Браун, Элизабет Айона

Дочь органиста и скрипачки; все четверо детей в семье стали музыкантами-профессионалами (сестра Салли — альтистка, братья Иэн — пианист и Тимоти — валторнист)^[2].

Училась в Лондоне у Хью Магуайра, затем в Брюсселе у Карло ван Несте и в Риме у Реми Принчипе; брала также частные уроки у Генрика Шеринга.

Скончалась 5 июня 2004 года.

В 1955—1960 годах была участницей Национального молодёжного оркестра Великобритании^[3].

В 1963—1966 годах играла в оркестре Philharmonia.

В 1964—1980 годах выступала в камерном оркестре Академия Святого Мартина в полях, сперва как скрипачка, а с 1974 года также и как второй дирижёр; после формального ухода с поста директора в 1980 году продолжала выступать с оркестром как приглашённый дирижёр^[2][3].

В 1960-е годы играла также в составе Кремонского квартета (вместе с Хью Магуайром, Сесилом Ароновицем и Теренсом Вейлом).

В 1981—2000 годах разделяла с Терье Тённесеном руководство Норвежским камерным оркестром, в 1987—1992 годах одновременно возглавляла Лос-Анджелесский камерный оркестр.

В 1985—1989 годах была приглашённым руководителем Бирмингемского симфонического оркестра^[2], а в 1995—1997 годах вернулась на пост главного дирижёра Лос-Анджелесского камерного оркестра.

В 1998 году из-за прогрессирующего артрита Браун завершила карьеру инструменталиста, исполнив на прощание с Токийским филармоническим оркестром сочинение Ралфа Воан-Уильямса «Воспаряющий жаворонок».

В 1997—2002 годах руководила Симфоническим оркестром Южной Ютландии^[4].

Среди многочисленных записей Браун —

• эталонная запись пьесы «Воспаряющий жаворонок» Ральфа Воан-Уильямса с оркестром Академия Святого Мартина в полях под управлением Невилла Марринера (1971/1972)^[5],
• «Времена года» Вивальди (дважды),
• Концертная симфония Моцарта (трижды, с разными альтистами),
  • все скрипичные концерты Моцарта,
• Второй концерт Бартока (с оркестром Philharmonia под управлением Саймона Рэтла).

Как дирижёр Браун записала, в частности, с Академией Святого Мартина в полях четыре моцартовских концерта для валторны с оркестром, партию валторны исполнял её брат Тимоти Браун.

Исполнительский стиль Айоны Браун характеризовался сочетанием элегантности, теплоты и страсти. Коллеги и критики отмечали её способность придавать исполнению редкую теплоту и изящество, особенно в камерной музыке, требующей высочайшей точности^[3]. В качестве дирижёра её подход менялся в зависимости от репертуара: при исполнении симфоний Гайдна её манеру описывали как приятную и тщательную, в то время как при работе с музыкой Моцарта отмечали энергичный и бодрый подход, ставивший энергию выше элегантности. При дирижировании «Дивертисментом» Бартока критики выделяли «удивительно грубую, земную» манеру, подчёркивающую деревенскую природу произведения. На её интерпретацию сочинения Ралфа Воан-Уильямса «Воспаряющий жаворонок» повлияло пение жаворонков, которое она слышала во время прогулок по сельской местности Уилтшира^[3].

Невилл Марринер, многолетний руководитель Браун по Академии Святого Мартина в полях, написал о ней после её смерти от рака:

В Айоне воплотилась вся сущность музыкального стиля Академии.

Как скрипачка она соединяла романтическое движение с теплотой и страстностью, в раннем репертуаре выказывала изощрённое изящество, сохраняя исполнительские конвенции XVIII века и при этом не засушивая музыку^[3].

Она была источником вдохновения для нескольких поколений музыкантов оркестра, хотя высота её технической и эстетической требовательности разбила несколько амбициозных натур, а личное обаяние — несколько сердец.

Ненавидя самолёты, она путешествовала по музыкальному миру со всей полнотой отваги; отдавая дань вину, неукоснительно берегла достоинство и фигуру; как соратнику и партнёру ей если и не хватало чего, то разве что капельки бездействия.

Она была подлинной звездой^[6].

Помимо прочего, Браун славилась блестящим выбором концертных платьев.