Голубая сахарница
«Голубая сахарница» — натюрморт российской художницы Людмилы Владимировны Вороновой, написанный в 2000 году. На картине изображены предметы сервировки из фарфора и стекла на фоне паркетного пола. Полотно находится в собрании Пермской государственной художественной галереи[1].
Общие сведения
| Воронова, Людмила Владимировна | |
| Голубая сахарница. 2000 | |
| бумага, грунт, масло | |
| Пермская государственная художественная галерея | |
| 44,5х61 | |
| (инв. Ж-2124) |
Описание
На золотистой поверхности паркета изображены различные предметы сервировки из фарфора и стекла: стакан в подстаканнике с ложечкой, светло-голубая сахарница, ярко-синий чайник, вазочка, чашка и другие элементы. Композиция построена в традициях жанра натюрморт, с вниманием к деталям и разнообразию цветовых акцентов.
Об авторе
Люся Воронова (Людмила Владимировна Воронова), родилась в 1953 году в Замоскворечье. Она живёт и работает в России и за рубежом, принадлежит к поколению художников эпохи позднего советского и постсоветского времени. Творчество Вороновой связано с развитием современной живописи, на пересечении традиций декоративно-прикладного искусства и индивидуальных художественных поисков в условиях культурных изменений Москвы и Европы.
Известные работы
Ключевыми жанрами творчества Вороновой являются портрет, пейзаж, натюрморт, а также графика и текстильные работы. Её работы отличают флоральные и геометрические мотивы, яркая декоративность, «мозаичность» и собственный стиль — люсизм. Темы радости, человеческой индивидуальности и элементов народной культуры сочетаются с приёмами наива и ассоциациями с классическим авангардом.
Жанр
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются неодушевлённые предметы, объединённые в композицию: цветы, фрукты, посуда и другие объекты материального мира. Натюрморт раскрывает красоту и символику вещей, иногда подчёркивает идеи бренности бытия или изобилия.
Окончательно оформившись в Нидерландах XVII века, натюрморт получил развитие в европейской и русской живописи, а в XX–XXI веках трансформировался под влиянием авангардных направлений. Среди выдающихся мастеров — Виллем Кальф, Анри Фантен-Латур, Пабло Пикассо, Джефф Кунс, в России — Иван Хруцкий, Пётр Кончаловский.
Хранится в коллекции
Пермская государственная художественная галерея — крупнейший художественный музей Перми и Пермского края, основанный в 1922 году. В коллекции насчитывается свыше 50 000 произведений изобразительного искусства от древности до современности. Особое место занимает собрание Пермской деревянной скульптуры XVII—XX веков, отражающее самобытные традиции региона, а также иконы Строгановской школы. Экспозиции включают отечественную и западноевропейскую живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное и народное искусство, коллекции античной керамики, искусство Древнего Египта, предметы из Японии, Индии, Китая, а также образцы Пермского звериного стиля. Галерея размещается в новом современном здании на территории Завод Шпагина, где работают постоянные и временные выставки, образовательный центр и реставрационные мастерские.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |