Боди, Джек

Джек Боди родился 7 октября 1944 года в Ти-Арохе, городе в фермерском районе Уаикато на Северном острове. Оба родителя происходили из фермерских семей; его отец, Стэн, был подрядчиком по земляным работам. Увидев, как его старшие сестры берут уроки игры на фортепиано, Боди последовал их примеру. Он брал уроки у Уильяма Кранны, выпускника Королевской шотландской академии музыки и сотрудника местного энергетического управления. Первыми композиторскими опытами Боди в детстве были переработки предписанных упражнений Королевских школ, которые он исполнял на ежегодных фортепианных концертах в местном церковном зале^[3].

Боди учился в средней школе как пансионер в Королевском колледже в Окленде. Там его интерес к музыке и живописи подкрепила динамичная музыкальная жизнь школы под руководством учителя музыки Л. К. М. Сондерса, у которого Боди брал уроки игры на фортепиано и органе. По окончании средней школы он подал заявление в Школу изящных искусств Илама, но вместо этого решил изучать музыку в Оклендском университете, начав обучение на бакалавра музыки в 1963 году. В то время композиция не предлагалась как курс обучения на уровне бакалавриата; тем не менее, Боди плодотворно сочинял в студенческие годы. Во время учёбы в Оклендском университете Боди также брал уроки игры на органе у Питера Годфри и пел в хоре англиканского собора Святой Марии в Парнелле. В 1965 году он был назначен органистом и хормейстером англиканской церкви Святого Айдана в Ремуэре^[4].

Окончив бакалавриат с отличием первого класса, Боди начал обучение в магистратуре по музыке в 1966 году, изучая композицию у Рона Тремейна на первом курсе и у Робина Макони на втором. Он получил степень магистра музыки, а также дополнительную степень преподавателя в 1967 году. Будучи аспирантом, Боди начал собирать художников и музыкантов для мероприятий и проектов. Значительная толпа авангардных оклендских художников тяготела к его квартире на Бердвуд-Кресент в Парнелле. В 1967 году, будучи президентом новозеландского отделения ISCM (Международного общества современной музыки), Боди организовал фестиваль «Оклендцы и искусство» в здании студенческого союза Оклендского университета^[4]

Грант Совета по искусству в 1969 году позволил Боди поехать в Кёльн для обучения на Ferienkurse für Neue Musik Маурисио Кагеля. Благодаря продлению гранта Совета по искусству Боди обучался в Институте сонологии в Утрехте, Нидерланды, с 1969 по 1970 год. Возвращение домой в 1970 году через Грецию, Северную Индию и Джакарту пробудило у Боди увлечение незападными музыкальными традициями^[4]

По возвращении в Новую Зеландию Боди занял должность преподавателя в колледже Тава в Веллингтоне, но ушёл в отставку через год, чтобы сосредоточиться на внештатных композиторских проектах. В 1974 году Боди на четыре месяца отправился на Бали и Яву, после чего Индонезийская музыкальная академия в Джокьякарте (ныне Индонезийский институт искусств) пригласила его вернуться в 1976 году в качестве приглашённого лектора. Возвращение Боди в Джокьякарту было поддержано Министерством иностранных дел Новой Зеландии. Хотя Боди преподавал западную музыкальную практику в Академии, его опыт жизни в Джокьякарте позволил ему узнать о традиционной музыке региона, а также сделать многочисленные полевые записи местной музыки и звуков окружающей среды.

В конце 1977 года Боди вернулся в Веллингтон, где Боди работал внештатным композитором, одновременно преподавая в Университете Виктории и проводя семинары в средних школах. В 1980 году Дуглас Лилберн ушёл с поста профессора композиции в Университете Виктории (ныне Новозеландская школа музыки); Боди подал заявку и получил эту должность. Боди оставался на факультете композиции Университета Виктории до своего выхода на пенсию в 2009 году^[5].

