Будьте здоровы
«Будьте здоровы» — картина бытового жанра Александра Петровича Мочалова, созданная в 2000 году. На полотне изображена сценка из деревенской жизни с бородатым мужчиной и женщиной у калитки на фоне условного пейзажа. Хранится в Вятском художественном музее имени В. М. и А. М. Васнецовых[1].
Общие сведения
| Александр Петрович Мочалов | |
| Будьте здоровы. 2000 | |
| масло, холст | |
| Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых | |
| 130x70 | |
| (инв. Ж-2443) |
Описание
В центре картины изображён бородатый мужчина в синем костюме, идущий влево, с лицом, обращённым вправо. Он держит в правой руке гранёный стакан и курит трубку, что подчёркивает повседневный характер сцены, типичный для бытового жанра. Справа от него, возле открытой калитки, стоит женщина в длинной клетчатой юбке, выполненная в серых тонах. Фон композиции разделён лучами на плоскости красного, оранжевого, серого и зелёного цветов, которые образуют условный деревенский пейзаж с домом. Такое построение пространства достигается за счёт особой композиции и использования выразительной цветовой гаммы.
Об авторе
Александр Петрович Мочалов (род. 1952, Киров) — советский и российский живописец, представитель художественной жизни СССР и современной России. Его творческая деятельность охватывает конец XX и начало XXI века, период перехода от советской к постсоветской культуре. Активно участвовал в выставках, связан с деятельностью Вятское художественное училище имени А. А. Рылова и Союз художников России.
Известные работы
Мочалов работает преимущественно в жанре станковой живописи, уделяя особое внимание портрету, тематическим композициям, исторической и музыкальной тематике. Характерны обращения к мотивам фольклора, духовности, истории России, что проявляется в сюжетах («Поле Куликово», «Второй концерт Рахманинова»). Отличается монументальностью образов, ассоциативностью и ярко выраженной национальной интонацией.
Жанр
Бытовой жанр — направление в изобразительном искусстве, в котором изображаются сцены повседневной жизни, быта, труда, досуга и общественных отношений современников художника. Жанр возник в глубокой древности, оформился в самостоятельное направление в эпоху Возрождения и достиг расцвета в голландской и французской живописи XVII–XVIII веков.
Основная особенность — внимание к деталям реального быта и социальным типам, демократизация тематики. В XIX–XX вв. бытовая живопись отразила новые общественные явления: урбанизацию, революции, перемены в социальной структуре. Среди ключевых мастеров — Вермеер, Ян, Шарден, Жан Батист Симеон, Гойя, Франсиско, Домье, Оноре, Репин, Илья Ефимович, Пикассо, Пабло.
Хранится в коллекции
Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых — один из крупнейших музеев Кировской области, основанный в 1910 году. Экспозиция музея охватывает произведения живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного и народного искусства, насчитывая свыше 22 тысяч экспонатов. В коллекции представлены работы таких мастеров, как В.М. Васнецов, И.Е. Репин, И.К. Айвазовский, К.П. Брюллов и многих других. Особое место занимают памятники древнерусского искусства, предметы вятских художественных промыслов, включая дымковскую игрушку. В филиалах музея можно посетить музей-усадьба художника Н.Н. Хохрякова, а также мемориальный комплекс в селе Рябово, связанном с жизнью братьев Васнецовых, отражающий самобытность вятского края.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |