Большой урюпинский натюрморт с маленьким хорунжим

В нижней части полотна фронтально изображена столешница, покрытая белой скатертью сложных оттенков. На скатерти плотной группой размещены два красных рака, рыба и саранча, сопоставимые по размеру. Позади них слева находится светлая бутыль с прозрачной жидкостью. На заднем плане выделяется белая гипсовая голова лошади. Композиция окружена разнообразными плодами и фруктами: надрезанный арбуз с ломтем, груша, вишни, головка чеснока и связка зелёного лука. Справа на углу столешницы расположена фигурка казака в синей форме с красными лампасами, подкручивающего ус. Фон картины выполнен в ровных тёплых бежевых тонах.

Константин Иванович Персидский (1954, Керчь — 2008, Москва) — советский и российский художник, работавший на рубеже позднего советского и постсоветского времени. Состоял в Союзе художников России, Московском союзе художников, участвовал в международных арт-сообществах. Преподавал в МВХПУ и активно участвовал в художественных экспедициях и выставках эпохи художественных реформ и расширения контактов с зарубежьем.

Известные работы

Творчество Персидского охватывает жанры живописи, графики и скульптуры, с акцентом на полифонический жанр, сочетающий элементы пейзажа, портрета, натюрморта и аллюзии на исторические и этнографические сюжеты. Его работы отличает использование смешанных техник, выразительная цветовая палитра, символичность образов и стремление к синтезу традиции и современности.

Натюрморт — жанр живописи и графики, в котором изображаются группировки неодушевлённых предметов с акцентом на их форму, фактуру и символику. Окончательно оформился в Голландии XVII века, где приобрёл богатое жанровое и стилистическое разнообразие: от цветочных композиций до аллегорий бренности.

В дальнейшем жанр активно развивался во Франции, Испании, России и других странах, отражая эстетические и философские поиски эпохи. В XX веке натюрморт стал площадкой для формальных экспериментов (кубизм, поп-арт, фотореализм), сохраняя актуальность и в современном искусстве. Среди ключевых мастеров — Виллем Кальф, Франсиско де Сурбаран, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Джефф Кунс.

Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова — художественный музей, основанный в 1960 году и открытый для посетителей в 1963 году. Расположен в двух зданиях: на проспекте Ленина, 21 и улице им. Чуйкова, 37. Экспозиции охватывают живопись и скульптуру XVIII—XX веков, с акцентом на русскую пейзажную школу. Особое место занимает коллекция работ И. И. Машкова, которая по объёму уступает лишь собранию Русского музея. В собрании представлены произведения ведущих мастеров XX века: А. А. Пластова, Д. Д. Жилинского, Г. М. Коржева и других. Музей активно формирует коллекцию работ современных волгоградских художников, отражая региональные особенности художественной жизни Волгограда.