов, но не принадлежит ни к одному из них в полной мере. Для «люсизма» характерны упрощённые формы, нарочитая декоративность и яркий колорит, состоящий из локальных цветовых пятен. Искусствоведы характеризуют этот стиль как синтез традиций, сплавляющий образность иконы, наскальной живописи и декоративно-прикладного искусства^[5]. В 2023—2025 годах развитие «мозаичного» (или «радостного») периода продолжилось через усложнение орнаментальных структур. В работах этого этапа художница переосмысливает свои ранние творческие циклы и обращается к корням — иконописи и наскальной росписи. Современный метод Вороновой синтезирует многолетний опыт работы с текстилем и живописью, воплощаясь в колористически насыщенных композициях с геометрическими и растительными мотивами, отсылающими к русскому орнаменту.

Фрагмент разговора Виталия Пацюкова и Люси Вороновой:

Всегда начинаю с человека. Мой первый жест — человек, его состояние, его смысл. Позирующий создаёт мне образ. И уже дальше в его пространстве возникает фон. В каждом человеке ищу Человека. Люди очень разные, каждый — космос, загадка, неожиданность. Моя палитра в холстах: красный — Жизнь, синий — Небо, чёрный — Вечность, охра — золото, много золота. Всё так же, как в иконе, в народной культуре и искусстве классического авангарда.

• 2013 — Медаль ордена Святой Анны;
• 2013 — бронзовая медаль Российской академии художеств «Достойному»;
• 2010 — «Золотая лира», Москва;
• 1997 — первая премия на международном симпозиуме Квольс, Дания;
• 1988 — премия «Лучшая работа года», МОСХ;
• 1987 — премия «Лучшая работа года», МОСХ.

• 2021 — Фильм «Мозаичность. Люся Воронова»;
• 2021 — Фильм-интервью «Люся Воронова. На стыке поколений»;
• 2017 — Интервью «Можно ли создать искусство из чистой радости?» PRO искусство с Марией Санти;
• 2015 — Фильм-интервью «Имена. Люся Воронова»;
• 2009 — Фильм-интервью «Цветущая сложность».

• Государственная Третьяковская Галерея. Москва;
• Государственный Русский музей. Санкт-Петербург;
• Музей современного искусства. Москва;
• Государственный центр современного искусства. Москва;
• Пермская государственная картинная галерея. Пермь;
• Псковский государственный объединённый историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. Псков;
• Новосибирская картинная галерея. Новосибирск;
• Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи. Саранск;
• Государственный художественный музей Алтайского края. Барнаул;
• Самарский художественный музей. Самара;
• Рязанский государственный областной художественный музей им. И. П. Пожалостина. Рязань;
• Музей «Кирстен Ке». Фроструп, Дания;
• «Колодзей арт фаундейшен». Нью-Джерси, США;
• Русская галерея. Харбин, Китай;
• Музей Органической Культуры. Коломна;
• Государственный центральный музей истории России. Москва;
• Галерея «Красный квадрат». Лондон, Великобритания;
• Журнал «Умелец». Прага, Чехия;
• Картинная галерея. Балашиха, Россия;
• Музей Лубка и Наивного искусства. Москва;
• Художественный музей. Кинешма, Россия;
• Центр современного искусства МАРС. Москва;
• Конаково Ривер Клаб. Конаково, Тверская область;
• Нижнетагильский муниципальный музей. Нижний Тагил, Россия;
• Музей петуха. Петушки, Владимирская область;
• Муниципальная художественная галерея. Кострома, Россия;
• Ярославский художественный музей. Ярославль, Россия;
• Тульский музей изобразительных искусств. Тула;
• Коллекция Игоря Дыченко. Киев, Украина;
• Частная коллекция Андрея Малахова;
• Частная коллекция Михаила Прохорова;
• Национальный музей Республики Северная Осетия — Алания. Владикавказ;
• Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко. Краснодар^[6].

