Янкилевский, Владимир Борисович

Родился 15 февраля 1938 года в Москве.

Первые уроки живописи получил у отца, художника Бориса Янкилевского (1907—1987). В 1949—1956 учился в Московской средней художественной школе при Институте им. В. И. Сурикова. В 1962 году окончил Полиграфический институт.

В ноябре 1962 года по приглашению Элия Белютина, своего бывшего преподавателя в Полиграфическом институте, Янкилевский в качестве независимого художника участвовал в резонансной выставке на Б. Коммунистической («Таганка»). Через несколько дней после «Таганки» работы Янкилевского были представлены на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже^[7], где его картины были раскритикованы со стороны Н. С. Хрущёва.

Последовавшие за этим событием годы Владимир Янкилевский, чтобы заработать на жизнь, работал как художник-дизайнер в издательствах Москвы и основное время в своём ателье занимался графикой и живописью. Многие годы он не имел возможности публично показывать свои произведения в выставочных залах. В 1975 году участвовал в выставке в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ в Москве.

С 1977 по 1981 год Владимир Янкилевский работал в кинематографе в качестве художника-постановщика^[8].

В 1978 году состоялась его первая ретроспективная выставка в Москве.

Работы Владимира Янкилевского представлены в главных российских музеях и ведущих музеях мира, в частности, в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. Пушкина, Московском музее современного искусства, Музеях Людвига (Кёльн, Будапешт), Центре Жоржа Помпиду (Париж), Дрезденской национальной галерее, Музее города Бохум, Музее Циммерли (коллекция нонконформистского искусства Нэнси и Нортона Додж, США), Пражской национальной галерее, в афинской коллекции Георгия Костаки, Коллекции «гонимого искусства» Кенды и Якоба Бар-Геры, а также в других ведущих музеях и известных частных собраниях в России и за рубежом.

В 1980 году Владимир Янкилевский принят в Союз художников СССР^[9].

В 1990 году художник переехал в Нью-Йорк, а с 1992 года жил и работал в Париже^[10].

Скончался 4 января 2018 года в Париже от лейкемии, похоронен на кладбище Пер-Лашез^[11].

Направление творчества, которое развивал Владимир Янкилевский, можно назвать эпическим экспрессионизмом^[12]. Цикл композиций, над которыми художник начал работать в начале 1960-х годов, объединённый под общим названием «Пространство переживаний» и лежащий в основе всей работы Янкилевского, являлся попыткой создания образа игры мировых сил через человеческое переживание. В этом смысле эти «абстрактные» композиции психологичны и потому драматичны. Уже в эти годы сформировалась фундаментальная концепция его творчества. Это Человек на фоне Вечности. Женщина и мужчина гуманизируют представление о мировой гармонии. Оригинальная концепция триптиха Владимира Янкилевского стала основной формой его творчества, энергетической основой которого стал образ взаимодействия женского и мужского начала в мире.

В 1970-х годах ещё одной магистральной идеей в творчестве художника стали «экзистенциальные ящики», олицетворяющие ограниченное пространство существования человека — противоречие между мечтами и ограничениями, накладываемыми социальной средой. Первым в этом ряду и концептуально основополагающим стал объект «Дверь (Посвящается родителям моих родителей…)» 1972 года, где персонаж — объект находится в пространстве между актуальностью входной двери и бесконечным пространством линии горизонта.

Художественный язык Янкилевского характеризуют как метафизический концептуализм и эпический экспрессионизм^[13]. Он стал одним из главных новаторов в московском неофициальном искусстве, в частности, благодаря синтезу искусств: художник одним из первых начал совмещать живопись, графику и объёмные объекты, используя в своих полиптихах реальные предметы и муляжи^[14][10].

Произведения Янкилевского были показаны на 40 персональных (в Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Бохуме, Париже и Лондоне) и более чем на 170 групповых выставках^[15], в том числе на выставке RUSSIA! в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2005 году.

• 2018 — «Непостижимость бытия», Московский музей современного искусства, Москва^[16];
• 2019 — «Героический монумент», Мультимедиа Арт Музей, Москва^[16];
• 2025 — «Oeuvres méconnues (Moscou, 1957—1963)», Galerie Le Minotaure, Париж^[16];
• 2025 — фотовыставка «Москва», Художественный музей Эрнста Неизвестного, Екатеринбург^[17].

• Государственная Третьяковская галерея, Москва;
• Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва;
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;
• Государственный Центр современного искусства, Москва;
• Новый музей , Санкт-Петербург;
• Центр Жоржа Помпиду (Париж, Франция);
• Пражская национальная галерея (Чехия);
• Музей изобразительных искусств Будапешта (Венгрия);
• Дрезденская национальная галерея (Германия);
• Музей Людвига (Кёльн, Германия);
• ART4.RU, Москва;
• Тейт Модерн, Лондон^[18].

В 1959 году женился на Римме Солод, ставшей его музой и соратницей^[19].

В 2018 году была издана «книга-завещание» художника — «Владимир Янкилевский. Автомонографические альбомы. 1954—1980». Презентация издания состоялась в апреле того же года в Московском музее современного искусства (ММОМА) при участии вдовы художника Риммы Солод^[20][21].

Наследию художника посвящён документальный фильм режиссёра Александра Шаталова «Владимир Янкилевский. Пространство переживаний»^[22].