Бёрнс, Чарльз

Чарльз Бёрнс родился в Вашингтоне. Когда ему исполнилось 10 лет, семья переехала в Сиэтл (1965 год). Детство Бёрнса прошло в увлечении журналом Mad, хоррор-фильмами категории Б за авторством Роджера Кормана и ТВ-передач того времени. В середине 70-х, в старших классах, Чарльз открыл для себя творчество андеграундных авторов комиксов, таких, как Роберт Крамб. Бёрнс посещал Колледж Вечнозелёного штата, где встретился со ставшими вскоре знаменитыми аниматорами Мэттом Грейнингом и автором комиксов Линдой Барри^[5].

К раннему этапу творчества Чарльза Бёрнса относятся его иллюстрации для фэнзинов «Sub Pop» и «Another Room Magazine». Вскоре он приобрёл известность как автор комиксов, когда его комиксы были опубликованы в одном из первых выпусков журнала «RAW», авангардного журнала комиксов, основанного Франсуазой Моули и Артом Шпигельманом. Позже издательство «Raw Books» публиковало две его истории «Big Baby» и «Hard-Boiled Defective Stories» под заголовком «RAW One-Shot». В 1994 он был награждён программой «Pew Fellowships in the Arts»^[6]. В 1999 году выставлялся в Пенсильванской академии изящных искусств^[7].

Большая часть работ Бёрнса, изданных в разных журналах, позже была собрана в сборники, выпущенные издательством «Fantagraphics» в серии «Charles Burns' Library»: «El Borbah» (1999), «Big Baby» (2000), «Skin Deep» (2001).

В 1981 Бёрнс запустил комикс «El Borbah», на который его вдохновило рестлинг-шоу, которое он увидел по телевизору. Первая серия под названием «Robot Love» была опубликована в журнале «Heavy Metal» в 1982 году; этот персонаж также появлялся в журнале «RAW», где Бёрнс стал регулярным автором.

В середине 1980-х Чарльз вместе с супругой переехал в Италию. Там он познакомился с итальянской комикс-сценой, вступил в группу «Valvoline», основанную Лоренцо Маттотти, и начал публиковаться в местных изданиях. По возвращении в США в 1986 году, Бёрнс экспериментировал в формате еженедельных стрипов «Big Baby» (1989—1991), а также сотрудничал с Гэри Пэнтэром в работе над его изданием «Pixie Meat».

В 1994 году начал свою самую амбициозную и наиболее популярную работу — комикс «Чёрная дыра», который планировало выпускать издательство «Kitchen Sink». После того, как в 1998 году это издательство прекратило работу, Бёрнс перевёл его в издательство «Fantagraphics». Публикация серии закончилась в 2004 году. Работа получила престижные комиксовые награды: Премию Харви, Айснера и Игнатц и вошла в список «Top 100 English-Language Comics of the Century» от «The Comics Journal». В 2005 году издательство «Pnatheon» выпустило книгу, включающую все комиксы серии. В России комикс был выпущен издательством «Фабрика комиксов».

В октябре 2010 года Бёрнс выпустил первую часть новой серии комиксов под названием «X’ed Out»^[8]. Трилогия была завершена книгами «The Hive» (2012) и «Sugar Skull» (2014), а в 2016 году издан сборник «Last Look».

В число более поздних произведений Бёрнса входят комиксы «Final Cut» и «Kommix»^[4]. В 2025 году издательство Fantagraphics Books выпустило коллекцию его зинов под названием «Free S$$T»^[9].

Бёрнс разработал обложку альбома Игги Попа под названием «Brick by brick». Его иллюстрации использовали в рекламе провалившегося продукта OK Soda от Coca-Cola. Среди других работ можно выделить иллюстрации для рекламных кампаний «Altoids», а также портретные иллюстрации и обложки для журнала «The Believer», которые он создавал вплоть до 2014 года^[10]. Рисовал обложки для изданий «Time» и «The New Yorker».

В начале 1990-х его история «Dogboy» была адаптирована для сериала на MTV. В 1991 году хореограф Марк Моррис попросил его создать иллюстрации, на основе которых он потом создавал свою версию «Щелкунчика» Чайковского (постановка получила название «The Hard Nut»).

Художественный стиль Чарльза Бёрнса отличается высокой узнаваемостью. Его визитной карточкой является высококонтрастная чёрно-белая графика, в которой техника «чистой линии» (фр. ligne claire) сочетается с мрачной и тревожной атмосферой. В своих работах автор часто обращается к темам подростковой тревоги, отчуждения и боди-хоррора. На формирование визуального языка художника оказали значительное влияние американская поп-культура середины XX века, фильмы ужасов категории «Б», а также андеграундные комиксы и журнал «Mad»^[11][10][12].

В период с 2010 по 2022 год прошёл ряд ключевых персональных выставок Чарльза Бёрнса в Европе и США:

• 2010—2011: выставка в галерее Martel (Париж), приуроченная к выходу книги «Toxic» («X’ed Out»)^[13].
• 2011—2012: ретроспективная выставка в музее M (Лёвен, Бельгия), на которой было представлено более 200 работ^[14].
• 2013: выставка «Portraits» в галерее Adam Baumgold (Нью-Йорк)^[14].
• 2014: выставка «Charles Burns — Black Hole» в Музее современного искусства (MAMCO, Женева)^[15].
• 2015: ретроспектива творчества художника в выставочном зале Кунстхалле (Вена)^[15].
• 2019—2020: монографическая выставка в центре искусств города Коломье (Франция)^[15].
• 2021: выставка «Charles Burns : Un Monde à Part» в фонде Яна Михальски (Монриш, Швейцария)^[15].
• 2022: выставка «Posters and Prints» в галерее Partners and Son (Филадельфия).

• 2025 — звание «Мастер-карикатурист» (англ. Master Cartoonist) на фестивале Cartoon Crossroads Columbus (CXC) за значительные и продолжительные профессиональные достижения^[4][16].

Бёрнс живёт в Филадельфии, Пенсильвания, со своей женой, художницей Сюзан Мур и двумя дочерьми.