• 2025 — «Вселенные Люси Вороновой». Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко. Краснодар^[7]
• 2024—2025 — «ЛЮСИЗМ». Екатеринбургский музей изобразительных искусств. Екатеринбург^[8]
• 2024 — «Ирга Ламарка». Всероссийский музей декоративного искусства. Москва
• 2024 — «Живопись звуков, шумов и запахов». Арт-платформа Cube.Moscow^[9]
• 2023 — "Альбом «Мозаичность». Музей ДПИ. Москва
• 2023 — «Люся Воронова: красный — Жизнь, синий — Небо, чёрный — Вечность». Проект к 70-летию художника. Национальный музей Республики Северная Осетия. Алания
• 2023 — «Люся Воронова. Цветочный джаз». Галерея Китай-город. Москва
• 2022 — «Люся Воронова. Ковёр». Atelier Choutko. Москва
• 2021 — «Люся Воронова. Мозаичность». Галерея Омельченко. Москва
• 2021 — «В поисках райского сада». Новосибирский государственный художественный музей. Новосибирск
• 2021 — «В поисках райского сада». Городской выставочный зал. Геленджик
• 2020 — «Красавицы. Диалог». Тульский музей изобразительных искусств. Тула
• 2019 — «Дар бесценный». Государственный художественный музей Алтайского края
• 2019- «Люся Воронова. Райский сад». Музей современного искусства «Эрарта»
• 2019 — «Люся Воронова». Выставочный зал Художественного музея Тулы. Тула
• 2019 — Ретроспективная выставка «Люся Воронова», приуроченная 65-летию художницы. Галерея современного искусства Музея изобразительных искусств Татарии. Казань
• 2019 — «Люся Воронова. Дневник» Графика и живопись. Галерея D29. Из собраний Юрия Петухова и Фонда Люси Вороновой. Москва
• 2018 — Ретроспективная выставка «Люся Воронова», приуроченная 65-летию художницы. Музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим». Истра, Россия
• 2018 — «Новые встречи». Графика. Муниципальная Художественная галерея, Коллекция Юрия Петухова. Ярославль
• 2018 — «Новые встречи». Графика. Муниципальная Художественная галерея, Коллекция Юрия Петухова. Кострома
• 2017 — PLAZAНаива, Никольская PLAZA. Москва
• 2017 — Зимний сад, галерея Арка. Москва
• 2015 — «Наивное ликование души». Музей декоративно-прикладного и народного искусства. Москва. К 135-летию музея народного искусства.
• 2013 — Выставка и творческий вечер, Российская Академия Художеств. Москва
• 2013 — «Наивное ликование души». Рязанский государственный областной художественный музей им. И. П. Пожалостина. К 100-летию музея.
• 2012 — «На грани сложности и простоты». «Veresov Gallery». Москва
• 2012 — «Миры Люси Вороновой». «Галерея на Чистых прудах». Москва
• 2012 — Альбом работа Люси Вороновой. Санкт-Петербург
• 2009 — Выставка одного дня и презентация альбома. ММСИ, Бальный зал. Москва
• 2009 — «Пляж». Галерея Третьякова. Санкт-Петербург
• 2009 — Галерея Хань Цзяньминь. Харбин. Китай
• 2008 — Без названия. Музей Челси. Нью-Йорк. США
• 2008 — Без названия. Посольство Ирландии. Москва
• 2007 — Без названии. Русская галерея. Харбин. Китай
• 2007 — «Городские цветы». Галерея Муртуз. Москва
• 2007 — Без названия. АРТ Манеж. Москва
• 2006 — Без названия. Галерея «Марс». Москва
• 2006 — Без названия, Театр г. Оломоуц. Чехия
• 2006 — Без названия. Посольство США. Москва
• 2006 — Оратория одиночества. ЦДХ. Москва
• 2000 — Без названия. Галерея «Велта». Москва
• 2000 — Портрет. Музей Кирстен Кё. Фроструп. Дания

