Ван Юйцзя

Ван родилась 10 февраля в Пекине в музыкальной семье: её мать — танцовщица Чжай Цземин, а отец — перкуссионист Ван Цзяньго.

Начала учиться игре на фортепиано в 6 лет. В семь поступила в Центральную консерваторию музыки в Пекине. В 11 лет была зачислена в Morningside Music Bridge International Music Festival (Калгари, Канада). В 14 лет Ван переехала в Канаду для продолжения обучения.

В 1998 году Ван выиграла 3-й приз в Международном конкурсе молодых пианистов в немецком городе Эттлингене. В 2001 году выиграла 3-й приз и специальный приз жюри (присуждается особенно одарённым молодым финалистам моложе 20 лет с денежным призом в 500,000 японских йен) на первом Международном конкурсе исполнителей в Сендае (Япония).

Отправной точкой профессиональной карьеры считается победа на конкурсе концертов Музыкального фестиваля в Аспене в 2002 году. В 2003 году состоялся её европейский дебют с оркестром Тонхалле в Цюрихе^[3], в 2005 году — североамериканский дебют с Оркестром Национального центра искусств в Оттаве, после которого в прессе вышел отзыв с заголовком «Звезда родилась»^[4].

В марте 2007 года, когда она заменила Марту Аргерих на серии концертов с Бостонским симфоническим оркестром^[4]. Это выступление принесло ей мировое признание и послужило началом глобальной карьеры^[4]. В январе 2009 года подписала эксклюзивный контракт на запись 5 дисков с Deutsche Grammophon^[4].

Ван Юйцзя^[5] играет музыку русских композиторов, в том числе в 2013 году она записала (с Г. Дудамелем) Третий концерт Рахманинова и (технически трудный) Второй концерт Прокофьева, ранее Второй концерт Рахманинова.

В сезоне 2014/15 Ван стала первым в истории артистом-резидентом оркестра Тонхалле в Цюрихе^[3]. В сезоне 2016/17 она получила аналогичный статус в Национальном центре исполнительских искусств в Пекине^[6].

28 января 2023 года в Карнеги-холле пианистка исполнила все четыре фортепианных концерта и «Рапсодию на тему Паганини» Сергея Рахманинова за один вечер. Марафон длился около четырёх с половиной часов и прошёл в сопровождении Филадельфийского оркестра под управлением Янника Незе-Сегена; ранее ни один пианист не исполнял все пять произведений в рамках одного концерта в этом зале.

В сезоне 2024/25 Юйцзя выступила в качестве артиста-резидента Нью-Йоркского филармонического оркестра. В январе 2025 года она дирижировала оркестром из-за рояля, исполняя сочинения Яначека, Стравинского и Гершвина, а в марте сыграла оба фортепианных концерта Равеля.

Гастрольный график на 2026 год включил выступления в Европе со Шведским симфоническим оркестром радио и тур по США с Камерным оркестром Малера^[7].

Критики и музыковеды признают Ван Юйцзя одной из самых технически одарённых пианисток своего поколения. Её исполнительскую манеру характеризует феноменальная виртуозность, благодаря которой она получила прозвище «летающие пальцы». Рецензенты регулярно отмечают «невероятную мощь», скорость и точность исполнения, позволяющие пианистке справляться с самыми сложными произведениями репертуара^[8].

Интерпретации Ван Юйцзя вызывают полярные оценки. Если исполнение музыки XX века (Прокофьев, Стравинский, Лигети) и произведений русских композиторов часто получало высокие отзывы за динамизм и техническое совершенство, то трактовки романтического репертуара, в частности сочинений Шопена, иногда подвергались критике. Некоторые обозреватели называют её игру «механистичной» или лишённой глубины, в то время как другие отмечают свежесть и «яростную интенсивность» её прочтения^[9][10].

Сценический образ пианистки, включающий смелые и гламурные наряды, также является предметом внимания прессы. Изначально вызывавший споры, со временем её стиль стал восприниматься большинством критиков как органичное продолжение её артистической индивидуальности и атлетичной манеры игры^[8].

Ван Юйцзя сотрудничает в качестве солистки с ведущими симфоническими оркестрами мира: Бостонским симфоническим оркестром, Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Сан-Франциско, Лондонским симфоническим оркестром, Кливлендским оркестром, Филадельфийским оркестром, а также с Заслуженным коллективом России академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии^[11][12].

Особое место в её карьере занимает сотрудничество с Камерным оркестром Малера, партнёром которого она является^[13]. Этот статус подразумевает тесное творческое взаимодействие и совместную работу над проектами, в рамках которых Ван часто руководит оркестром, дирижируя из-за рояля^[13].

Помимо работы с оркестрами, Ван Юйцзя активно занимается камерной музыкой. Она выступает и записывается со скрипачом Леонидасом Кавакосом, с которым, в частности, записала сонаты Брамса^[14]. Среди других её партнёров по камерному ансамблю — виолончелист Готье Капюсон и кларнетист Андреас Оттензамер^[14].

В 2024—2025 годах Юйцзя провела совместный международный тур с пианистом Викингуром Олафссоном. В программу выступлений вошли произведения для двух фортепиано и в четыре руки, в том числе «Симфонические танцы» Сергея Рахманинова, Фантазия фа минор Франца Шуберта и сочинения Джона Адамса^[15].

Избранные релизы (преимущественно на лейбле Deutsche Grammophon)^[11]:

• Sonatas & Etudes (2009)^[11]
• Transformation (2010)^[11]
• Rachmaninov (2011) — с Камерным оркестром Малера под управлением Клаудио Аббадо^[11].
• Fantasia (2012)^[11]
• Piano Concertos / Rachmaninov, Prokofiev (2013) — с Симфоническим оркестром Симона Боливара под управлением Густаво Дудамеля^[11].
• The Berlin Recital (2018)
• The American Project (2023) — с Луисвиллским оркестром под управлением Тедди Абрамса^[16].
• The Vienna Recital (2024)^[17]
• Turangalîla-Symphonie (2024) — с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Андриса Нелсонса.

• 2006 — Премия Гилмора для молодых артистов (Gilmore Young Artist Award).
• 2009 — «Молодой артист года» по версии журнала Gramophone.
• 2010 — Грант на развитие карьеры от фонда Эвери Фишера (Avery Fisher Career Grant).
• 2011 — «Молодой артист года» на премии Echo Klassik за альбом «Transformation».
• 2017 — «Артист года» по версии Musical America^[18].
• 2019 — Премия журнала Gramophone в категории «Инструментальная музыка» за альбом «The Berlin Recital».
• 2021 — Премия Opus Klassik в категории «Запись года (концерт)» за исполнение произведения Джона Адамса «Must the Devil Have All the Good Tunes?».
• 2023 — Премия Opus Klassik в категории «Концерт» за альбом «The American Project»^[19].
• 2024 — Премия «Грэмми» в номинации «Лучшее классическое инструментальное соло» за альбом «The American Project»^[20].
• 2026 — Премия «Грэмми» в номинации «Лучшее оркестровое исполнение» за запись «Турангалила-симфонии» Оливье Мессиана.