Буррио, Николя

Дебютировал в середине 1980-х гг. публикациями в таких журналах, как «art press», «Opus international», «New Art International», «Artstudio». В 1987—1995 гг. парижский корреспондент журнала «Flash Art», с 1989 г. сотрудничал также с «Beaux Arts magazine». Выступил как соучредитель и соредактор журналов Documents sur l’art (1992—2000), «Revue Perpendiculaire» (1995—1999), «Stream» (с 2008 года).

В 1990 г. дебютировал как куратор на Венецианской биеннале (проект «Unmoving Short Movies»), в дальнейшем готовил выставки в различных художественных центрах Франции, США, Швейцарии, Греции и др. В 2000—2006 гг. содиректор музея современного искусства в Токийском дворце в Париже. В 2007—2009 гг. куратор современного искусства в художественном центре Тейт Британия. В январе 2010 г. вернулся в Париж, работал в Министерстве культуры Франции. С октября 2011 г. директор Национальной высшей школы изящных искусств.

В июле 2015 года Буррио был уволен с поста директора Национальной высшей школы изящных искусств^[3]. С 2016 года он руководил созданным им центром современного искусства Montpellier Contemporain (MoCo), объединившим несколько художественных институций Монпелье^[1]. В марте 2021 года он был отстранён от этой должности на фоне разногласий с новым руководством города^[4].

В 2022 году Буррио основал международный кураторский кооператив Radicants^[1][2].

В 2024 году выступил художественным руководителем 15-й Биеннале в Кванджу^[5]. Продолжая деятельность в качестве независимого куратора, подготовил масштабную ретроспективу «1+1. Реляционные годы» в Национальном музее искусств XXI века (MAXXI) в Риме (2025—2026)^[6].

В 1995 г. в одной из статей Буррио предложил термин «искусство взаимоотношений», в развёрнутом виде изложив эту концепцию в монографии «Эстетика взаимоотношений» (англ. Relational Aesthetics; 1997, английский перевод 2002). В рамках этой теории фокус смещается с автономных объектов на социальные взаимодействия и человеческие отношения^[7]. Он развивал этот круг идей в последующих книгах «Формы жизни. Современное искусство и изобретение себя» (фр. Formes de vie. L’art moderne et l’invention de soi; 1999) и «Postproduction» (2001). В своих текстах Буррио ссылается на работы таких художников, как Риркрит Тиравания, Филипп Паррено, Доминик Гонсалес-Форстер, Карстен Хеллер и некоторых других.

Буррио также является автором концепции Альтермодерн^[8], рассматривающей искусство как реакцию на стандартизацию в эпоху глобализации через креолизацию^[9]. Идеи Альтермодерна были практически реализованы на одноимённой выставке, а также в книге «The Radicant».

Среди новых концепций Буррио выделяются «Экзоформа» (2016), исследующая границу между принятым и отвергнутым^[10], и «Капиталоцен», представленная в книге «Inclusions» (2021/2022), где проводится анализ искусства в условиях экологического кризиса^[11].

1. Courts Métrages Immobiles, Венецианская биеннале, 1990
2. Aperto '93, Венецианская биеннале, 1993
3. Commerce, Espace St Nicolas, Paris, 1994
4. Traffic, Capc Bordeaux, 1996.
5. Joint Ventures, Basilico Gallery, New York, 1996.
6. Le Capital, CRAC Sète, 1999
7. Contacts, Kunsthalle Fri-Art, Fribourg, Switzerland, 2000
8. Négociations, CRAC, Sète, 2000
9. Touch, San Francisco Art Institute, 2002
10. GNS (Global Navigation System), Palais de Tokyo, Paris, 2003
11. Playlist, Palais de Tokyo, Paris, 2004
12. Notre Histoire, Palais de Tokyo, Paris, 2006
13. Московская биеннале, 2005 and 2007
14. Estratos, Murcia, 2008
15. The Tate Triennial 2009: Altermodern, Британская галерея Тейт, London, 2009
16. «Athens Biennial 2011 : Monodrome»
17. The Angel of history", Palais des Beaux-arts, Paris, 2013
18. «Cookbook», Palais des Beaux-arts, Paris, 2013
19. Taipei Biennial 2014, «The Great acceleration»
20. Kaunas Biennial 2015, «Threads : a fantasmagoria about distance»
21. Planet B: Climate Change & the New Sublime, Палаццо Боллани, Венеция, 2022^[2]
22. 15-я Биеннале в Кванджу, Pansori, a soundscape of the 21st century, 2024^[5]
23. 1+1. The relational years, MAXXI, Рим, 2025—2026^[6]