• 2025 — «50/50»^[10]
• 2023 — «Одно лицо». Галерея на Каширке. Москва
• 2022 — Екатеринбургский музей изобразительных искусств
• 2022 — «Цветы… и только». Экоцентр «Цветоводство» на ВДНХ. Москва
• 2022 — «ART RUSSIA». Москва
• 2022 — «Новая красивая выставка. Весна». Парк «Зарядье». Москва
• 2018 — Цветы и фрукты. Картинная галерея. Балашиха
• 2017 — Шедевры советского искусства. Наследие великой страны. ЦДХ. Москва
• 2017 — Собственное время, галерея 21, коллекция Александра Миронова. Москва
• 2017 — Наив… Но, ММОМА. Москва
• 2014 — «Женский образ в искусстве. Живопись и скульптура». ГМВЦ «РОСИЗО». Москва
• 2013 — «Грани реальности». Галерея Ак-Барс. Казань
• 2012 — «Традиции фольклора и наива в современной культуре». Государственный центр современного искусства. Музей-заповедник «Царицыно». Москва
• 2012 — «Живопись двух столиц». Галерея А3. Москва
• 2012 — "Живопись двух столиц. K-Gallery. Санкт-Петербург
• 2012 — «Художники, наивно увидевшие окружающую их жизнь» Музей Органической Культуры (Коломна) в театре Анатолия Васильева. Москва
• 2011 — Худграф-2011. МГВЗ Новый Манеж. Москва
• 2010 — АРТ&Деко, Новый Манеж. Москва
• 2008 — Образ и Цвет. ММРМИ им. С. Д. Эрьзи. Саранск, Мордовия
• 2008 — Азбука московской квартиры. Журнал Умелец. Прага, Чехия, Лондон, Великобритания
• 1999 — Без названия. Гасштатте Хебертштубе. Дюссельдорф, Германия
• 1999 — Без названия. Галерея Сигнос, отель Редиссон. Панама, Панама
• 1999 — Без названия. Галерея Фед Киркен. Архус, Дания
• 1999 — Без названия. Галерея Декса. Панама, Панама
• 1999 — Живопись на бумаге. Галерея Бухерай Оберкассель. Дюссельдорф, Германия
• 1998 — Стедер и стукер. Сковгард Музей. Виборг, Дания
• 1998 — Пейзаж. Галерея ХХI век. Санкт-Петербург
• 1998 — Портрет. Галерея Борей. Санкт-Петербург
• 1997 — Новая Родина литературы и искусства. Симпозиум и многочисленные выставки. Квольс, Дания
• 1997 — Без названия. Галерея Хермит-штудио 600. Прага, Чехия
• 1996 — Зима. PS Галерея Дар. Москва
• 1995 — Ловись рыбка. Галерея Велта. Москва
• 1995 — Без названия. Армтсгорден. Виборг, Дания
• 1995 — «Яблочный день». Галерея «Дар». Москва
• 1995 — Без названия. Абубиблиотек. Архус. Дания
• 1995 — Круг. Треугольник. Квадрат. Галерея «Пим де Руддер» Ассенеде. Бельгия
• 1994 — Выставка и симпозиум. Кунстферайн. Остерхольц Шармбек. Германия
• 1993 — Без названия. Штифтс Музей. Виборг, Дания
• 1993 — Без названия. Галерея Дар. Москва
• 1993 — Без названия. Галерея А-З. Москва
• 1991 — Без названия. Галерея «Замок». Патро. Чехия
• 1990 — «Между постмодернизмом и авангардом». Галерея «Цахета». Варшава. Польша
• 198 — Иктерарт. Галерея «Рама-АРТ». Познань. Польша
• 1988 — 18-я молодёжная выставка. Москва (премия)
• 1987 — МОСХ. СССР
• 1986 — 17-я молодёжная выставка. Москва
• 1986 — Сумбатхей. Венгрия
• 1985 — 16-я молодёжная выставка. Москва
• 1985 — Молодые художники Москвы. ЮНЕСКО. Париж
• 1984 — 15-я молодёжная выставка. Москва
• 1983 — 14-я молодёжная выставка. Москва
• 1982 — 13-я молодёжная выставка. Москва
• 1982 — 12-я молодёжная выставка. Москва
• 1971 — 11-я молодёжная выставка. Москва