Боди прожил остаток своей жизни в Веллингтоне, совершая бесчисленные поездки за границу. Его первая поездка в Китай состоялась в 1985 году, после чего он начал формулировать идеи для того, что впоследствии стало его оперой «Элли», основанной на жизни Реви Элли, новозеландского политического активиста в Китае^[4]

Праздничные концерты в честь 70-летия Боди прошли в Оклендском университете и Университете Виктории в Веллингтоне в апреле 2014 года. После долгой борьбы с раком Боди умер 10 мая 2015 года в хосписе Мэри Поттер в Веллингтоне, на следующий день после того, как его размышление о смертности «Cries: A Border Town» (первоначально называвшееся «Cries from the Border») получило австралийскую премьеру на Канберрском международном музыкальном фестивале 2015 года. Мемориальный концерт в честь его жизни состоялся в церкви Сент-Эндрюс-он-те-Террас в Веллингтоне 24 мая 2015 года.

Самые ранние произведения Боди, такие как хоровые пьесы Ave Maria Gratia Plena (1965), People Look East (1965) и Carol to St. Stephen (1975), отражают его раннее обучение как церковного музыканта. Его поездка в Юго-Восточную Азию в начале 1970-х годов, где он познакомился с местными музыкальными традициями, значительно изменила его композиторский язык. Многие произведения Боди написаны как для западных, так и для незападных инструментов, таких как гамелан, шэн и гангса. В Resonance Music (1974) для электрогитары и 6 перкуссионистов используется гамелан; на его премьере Симфоническим оркестром Новозеландской радиовещательной корпорации впервые был использован набор гамелана, подаренный оркестру в мае 1974 года послом Индонезии в Новой Зеландии^[6].

Полевые записи, сделанные Боди в Юго-Восточной Азии, послужили исходным материалом для многих его электронных и электроакустических произведений, таких как Musik Dari Jalan (1975), Musik Anak-Anak (1978), Fanfares (1981) и Interior (1987). Intimate Histories no. 1 (2005) представляет собой устную историю лингвиста Йоно Сукарно, друга Джека, окрашенную полевыми записями, которые Боди сделал в родном индонезийском городе Сукарно в 1977 и 1988 годах^[7].

Помимо создания магнитофонных пьес из этих полевых записей, Боди также разработал процесс «двойной транскрипции», который он описал как транскрибирование сути музыкального источника в записи таким образом, чтобы его могли исполнять западные музыканты^[4] По возможности Боди использовал полевые записи, которые он сделал сам, и использовал оригинальную музыку целиком. Произведения, использующие эти методы транскрипции, включают Melodies for Orchestra (1983), заказанные Новозеландским симфоническим оркестром в ознаменование 100-летия Оклендского университета, Three Transcriptions (1988), заказанные Кронос-квартетом, и оркестровое произведение Pulse (1995), которое объединяет транскрибированный материал от народа байнинг из Восточной Новой Британии, Папуа — Новая Гвинея, с фрагментами из симфонических произведений Бетховена, Берлиоза и Стравинского^[7]

Несколько произведений Боди занимают решительно политическую позицию. Little Elegies (1985) были заказаны Новозеландским симфоническим оркестром в честь 25-летия телевизионного вещания в Новой Зеландии. Вместо того, чтобы отметить это событие празднованием телевизионной коммуникации, Боди задумал произведение, в котором использовалась видеокатушка, для критики телевизионной санитарии глобальных событий, травм и страданий^[4]

Крупным произведением в карьере Боди является его опера Alley, премьера которой состоялась на Новозеландском международном фестивале искусств 1998 года. Alley основана на жизни Реви Элли, писателя, политического активиста и члена Коммунистической партии Китая новозеландского происхождения, который жил и преподавал в Китае с конца 1920-х годов до своей смерти в 1987 году. С либретто, написанным в соавторстве с Джеффом Чапплом, биографом Элли, в опере приняли участие народные певцы из Ганьсу Цзи Чжэн-Чжу и Ли Гуй-Чжоу, пекинский Камерный ансамбль Хуася, а также небольшой оркестр новозеландских музыкантов. Сокращение финансирования в последнюю минуту оставило оперу в опасном положении, но усилия Боди и Чаппла по сбору средств обеспечили её исполнение^[4]

Одной из повторяющихся тем в творчестве Боди является музыка незападных культур. Музыкально-театральное произведение Боди «Songs & Dances of Desire» (2013), написанное во время его пребывания в качестве композитора-резидента Оклендской филармонии, основано на жизни Кармен Рупе, активистки по борьбе с дискриминацией и СПИДом. В произведении участвуют три вокалиста: контртенор, исполняющий арии Кармен из одноименной оперы Бизе, вокалистка, поющая на языке маори, и оперное меццо-сопрано, поющее на испанском. Стихи, которые поют две вокалистки, написаны поэтессами со всего мира, переведены с языка оригинала на английский, а затем переведены на маори или испанский^[8].

Помимо концертной музыки, Боди плодотворно сочинял для экрана. Он написал заглавную музыку для телевизионной драмы The Longest Winter (1974), первой новозеландской телевизионной драмы на языке маори Uenuku (1974) и первой новозеландской мыльной оперы Close to Home (1975). Первым саундтреком Боди к художественному фильму стал саундтрек к фильму Винсента Уорда Бдение (1984). Боди в соавторстве с Джоном Гибсоном написал саундтрек к другому фильму Уорда, Дождь детей (2008)^[9].

Боди также был активным арт-фотографом, хотя и не имел профессионального образования, чьи нетрадиционные работы выставлялись в нескольких новозеландских галереях. В серии Male Nude Series (1983) снимки выполнены в ярких цветах, они были созданы путём манипуляций с негативами плёнки. Используя скальпель, пилочку для ногтей, фломастер и шариковую ручку, Боди обрабатывал изображения, царапая и перекрашивая их, чтобы придать им живописное качество^[10]. Аудиовизуальная инсталляция Runes (1984), заказанная Веллингтонской художественной галереей, сопоставляла перекрашенные фотографии граффити в общественных туалетах с записями текущей воды, сделанными в туалетах^[11].

Помимо работы композитором, деятельность Боди как амбициозного организатора и куратора музыкальных мероприятий оставила след как в композиторском сообществе Новой Зеландии, так и в культурной жизни страны. Одними из ранних проектов Боди были «Звуковые цирки», первый из которых состоялся в Веллингтоне в марте 1974 года по заказу Новозеландской радиовещательной корпорации и Новозеландского студенческого совета по искусству. Вдохновлённое Musicircus Джона Кейджа, более чем 6-часовое мероприятие включало новозеландскую музыку, исполняемую на восьми различных площадках в здании Студенческого союза Университета Виктории. Второй «Звуковой цирк» последовал в 1975 году^[4]

Как этномузыковед, Боди выпустил ряд компакт-дисков с традиционной азиатской музыкой. Индонезийская музыка задокументирована в Music for Sale: Street Musicians of Yogyakarta (OMCD 006 и TC HLS-91), Music of Madura (CD ODE 1381) и Jemblung: Sung Narrative Traditions (PAN 2048CD). South of the Clouds, набор из 4 компакт-дисков, выпущенный на Ode Records, задокументировал редкие полевые записи китайского этномузыковеда Чжан Синжуна^[12].

Содействие Боди международным обменам сыграло значительную роль в продвижении азиатской музыки и музыкантов в Новой Зеландии^[13]. В конце 1974 года Боди помог этномузыковеду Аллану Томасу привезти из Чиребона, Западная Ява, в Новую Зеландию первый в стране набор гамелана^[14]. Позже Боди в течение многих лет руководил гамелан-оркестром Университета Виктории Gamelan Padhang Moncar, в течение которых он заказал несколько новых произведений для гамелан-оркестра^[15]. Также во время работы на факультете композиции в Университете Виктории Боди учредил резиденцию, приглашая музыкантов из регионов Юго-Восточной Азии (среди прочих, Западная Ява, Бали, Калинга и Минангкабау) для тесного сотрудничества с исполнителями и композиторами университета. В 2000 году отмечалось 25-летие гамелана в Новой Зеландии; по этому случаю Боди стал соорганизатором BEAT, международного фестиваля гамелана с более чем 100 международными участниками^[5]

Боди был сторонником новозеландской музыки и композиторов. В 1975 году Боди выпустил набор из трёх пластинок новозеландской электроакустической музыки New Zealand Electronic Music (Kiwi-Pacific LP, SLD 44-46), реализованный в студиях электронной музыки Университета Виктории. В последующие годы он отредактировал более двадцати компакт-дисков с новозеландской музыкой^[5] В 1981 году по просьбе Дугласа Лилберна Боди возобновил работу тогда бездействовавшего Wai-te-ata Music Press, издательства новозеландских музыкальных партитур, основанного Лилберном^[4] Боди был редактором Wai-te-ata Music Press с 1981 по 2013 год, за это время издательство стало крупнейшим издателем новозеландской музыки^[16]. В 1982 году Боди основал Nelson Composers' Workshop, постоянное ежегодное собрание молодых, начинающих и признанных новозеландских композиторов, где исполняются и критикуются новые произведения^[7] Он продвигал новозеландскую музыку на международной арене, много лет работая в исполнительном комитете Азиатской лиги композиторов (ACL)^[17]. Он был художественным руководителем Азиатско-Тихоокеанских фестивалей и конференций в 1984, 1992 и 2007 годах: десятидневных мероприятий, сопоставляющих традиционную и современную музыку Новой Зеландии и Азиатско-Тихоокеанского региона. В 2002 году он курировал серию из пяти концертов новозеландской музыки в Ijsbreker в Амстердаме^[5]

В 2011 году Боди приступил к проекту по заказу новых произведений у новозеландских и китайских композиторов для традиционных китайских инструментов Оркестра Запретного города, работая совместно с Новозеландским струнным квартетом. Премьера этих произведений состоялась в Пекине в декабре 2013 года с последующими выступлениями в Окленде и Веллингтоне в марте 2014 года.

• Грант Совета по искусству QEII (1969)^[18]
• Буржский конкурс электроакустической музыки (1976, 2009)^[19][20]
• Благодарность KBB за заслуги перед новозеландской музыкой (1985)^[5][21]
• Приглашённый композитор в Колледже-консерватории музыки Университета Цинциннати (2000)
• Офицер Новозеландского ордена Заслуг, за заслуги в области музыки, образования и фотографии (ONZM) (2001)^[22]
• New Zealand Music Awards: Классический компакт-диск года (2002)^[23]
• Премия Lilburn Trust за заслуги перед новозеландской музыкой (2001)^[24]
• Избранный композитор на фестивале Other Minds, Сан-Франциско (2003)^[25]
• Избранный композитор на Международном фестивале Encuentros, Буэнос-Айрес (2004)
• Премия лауреата Фонда искусств (2004)^[26]
• Грант Фулбрайта на поездку на Фестиваль новозеландской музыки в Санта-Крус, избранный композитор и куратор (2005)
• Приглашённый композитор, Высшая школа музыки, Любек, Германия (2006)^[27]
• Избранный композитор, Art Summit Indonesia, Джакарта, Индонезия (2007)^[28]
• Избранный композитор, 4-й Международный музыкальный фестиваль, Пномпень, Камбоджа (2007)^[29]
• Приглашённый композитор, Брисбенская консерватория музыки, Брисбен, Австралия (2007)
• Избранный композитор, Пекинский фестиваль современной музыки (2008)
• Избранный композитор, Фестиваль Цинциннати 08. Колледж-консерватория музыки, Университет Цинциннати (2008)^[12]
• Qantas Film & Television Awards: Лучший саундтрек к новозеландскому фильму (2009)^[30]
• Финалист премии SOUNZ Contemporary Award (2009)^[31]
• Мемориальная премия Филипа Нилла (1965 и 2009)^[5]
• Избранный композитор, Foro Internacional de Música Nueva, Мехико и Морелия (2009)^[32]
• Премия, Trivium, Буржский конкурс электроакустической музыки (за Intimate History No.2 Sssteve) (2009)^[20]
• Виртуальный композитор-резидент IAMIC (2010)^[33]
• Приглашённый артист, Университет искусств Айти, Нагоя, Япония (2011)
• Композитор-резидент Оклендской филармонии (2012-13)
• Избранный композитор, Пекинский фестиваль современной музыки (2014)
• Vodafone New Zealand Music Awards: Лучший классический альбом (2014)^[34]
• Премия Arts Icon Award, Фонд искусств Новой Зеландии (2015)^[12] (приостановлена по состоянию на ноябрь 2020 года)

