Волга у Саратова

«Волга у Саратова» — картина Георгия Павловича Татарникова, написанная в 1949 году в жанре пейзажа. На полотне изображён летний речной пейзаж Волги у Саратова с тремя стаффажными фигурами на песчаном берегу, судами и теплоходом под голубовато-серым небом. Хранится в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева[1].

Описание

На полотне представлен летний речной пейзаж. По диагонали переднего плана проходит узкая полоса ровного песчаного берега, на которой размещены три стаффажных мужских фигуры: одна стоит спиной к зрителю на берегу, две другие — по колено в воде, наклонившись вперёд. Во втором плане изображена гладь воды с несколькими мелкими судами и теплоходом слева. На дальнем плане возвышается противоположный берег, погружённый в голубую и сиреневатую дымку. По обеим сторонам водной поверхности тянутся зелёные заросли. Небо высокое, окрашенное в голубовато-серые тона.

Об авторе

Г. П. Татарников специализировался на пейзаже, городском пейзаже и жанровой картине, писал также портреты и интерьеры. Применял приёмы реализма для точной фиксации световых и сезонных изменений. Часто работал на пленэре, отражая виды Ленинграда, Волги, Крыма и Старой Ладоги. Его полотна демонстрируют разнообразие погодных условий и освещённости в разные сезоны.

Известные работы

Член Ленинградского Союза художников, участвовал в выставках с конца 1930-х годов. Демонстрировался на региональных и республиканских экспозициях, в том числе «Советская Россия». Посмертно полотна представлялись на аукционах «L' Ecole de Leningrad» во Франции. Произведения хранятся в Русском музее, а также в собраниях России, Японии, Украины, Германии, США и других стран.

Жанр

Пейзаж — жанр станковой живописи, посвящённый изображению природы: рельефа, древесных массивов, небосклона и сезонных явлений. Элементы пейзажа встречались уже в фонах средневековых религиозных композиций, а в эпоху барокко обогащались драматизмом света и тени. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах с развитием натуралистического видения, продолжился в XVIII веке в Италии у классиков (Н. Пуссен, К. Лоррен). В XIX веке пейзаж получил новое развитие в рамках романтизма (К. Д. Фридрих), реализма (Ж. К. Коррё), импрессионизма (К. Моне). С распространением пленэра усилилась точность передачи атмосферы и цвета. Характерны воздушная перспектива, детализация колорита, отражение смены времени суток и погодных условий. Выделяются поджанры: лесной, горный, сельский, городской и морской пейзаж. В Великобритании значимыми мастерами были Дж. М. Тёрнер и Дж. Констебль. В России важными представителями стали И. И. Шишкин, А. К. Саврасов, А. И. Куинджи. Крупные собрания хранятся в Русском музее и Государственной Третьяковской галерее. В XX веке пейзаж подвергся переосмыслению в рамках модернизма и абстракции. За рубежом крупнейшие собрания находятся в Лувре и Национальной галерее Лондона.

Хранится в коллекции

Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева — один из крупных провинциальных художественных музеев России. Открыт в 1885 г. как первый общедоступный музей империи на подарках А. П. Боголюбова. Коллекция включает западноевропейскую живопись XIX в. (Камиль Коро, Шарль Добиньи, Монтичелли) и русские произведения (К. П. Брюллов, И. Е. Репин, И. И. Шишкин, К. С. Малевич). Здание архитектора И. В. Штром расположено на ул. Радищева, 39. В экспозиции — скульптура, предметы прикладного искусства, библиотека редких изданий и рукописей. В Большом зале проводятся концерты, лекции по истории изобразительного искусства и литературно-художественные вечера. Филиалы находятся в Энгельсе, Хвалынске, Балакове.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».