Бич, Борис Николаевич
Бори́с Никола́евич Бич (7 апреля 1946, Стренчи, Валкский уезд, Латвийская ССР, СССР — 25 июня 2018, Москва, Россия) — советский и российский художник, представитель неофициального искусства, работавший в области геометрической абстракции[1].
Биография
Родился 7 апреля 1946 года в городе Стренчи Латвийской ССР. Живописью занимался с детства. В 1964 году поступил на театроведческое отделение Московского государственного художественного училища памяти 1905 года. В 1965 году был отчислен за пропуски занятий, после чего призван на военную службу[2].
Во время службы получил специальность механика по эксплуатации электрооборудования самолётов и служил в Военно-воздушных силах СССР[3].
После демобилизации продолжил заниматься искусством. В этот период познакомился с Михаилом Чернышовым, занимался в художественной студии Д. Г. Соболева. С 1975 года участвовал в неофициальных квартирных выставках. В 1977 году вошёл в секцию живописи Московского объединённого комитета художников-графиков[2][1].
В начале 1980-х годов участвовал в работе группы «Двадцать московских художников». В феврале 1982 года его работы были представлены на первой выставке объединения в Горкоме графиков. В выставках группы участвовали также Игорь Снегур, Лев Повзнер, Натта Конышева, Николай Вечтомов и другие художники[4].
Параллельно выполнял оформительские работы. В 1971—1972 годах разрабатывал эмблему и оформление доски почёта цеха благоустройства ЗИЛа, позднее создавал эмблемы, стенды и витрины. В 1979 году подготовил эскизы эмблемы, афиш, буклетов и стендов Камерного еврейского музыкального театра в Биробиджане[5].
В 1980-х годах преподавал живопись и рисунок в своей мастерской. В 1992—1999 годах читал лекции по современному авангардному искусству в Московском дворце творчества детей и юношества[6].
После прекращения деятельности Горкома графиков продолжил участвовать в российских и зарубежных выставках.
Творчество
Основным направлением работы художника стала геометрическая абстракция. Со второй половины 1970-х годов произведения объединялись в авторские серии, посвящённые различным аспектам геометрического языка. В 1977 году появилась серия «ГЕД» («Геометрическое единение»), в 1979 году — «ГЕОКОН» («Геометрические конструкции»), в 1982 году — «ГЕОМЕД» («Геометрические медиумы»). В 1986 году были начаты «ГЕОЭКС» («Геометрический экспрессионизм») и «Пангеометрические константы», в 1988 году — «ГЕМГЕР» («Геометрическая герменевтика»)[5].
Графические циклы и отдельные композиции конца 1970-х — 1990-х годов включают работы, связанные с геометрическими объектами. К середине 1980-х годов относятся рисунки, посвящённые кубическим и объектным формам[5].
Геометрические формы в ряде произведений сочетались с изображениями технических объектов, машин и самолётов. Эта линия продолжилась в работах 1990-х годов. Среди произведений этого периода — «Мазерати» 1991 года, «Рено» 1992 года, «Ластваген-Бюссинг» 1999 года, а также композиции из серии «Геокон»[6][9].
В последующие годы продолжил работу с геометрическими композициями и обратился к супрематизму. Серия «Диалоги с Малевичем» создавалась на географических картах: поверх картографической основы размещались геометрические элементы[10].
Художественные акции
С середины 1970-х годов участвовал в художественных акциях. В 1976 году совместно с Михаилом Чернышовым провёл в Воронцовском парке хеппенинг «Удвоение-I». После акции произведения были показаны на квартирной выставке[11].
В 1978 году в Царицынском парке состоялся хеппенинг «Удвоение-II». В нём участвовали также Виталий Длугий, А. Власов, Константин Звездочётов и другие художники. В природном пространстве размещались повторяющиеся элементы и геометрические формы[12].
В 1986 году участвовал в акции «Чернобыль». Фотографии «Удвоения», «Чернобыля» и других акций входят в состав личного фонда в РГАЛИ. В архиве представлены также материалы о совместных проектах с Л. А. Бажановым, Виталием Длугим, Константином Звездочётовым и М. Г. Фёдоровым-Рошалем[2].
В 2009 году материалы акции «Удвоение-II» были включены в российскую часть выставки «Прочь из города / Лэнд-арт» в Государственном центре современного искусства. Российский раздел объединял документацию художественных практик, связанных с работой вне традиционного выставочного пространства[13].
Выставки
С 1970-х годов участвовал в квартирных, групповых, музейных и персональных выставках в СССР, России и за рубежом.
Список выставок
- 1976 — «Михаил Чернышов и Борис Бич. Удвоение‑I», Москва;
- 1977 — первая выставка секции живописи Горкома графиков, Москва, Малая Грузинская улица, 28;
- 1979 — «Цвет. Форма. Пространство», Горком графиков, Москва;
- 1982 — первая выставка группы «21 московский художник», Горком графиков, Москва;
- 1985 — «Выставка живописи 21 московских художников», Москва;
- 1986 — «Объект», Горком графиков, Москва;
- 1987 — «Геометрия в искусстве», Москва;
- 1987 — «Объект‑I», Москва;
- 1987 — выставка живописи, Москва;
- 1988 — «Живопись московских художников», Москва;
- 1989 — «Лабиринт. Новое искусство из Москвы», Москва, Варшава, Гамбург;
- 1990 — галерея «Этаж», Стокгольм, Швеция;
- 1990 — «Другое искусство. Москва 1956—1988», Государственная Третьяковская галерея, Москва;
- 1991 — «Искусство Европы», Вильгельмсхафен, Германия;
- 1992 — «Московский авангард 50—80-х годов», Германия;
- 1992 — «Культурный контакт», Ноймаркт, Австрия;
- 1993 — «Арт-МИФ», Манеж, Москва;
- 1993 — «Культура и политика в России», галерея Зандман, Гамбург, Германия;
- 1994 — «Знак и символ», Москва;
- 1994 — «Нет! — и конформисты. Образы советского искусства 50-х до 80-х годов», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;
- 1994 — «Нет! — и конформисты. Образы советского искусства 50-х до 80-х годов», Варшава;
- 1995 — «Вехи 1975—1995»;
- 1995 — «Der Aufstand der Bilder. Moskauer Maler 1974—1994», Гамбург, Германия;
- 1995 — «Der Aufstand der Bilder. Moskauer Maler 1974—1994», Галле, Германия;
- 1995 — «Выставка шести московских художников», Центральный дом художника, Москва;
- 1995 — «Константа», персональная выставка, галерея «Москоу Файн Арт», Москва;
- 1996 — «Художник и время», персональная выставка, Центральный дом художника, Москва;
- 1996 — «Пути. Абстракция на пороге нового века», Москва;
- 1997 — «Русское искусство в 15-ти судьбах», Будапешт;
- 1997 — «Московский Арт‑Салон‑1997», Москва;
- 1997, 1998 — «Арт-Манеж», Москва;
- 1999 — выставка в Музее Леонида Талочкина при РГГУ, Москва;
- 2000 — «Посвящение Малевичу», Новая галерея, Москва;
- 2000, 2004 — «Плёсское притяжение», Музей пейзажа, Плёс;
- 2000—2001 — «Русское искусство», Японский дом, Москва;
- 2001 — «Абстракция XX века», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;
- 2002 — «Русский авангард», Русский дом, Берлин;
- 2003 — «Московская абстракция. Вторая половина XX века», Государственная Третьяковская галерея, Москва;
- 2003 — «Абстракция в моде!», Москва;
- 2006 — «Время перемен», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;
- 2007 — «Геоконы и груши», совместно с Дмитрием Саркисовым, Зверевский центр современного искусства, Москва;
- 2009 — «Диалог с Малевичем», персональная выставка, Москва;
- 2009 — «Супрематический мир», Центр современного искусства М’АРС, Москва;
- 2009—2010 — «Прочь из города / Лэнд-арт», Государственный центр современного искусства, Москва;
- 2011 — «Искусство есть искусство есть искусство / Art is Art is Art», Москва;
- 2011 — «Passion Bild. Russische Kunst seit 1970», Берн;
- 2015 — выставка в галерее ARTSTORY, Москва;
- 2016 — «Современное искусство: 1960—2000. Перезагрузка», Государственная Третьяковская галерея, Москва;
- 2023—2024 — «GROUP SHOW. Different Periods and Directions — Modern & Contemporary», Alina Pinsky Gallery, Москва;
- 2025 — «РГАЛИ: Новые поступления — 2025», Выставочный зал РГАЛИ, Москва[14][15][16][13][17][10][18].
Награды
- Золотая медаль Международной федерации культуры — за вклад в отечественную культуру[6].
Членство в союзах
Коллекции
По данным Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, произведения Бориса Бича хранятся в музеях Москвы и Санкт-Петербурга.
Избранные произведения
- 1972 — «Порше» (холст, масло; Государственная Третьяковская галерея; № 4595894);
- 1976 — "Композиция № 2 " (холст, масло; Московский музей современного искусства; № 17550305);
- 1984 — «Геомед-5. (Геометрический медиум)» (холст, темпера; Государственный Русский музей; № 14504398);
- 1988 — «Геокон-20» (холст, темпера; Государственная Третьяковская галерея; № 4803185);
- 1988 — «Геокон-16. Прошлое» (холст, темпера; Государственная Третьяковская галерея; № 11785517).
Примечания
Литература
- Другое искусство. Москва 1956—1988. — М.: ГАЛАРТ, 2005.
- Флорковская А. К. Малая Грузинская, 28. Живописная секция Московского объединённого комитета художников-графиков. 1976—1988. — М.: Памятники исторической мысли, 2009.
- Sammlung Talotschkin. Moskauer Avantgarde der 50er bis 80er Jahre. — 1992.
- Passion Bild. Russische Kunst seit 1970. — Zürich: Scheidegger & Spiess, 2010.
- Искусство есть искусство есть искусство / Art is Art is Art. — 2011.