Оркестровые

• 23 Pages для большого оркестра
• Carmen Dances для соло гитары с оркестром
• Eights on My Teaching для оркестра и рассказчика
• Fanfare for Bert для оркестра
• Fours on my teaching для оркестра с чтецом
• Hector’s Ghost для оркестра
• Hello Francois для оркестра
• Little Elegies для оркестра
• Meditations on Michelangelo для соло скрипки и струнного оркестра
• Melodies for Orchestra
• My Name is Mok Bhon for orchestra
• Palaran: Poems of Love and War для оркестра с традиционным яванским певцом
• Poems of Solitary Delights для оркестра и тенора (рассказчика)
• Pulse для полного оркестра
• Songs of Death and Desire для двух меццо-сопрано, контртенора и оркестра
• Variations для малого оркестра, на тоновый ряд Веберна

Камерные

• 3 Sentimental Songs для 3 перкуссионистов и 1 пианиста
• African Strings для двух гитар
• After Bach для восьми скрипок, восьми альтов и четырёх виолончелей
• After Bach для четырёх соло альтов и 8-голосных массовых альтов
• BAI sanxian для струнного квартета
• Epicycle для струнного квартета
• Fire in the Belly для фортепианного трио
• Flurry для трёх струнных квартетов
• Four Haiku для подготовленного фортепиано и 21 соло струнных
• Meditations on Michelangelo для скрипки и фортепиано
• Nocturne для виолончели и фортепиано
• O Cambodia для смешанного камерного секстета
• O Mensch, bewein dein Sünde gross для волн Мартено, стеклянной арфы, деревянных духовых и струнных
• Pain in the Arse для фортепианного трио
• Paradise Regained для вибрафона и фортепиано
• Rainforest для флейты/альтовой флейты и фортепиано или арфы
• Saetas для струнного квартета (и аккордеона)
• The Caves of Ellora для фортепиано и медного ансамбля
• The Garden для шестнадцати инструментов
• Three Elegies для камерного ансамбля
• Three Rhythmics для фортепианного дуэта
• Three Transcriptions для струнного квартета
• Tribute to the Blues аранжировки для кларнета, скрипки, альта, виолончели и фортепиано
• Tribute to the Blues аранжировки для ансамбля из тринадцати инструментов
• Turtle Time для фортепиано, арфы, клавесина, органа и чтеца(ов)
• Two Blues аранжировка для скрипки, виолончели и фортепиано
• Yunnan для флейты, гитары/лютни, сысяня и струнного квартета

