Обрист, Ханс Ульрих

Ханс Ульрих Обрист ведёт специальную выставочную программу Migrateurs в Музее современного искусства Парижа^[5]. Читает лекции на искусствоведческом факультете IUAV в Венеции^[5].

В 2009 году Ханс Ульрих Обрист был признан журналом ArtReview номером один в рейтинге людей искусства во всем мире^[5].

В том же году вышла в свет книга «Краткая история кураторства», ставшая популярным пособием. Монументальный и знаменитый труд оформлен, как ряд интервью с выдающимися кураторами второй половины XX века. Благодаря исследованию Обрист формирует новое понимание современного искусства и, непосредственно, повествует об истории кураторства. В формате беседы автор книги приводит истории 11 кураторов, которые описывают новые для XX века типы экспозиций, поставленные ими или их коллегами, а также уникальные художественные практики музеев.

В 2022 году Обрист организовал перформанс Jota Mombaça на площади Сан-Джакомо в Палудо, чтобы дать старт строительству арт-пространства под управлением Фонда Сандретто Ре Ребауденго^[6].

В 2024 году Обрист объявил «Год искусственного интеллекта», основываясь на десятилетней работе технологического отдела галереи с ИИ. Ключевой выставкой стала «Echoes of the Earth: Living Archive» художника Рефика Анадола^[7].

На 2025 год Обрист анонсировал фокус на видеоиграх, которые он считает эквивалентом романа для XIX века или кинематографа для XX века. Галерея планирует продюсировать видеоигры с художниками, начав с проекта Габриэля Массана. В рамках серии «протест против забвения», направленной на привлечение внимания к недооценённым пионерам, весной 2025 года была организована выставка индийской художницы Арпиты Сингх^[7].

В январе 2026 года Обрист объявил, что 25-й павильон "Серпентайн" будет спроектирован мексиканской студией Lanza Atelier. Проект запланирован на период с июня по октябрь 2026 года. В честь 25-летия павильона "Серпентайн" будет сотрудничать с фондом Захи Хадид для создания специальной архитектурной программы, посвящённой наследию первого архитектора павильона^[8].

• «Кураторство сейчас становится совсем другой профессией — ведь и само понятие „искусство“ сейчас значительно шире, чем раньше. Йозеф Бойс когда-то предлагал переосмыслить термин „художник“ — я предлагаю сделать то же самое с фигурой куратора. Когда он превращается в селекционера, указывающего, что является искусством, а что нет, что верно, а что неверно, это очень опасно. Куратор должен следовать за искусством, а не наоборот; открытия совершают художники, а не кураторы. И у кураторства — в отличие от искусства — есть утилитарная функция: оно должно быть полезным. На наших глазах кураторство выходит из галерей, преодолевает пределы куба с белыми стенами»^[9] — Ханс Ульрих Обрист, 2010.
• «Динамичное развитие инфраструктуры в области современного искусства, которое мы сейчас наблюдаем в России, ни в коем случае не должно заменяться калькированием западных образцов. Следование мировым тенденциям в русской традиции имеет большой опыт симбиоза самобытности и открытости внешнему миру. Дягилев как лучший пример межжанрового и межвидового искусства был новатором, стоявшим на позиции традиций. То же характерно и, я уверен, должно быть характерно для современного русского искусства сегодня»^[5] — Ханс Ульрих Обрист, 2010.

• Ханс Ульрих Обрист. Краткая история кураторства. М.: Ad Marginem, 2012.
• Ханс Ульрих Обрист. Краткая история новой музыки. М.: Ad Marginem, 2015.