Бартолоцци, Бруно

Родился во Флоренции. Детство провёл в лишениях и был рано вынужден начать зарабатывать на жизнь из-за болезни и смерти отца, инвалида Первой мировой войны. Окончил Флорентийскую консерваторию по классу скрипки (1930, учился у Джино Нуччи), после чего несколько лет играл в ансамблях, озвучивавших немые фильмы, пока в 1944 году не стал артистом оркестра театра «Комунале» (Teatro Comunale di Firenze), где работал до середины 1970-х годов^[6].

В военные годы поступил на композиторский факультет Флорентийской консерватории. Там он познакомился с Луиджи Даллапикколой, оказавшим на него большое влияние, однако диплом по композиции в 1944 году получил именно у Паоло Фрагапане^[7].

Изучал дирижирование у Альчео Гальеры в сиенской Музыкальной академии Киджи. С 1964 года работал во Флорентийской консерватории преподавателем оркестровой практики^[6].

В 1954 году вместе с рядом других молодых композиторов основал группу «Schola Fiorentina», объединение без какой-либо определённой художественной программы (как и французская «Шестёрка»), созданное для обсуждения актуальных проблем современной музыки, которая в послевоенные годы пустила свои ростки и в Италии. В группу, кроме Бартолоцци, входили Карло Проспери, Арриго Бенвенути, Альваро Компани, Реджинальд Смит Бриндл и Сильвано Буссотти. Деятельность группы постепенно прекратилась в связи с тем, что некоторые из её участников (Компани, Смит-Бриндл и Буссотти) покинули Италию на многие годы.

Первое значительное сочинение Бартолоцци датировано 1952 годом. Специфика композиторского мышления Бартолоцци обусловлена рядом обстоятельств его жизни, в числе которых достаточно позднее созревание как результат, с одной стороны, его продолжительной занятости в качестве оркестрового музыканта, с другой — экономических последствий войны, ставивших в условия выживания, что оставляло мало времени на композицию; а также близость к Даллапикколе, под сильным влиянием которого он находился, и воспринятая через него соответствующим образом преломлённая додекафонная техника, использованная им в работах 1952—1960 годов. В их числе «Концерт для оркестра» (1952), «Дивертисмент для камерного оркестра» (1956), «Концерт для скрипки, струнных и клавесина» (1957). Венчает ранний этап творчества посвящённый Даллапикколе первый струнный квартет (1960).

После 1960 года Бартолоцци вступил в переходный период, который привёл его к основательному переосмыслению оркестрового звучания и звучания отдельных инструментов, что вылилось в результате знакомства с Серджо Пенацци, первым фаготом оркестра Ла Скала, в детальнейшее и систематическое изучение т. н. «мультифоников», а также нетрадиционной аппликатуры и приёмов звукоизвлечения на фаготе. За сотрудничеством с Пенацци, последовали аналогичные исследования возможностей гобоя с Лоренсом Сингером, кларнета — с Джузеппе Габарино, флейты — с Пьерлуиджи Менкарелли. Свои находки Бартолоцци обобщил в книге «Новые звуки для деревянных духовых», опубликованной в Лондоне «Oxford University Press» (под редакцией Смита Бриндла, 1967). В 1971 году вышел перевод книги на немецкий, и, наконец, в 1974 году издательство «Suvini Zerboni» опубликовало её в Италии. Последнее (второе) издание книги вышло в 1982 году в издательстве «Oxford University Press»^[8].

Следующий период творчества Бартолоцци ознаменовался сочинением серии пьес для маленького ансамбля, названных им «Концертациями» (в этот цикл входят произведения Chamber Music 1965 года и Ensemble 1973 года^[9]), где расширенной трактовке инструментов соответствовала и новаторская система нотации, направленная на переосмысление как акта интерпретации, так и слушания.

В 1960-е годы композиторский язык Бартолоцци обогатился алеаторикой (серия пьес «Коллаж» для гобоя (1968), фагота (1969, издана «Edizioni Suvini Zerboni»^[10]) и кларнета (1973)) и микрохроматикой (например, «Три воспоминания о небе», для сопрано и десяти инструменталистов, 1967).

Итог экспериментам Бартолоцци был подведён в экзистенциальной музыкальной драме «Всё, что тебе доводилось видеть» (1965—1970) на либретто композитора по мотивам радиопьесы Гюнтера Айха «Сны». Мотивы отчуждения человека нашли своё музыкальное выражение в контрастном сопоставлении акустического и электронного, а также в использовании расширенной вокальной техники. Это сочинение Бартолоцци ставится в один ряд с «Нетерпимостью 1960» Ноно и другими произведениями политически ангажированного авангардного музыкального театра тех лет.

На сегодняшний день музыка Бартолоцци относительно широко известна в Европе, особенно в Великобритании, а также в США, при этом практически не исполняясь в его родной Италии, оставаясь там уделом репертуара отдельных инструменталистов из-за представляющих для них интерес технических особенностей сочинений (мультифоники и пр.). Ряд работ остаётся неопубликованным.

Современные музыковедческие исследования наследия Бруно Бартолоцци сосредоточены на его вкладе в развитие расширенных техник игры на деревянных духовых инструментах, описанных в трактате «Новые звуки для деревянных духовых» (1967)^[11]. Основные направления изучения его творчества включают:

• педагогическую адаптацию расширенных техник (разработку практических методик для внедрения перманентного дыхания, мультифоников и микрохроматики в учебные программы);
• экспериментальную проверку предложенных им аппликатур на современных конструкциях инструментов;
• классификацию звуковых возможностей (анализ разделения техник на монофонические и мультифонические)^[12][11];
• проблемы стандартизации нотации для фиксации новых приёмов в партитурах.