Вокальные

• Ave Maria Gratia Plena для хора SATB без сопровождения
• Carol to St. Stephen для солистов сопрано, альта и тенора и хора SATB
• Cries from the Border для струнного квартета и шести голосов
• Five Lullabies для хора SATB или вокального ансамбля
• Fours on my teaching аранжировка для фортепиано и чтеца
• In Memoria Memorabila для хора
• In the Curve of Song для голоса, магнитофона, альта, флейты/пикколо и четырёх перкуссионистов
• Jibrail для вокального октета и гонгов
• Love Sonnets of Michelangelo для сопрано, меццо-сопрано, голоса и танцора
• Make Us Merry, with Canons for Brass для трёх мужских голосов с тремя трубами и тремя тромбонами
• Marvel not Joseph для соло тенора и альта с хором SATB
• Music for the New Zealand Liturgy для хора SATB и органа
• Nowell (in the Lithuanian manner) рождественская песня для хора SA
• Pange Lingua Gloriosi для хора с волнами Мартено и стеклянной арфой или гамеланом
• Passio для голосов, медных, деревянных духовых и перкуссии
• Pater Noster для 4 солистов, хора с перкуссией, барабанами и одним мелодическим инструментом
• People look East для хора SATB без сопровождения
• Psalm 103 для хора SATB
• Psalm 137 для хора SSAATTBB
• Psalm 150 для хора SATB
• Psalm 150 для хора SATB и перкуссии
• Songs my Grandmother Sang аранжировки для голоса и фортепиано
• Song Cycle звуковая/световая/визуальная инсталляция для голосов и звуков дерева и металла
• The New Liturgy для хора SATB без сопровождения
• Three Dreams & A Nightmare для вокального ансамбля
• Three Love Songs для тенора, альта и виолончели
• Vox Populi для хора и магнитофона
• Waiata Maori для маорийского певца и ансамбля
• Waiata Wahine для меццо-сопрано и камерного оркестра
• Wedding Song for Saint Cecilia для смешанного хора

Соло

• 14 Stations для усиленного пианиста
• Aeolian Harp для соло скрипки
• Aeolian Harp для соло виолончели
• Aeolian Harp для соло альта
• Caravan для соло скрипки
• Five Melodies для фортепиано
• Four Stabiles для фортепиано
• Mazurka 40 — After Chopin для соло фортепиано
• Sarajevo для соло фортепиано
• The Street Where I Live «пейзажная прелюдия» для фортепиано и CD
• Three Old-Fashioned Songs для фортепиано

С восточными инструментами

• A House in Bali для струнного квартета, гамелана, рассказчика и шэна (или гобоя)
• After Bach для гамелана, 4 соло альтов и массовых альтов
• Bamboo Music для 8 музыкантов, играющих на бамбуковых инструментах
• BEAT (DA) для струнного квартета, китайского инструментального ансамбля и магнитофона
• Campur Sari для струнного квартета с яванским музыкантом
• Paradise Regained для фортепиано и гангсы
• Polish Folk Dances для двух кларнетов in B, баритон-саксофона, литавр и яванского гамелана
• Resonance Music для электрогитары и 6 перкуссионистов
• The Emperor Speaks… для китайского инструментального ансамбля

С электроникой

• Arum Manis для струнного квартета и магнитофона
• Duets and Choruses для магнитофона
• Encounters для 4-дорожечного магнитофона и группы участников
• Fanfares для магнитофона
• Intimate History no. 1: Yono электроакустическая музыка
• Intimate History no. 2: ssteve радиофоническое произведение
• Interior для камерного септета и магнитофона
• Jangkrik Genggong для магнитофона
• Kryptophones для магнитофона
• Musik Anak-Anak (Children’s Music) для магнитофона
• Musik Dari Jalan (Music from the Street) для магнитофона
• Musik Mulut (Mouth Music) для магнитофона
• Poi для магнитофона
• Prelude: Azan записи окружающей среды
• Silence and Me для магнитофона
• Sun and Steel (Homage to Mishama) интерактивная звуковая и визуальная инсталляция
• Superimpositions компьютерная музыка для фортепиано
• Tui, korimako and kokako для органа и пения птиц (в записи)
• Vox Humana для магнитофона
• Wananga i te rangi для магнитофона

Опера/Сцена

• Alley: опера в двух действиях, основанная на жизни Реви Элли
• Invocation для хоров SATB, хора Островов Кука, колоколов, шофара, органа, магнитофона и оркестра
• Songs and Dances of Desire: In Memoriam Carmen Rupe для соло гитары, меццо-сопрано и контртенора, и оркестра