Блоу, Сандра

Сандра Бетти Блоу родилась 14 сентября 1925 года в Ньюингтоне (Лондон). Происходила из еврейской семьи. Её отец, Джейкоб (Джек), был оптовым торговцем фруктами, а мать, Лия (Лили), урождённая Рубинштейн, воспитывала троих детей, среди которых Сандра была второй. В детстве Блоу проводила выходные и каникулы в Кенте на фруктовой ферме бабушки и дедушки^[5].

В 1934 году Блоу переболела скарлатиной, а затем ревматической лихорадкой. Окончив местную начальную школу, Блоу училась в частной школе для девочек. В возрасте четырнадцати лет Блоу вместе с матерью и двумя братьями была эвакуирована в Паддок-Вуд в Кенте, недалеко от фруктовой фермы бабушки и дедушки, где проводила время за чтением и рисованием^[5].

Покинув школу в 14 лет, Блоу в 1941 году поступила в Школу искусств Святого Мартина, где училась до 1946 года у таких преподавателей, как Раскин Спир^[6]. В это время она присоединилась к кругу художников, познакомившись с Люсьеном Фрейдом, Джоном Минтоном и Фрэнсисом Бэконом. В 1947 году она недолго училась в школах Королевской академии, но сочла преподавание скучным и отправилась в Италию изучать классическое искусство. Там Николас Кароне вдохновил её поступить в Академию изящных искусств в Риме. Там она познакомилась с Альберто Бурри, с которым у неё начались отношения, повлиявшие на её творчество на всю оставшуюся жизнь. В 1948 году они вместе путешествовали по Италии^[5].

После Италии Блоу путешествовала по Испании и Франции. В 1949 году они с Бурри вместе работали в Париже, но, сочтя влияние Бурри слишком сильным, Блоу в 1950 году вернулась в Великобританию, чтобы продолжить работу независимо от него^[7]. В 1950-х и 1960-х годах они создавали работы в ответ друг другу, в то время как Бурри получил международное признание. Блоу столкнулась с необходимостью утвердиться не только как женщина-художник в 1950-х годах, но и как абстракционист. Первая продажа её работы была осуществлена Роланду Пенроузу, основателю Института современного искусства, что стало поворотным моментом в её карьере.

Успех Блоу возрос, когда с 1951 года её работы начала представлять ведущая лондонская галерея Gimpel Fils^[7]. При поддержке Gimpel Fils Блоу регулярно выставлялась и провела свою первую персональную выставку в Нью-Йорке. Галерея также представляла художников Сент-Айвса, включая Барбару Хепуорт, что положило начало связи Блоу с британским прибрежным городом^[6]. В 1957 году Блоу переехала в Сент-Айвс на год, а спустя годы вернулась туда на постоянное место жительства^[6].

В 1961 году Блоу начала преподавать живопись в Королевском колледже искусств, где проработала до 1975 года и получила должность почётного члена, одновременно занимаясь живописью в своей студии в Челси. В 1978 году она была избрана в Королевскую академию^[5].

С 1960-х годов Блоу жила в квартире в Южном Кенсингтоне (Лондон), но была вынуждена переехать из-за роста арендной платы. В 1994 году она переехала в Сент-Айвс, где прошли ретроспективы её работ в Королевской академии и Тейт Сент-Айвс^[5]. У Блоу не было детей. Блоу умерла в Королевской больнице Корнуолла после того, как операция по замене сердечного клапана привела к внутримозговому кровоизлиянию^[5].

После обучения в Школе Святого Мартина Блоу испытала влияние Николаса Кароне и его подхода к цвету и пространству. На него, в свою очередь, повлиял Ханс Хофман. Блоу также находилась под влиянием Альберто Бурри, который двигался к абстрактному информелю, используя такие материалы, как мешковина. Блоу и Бурри начали отношения и в 1948 году вместе путешествовали по Италии, влияя на стили друг друга. Именно благодаря ему она начала использовать «бедные» нехудожественные материалы, как видно в её картине «Пространство и материя», где она применила жидкий цемент, мякину и древесный уголь^[8]. Его влияние проявилось в её преданности искусству и интересе к различным текстурам^[5].

Работы Блоу находились в авангарде британского абстрактного искусства 1950-х годов^[9]. Она была одной из самых оригинальных женщин-художниц в Великобритании, бросая вызов «культу мачо», окружавшему абстрактное искусство^[6]. Её работы подчёркивают текстуру поверхности, создавая тактильные ощущения, и часто используют простые крупные геометрические формы. Блоу регулярно применяла эффекты коллажа в своих картинах, а в ранних работах иногда окрашивала холст чаем для получения естественных цветов. В более поздних работах Блоу демонстрировала более широкое использование цвета и простых геометрических форм. Известная работа Блоу, иллюстрирующая её импровизационный подход к использованию материалов, «Пространство и материя» (1959), представляет собой картину маслом на доске с добавлением других экспериментальных материалов, создающих впечатление дерева и смолы, а также пламени и морских брызг^[7]. В 1970-х годах Блоу сотрудничала с архитектором Эриком Дефти над серией картин. В результате этого сотрудничества Блоу начала включать геометрические формы среди органических форм в свои более поздние картины и всё чаще обращаться к квадратным холстам как к архитектурному компоненту своих работ.

Работы Блоу широко выставлялись при её жизни. Среди заметных выставок — продажи Музею современного искусства и Галерее Тейт, Венецианская биеннале 1958 года, Международная премия Гуггенхайма 1960 года (которую она выиграла), выставка Ливерпульского университета имени Джона Мурса 1961 года и выставка в Музее Виктории и Альберта. Несмотря на переезд в Сент-Айвс в 1990-х годах, Блоу продолжала работать в Лондоне, участвуя в летних выставках Королевской академии и удостоившись ретроспективы в недавно построенных галереях Саклера в 1994 году. В 1995 году она завершила свой «единственный крупномасштабный эксперимент со стеклом» — стеклянный экран с подсветкой под названием «Структура полёта», который был установлен в Терминале 3 аэропорта Хитроу. Он был установлен у входа в контролируемую зону, и художница стилизовала работу так, чтобы передать переход от безопасности к полёту. Позже он был перенесён в головной офис аэропорта в Compass Centre. В 2001—2002 годах «Пространство и материя» стало названием выставки работ Блоу в Тейт Сент-Айвс^[7].

В 2023 году её работы были включены в выставку «Действие, жест, краска: женщины-художницы и глобальная абстракция 1940—1970» в Галерее Уайтчепел в Лондоне^[10].