Блэквелл, Ричард

Блэквелл начал играть в театре в подростковом возрасте, появившись в оригинальной бродвейской постановке 1935 года «Тупик» Сидни Кингсли. Переехав на западное побережье (где он учился с Джуди Гарленд и Микки Руни), он взял профессиональное имя «Дик Эллис» и сыграл небольшие роли в фильмах. Его первыми работами в кино стали эпизодические роли трудных подростков в голливудских фильмах 1938 года — «Суд по делам несовершеннолетних» и «Маленький крутой парень».

Между актёрскими ролями он работал посыльным в продюсерской компании Warner Bros. в Бербанке, Калифорния. В 1944 году Говард Хьюз предложил ему подписать контракт с американской кинокомпанией RKO и изменил его имя на Ричард Блэквелл^[7][8][9].

Он вернулся на Бродвей в 1944 году для постановки «Екатерина была великой» с Мэй Уэст в главной роли, но оставил актёрское мастерство, чтобы стать голливудским агентом. Он обнаружил свой талант к дизайну одежды во время создания сценических костюмов для своих клиентов.

Имя модельера «Мистер Блэквелл» появилось в 1958 году, когда он запустил свой модный дом «House of Blackwell», просуществовавший до начала 1980-х годов^[10][11].

Как и Валентино, Версаче и позже, Ричард Тайлер, он и его линия стали синонимами. Он был важным дизайнером, и в 1960-х годах он стал первым в истории, кто представил свою линию в телевизионном эфире, а также одним из первых дизайнеров высокой моды, сделавших свои коллекции доступными для женщин больших размеров, выпустив совместную линию с брендом Lane Bryant^[12][13][14].

Его дизайнерские платья продавались по цене от 800 до 1000 долларов и пользовались огромным спросом. В течение почти двух десятилетий существования «Дома Блэквелла», он был дизайнером Ивонн Де Карло, Джейн Мэнсфилд, Дороти Ламур, Джейн Рассел и первой леди Калифорнии, Нэнси Рейган. В разгар своей известности, он открыто заявил о своём презрении к журналу Women Wear Daily и его издателю, Джону Фэйрчайлду . В начале 1980-х годов появляющаяся тенденция к повседневной одежде положила конец модному дому Блэквелла.

Эстетика и силуэты одежды от Блэквелла эволюционировали: в 1950-е годы он создавал наряды с экстремально зауженными талиями, в 1960-е годы в его коллекциях появились гламурные кафтаны, а в конце 1960-х и 1970-х годах акцент сместился на силуэты с завышенной талией в стиле ампир^[14].

В первые годы работы дизайнером, его попросили написать для американского еженедельника, American Weekly, статью о «десяти лучших и худших одетых людей» . Хотя, он, больше всего, был известен благодаря своему списку «Худшие одетые люди», он продолжил успешную карьеру в качестве модного журналиста. Он писал статьи в различных газетах и журналах^[15].

В его списке «Сказочные Модные Независимые» часто фигурировали знаменитости, которые в предыдущие годы были включены в его список «Десять худших одетых».

Он также вёл синдицированную колонку в издании The Globe^[16].

Блэквелла оценивали как новатора в модной журналистике и называли настоящим «инфлюенсером», предвосхитившим эпоху интернета и социальных сетей^[17].

Первый список «Десяти наихудшим образом одетых женщин» был представлен в 1960 году, чтобы смягчить успех СМИ, но по мере того, как Дом Блэквелла стал более успешным, список взлетел^[18].

К третьему году, все телевизионные компании и радиосети и, практически, все новостные службы по всему миру стали освещать его.

Через сорок семь лет после первого выпуска списка, Блэквелл, ежегодно, в течение недели после публикации списка, давал интервью модным журналам по телефону, радиопрограммам и новостным сетям.

В первый список 1960 года вошли такие известные актрисы, как Анна Маньяни (занявшая первую строчку), Брижит Бардо и Ким Новак^[19][20].

В последующие годы в списки попадали многие признанные звёзды и члены королевских семей. Среди наиболее резонансных номинаций были принцесса Диана (1982), Мадонна (1992) и королева Елизавета II (2000)^[21][22].

Знаменитости по-разному реагировали на критику Блэквелла: Элизабет Тейлор, по словам друзей, отреагировала на замечания о своей фигуре фразой «О, эта маленькая сучка!», а Вупи Голдберг, напротив, отправляла ему благодарственные записки и цветы^[7].

Данные из последних прижизненных списков Блэквелла за 2005—2007 годы^{[20][21][7][23]}:

Последний, 48-й по счёту список был опубликован самим Ричардом Блэквеллом в январе 2008 года, за несколько месяцев до его смерти^[7].

Переход Ричарда Блэквелла к жёсткой критике изменил отношение к нему в индустрии. Он перестал получать признание как серьёзный модельер и начал восприниматься скорее как «шут модного мира», несмотря на то, что сам жаждал уважения к своему дизайнерскому таланту^[14].

Деятельность критика сопровождалась рядом известных публичных конфликтов. В 1958 году со скандалом завершилось его успешное сотрудничество с актрисой Джейн Мэнсфилд после того, как она снялась для журнала Playboy^[14].

В 1992 году Блэквелл подал судебный иск на 11 миллионов долларов против телеведущего Джонни Карсона из-за шутки о том, что критик якобы внёс в свой антирейтинг Мать Терезу. Блэквелл заявил, что это выставило его на посмешище, однако иск был отклонён^[7][24].

Позже он болезненно воспринял конкуренцию со стороны Джоан Риверз, которая в 1990-х годах вместе с дочерью Мелиссой начала жёстко оценивать наряды звёзд на красных дорожках; Блэквелл считал, что они «украли его номер»^[7][14].

Мистер Блэквелл был первопроходцем в телевизионной моде, и на протяжении всей своей карьеры дизайнера и критика, был одним из ведущих медиумов. Он играл самого себя в эпизоде ​​дневного мыла ABC, Порт Чарльз^[25].

С 1972 по 1974 год он вёл ежедневное Лос-Анджелеское радио ток- шоу на радиостанции KABC, затем перешёл на радиостанцию KRLA в 1975-1981 годах.

В 1968 году он начал своё собственное двухчасовое шоу по цветному телевидению KCOP, которое называлось Мистер Блэквелл, совместно с Анной Марией Альбергетти, Ником Адамсом и Роуз Мари. Это была первая в истории телепередача, в которой дизайнер представлял свою линию на телевидении. Он продолжал быть выдающимся специалистом в этой области.

Он часто участвовал в сегментах критики аудитории на дневных ток-шоу и эстрадных шоу. Он, неоднократно, появлялся на «Шоу Майка Дугласа»^[26] и на «Вечернем шоу» с Джонни Карсоном, в качестве гостя в первой передаче, после того, как Карсон перенёс шоу из Нью-Йорка в Бербанк. В выпуске 2 мая 1972 года, также, участвовали Роб Райнер, Джордж Карлин и Джонни Матис. Он принимал участие в четырёх дополнительных «Вечерних шоу» в период с августа 1970 года по январь 1973 года и был включён в серию DVD-дисков «Лучшее из сегодняшнего шоу».

В 1969 году он появился в роли самого себя в «Шоу Мерва Гриффина» (The Merv Griffin Show)^[27].