АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Барба, Роза

Роза Барба (род. 1972[3][4][…], Агридженто, Сицилия, Италия[5]) — итальянский визуальный художник и кинорежиссёр. Известна созданием кинематографических инсталляций, скульптур и публикаций, исследующих природу реальности, памяти и ландшафта.

Общие сведения
Роза Барба
Rosa Barba
Дата рождения 10 декабря 1972(1972-12-10) (53 года)
Место рождения Агридженто, Сицилия, Италия
Страна
Образование
Род деятельности визуальный художник, кинорежиссёр
Сайт rosabarba.com

Биография

Роза Барба родилась в 1972 году в городе Агридженто на итальянском острове Сицилия[6]. Она начала заниматься фотографией, а затем перешла к экспериментам с движущимися изображениями, используя 8-мм киноплёнку. С 1993 по 1995 год изучала театроведение и киноведение в Эрлангене, Германия[6]. С 1995 по 2000 год продолжила изучение кино в Академии медиаискусств в Кёльне[6]. Во время учёбы в академии Барба сняла свой первый фильм на 16-мм плёнку под названием Panzano (2000), в котором три персонажа пытаются распределить между собой роли[7]. В 2018 году Барба получила степень доктора философии в Академии искусств Мальмё при Лундском университете под руководством Сарата Махараджа, профессора визуальных искусств и систем знаний[8].

Разнообразный профессиональный и образовательный опыт привёл Барбу к преподавательской деятельности. Сейчас она занимает должность профессора искусства в пространстве и времени на архитектурном факультете Швейцарской высшей технической школы Цюриха[9].

Творчество

Барба исследует индустрию кино, рассматривая её в архитектурном смысле и как инструмент. В её работах среда, экран и проекция могут быть использованы для создания иного пространственно-временного измерения, которое существует параллельно с контекстом внутреннего или внешнего пространства и выходит за его пределы. Она «оспаривает и переосмысливает истину и вымысел, миф и реальность, метафору и материал до такой степени дезориентации, которая в конечном итоге перерастает в концептуальную практику. Эта практика также переосмысливает позицию зрителя как акт радикального и волнующего разворота — от получателя изображения (субъекта контроля) к нахождению внутри и среди его машинного отделения (отделений), смотрящего наружу»[10].

Она выставляется в галереях и музеях по всему миру. Её работы были представлены в Нью-Йоркском музее современного искусства (2024)[11], MAXXI в Риме (2023, 2025), MALI в Лиме (2024)[12], Музее Бойманса — ван Бёнингена в Роттердаме (2024)[13], Центре Помпиду в Париже (2023—2024)[14], Тейт Модерн в Лондоне (2023)[15], PICA в Перте (2023)[16], на Вилле Медичи в Риме (2022)[17], в Новой национальной галерее в Берлине (2021—2022)[18], Cukrarna в Любляне (2021, 2022), Международном центре современной культуры Tabakalera в Сан-Себастьяне и в Бременской картинной галерее. Среди других недавних персональных выставок — Центр искусств королевы Софии и Хрустальный дворец в Мадриде (2017); Pirelli HangarBicocca в Милане (2017); Мальмё Констхалл (2017); Музей современного искусства в Бордо (2016—2017); Ширн Кунстхалле во Франкфурте (2016); Центр визуальных искусств Массачусетского технологического института в Кембридже; Альбертинум в Дрездене; Центр современного искусства в Вильнюсе (2014); MAXXI в Риме (2014); Тёрнер Контемпорари в Маргите (2013); Кунстхалле в Бергене (2013); MUSAC в Кастилии-Леоне (2013); Кунстхаус в Цюрихе (2012), Жё-де-Пом в Париже (2012)[19]; Музей современного искусства в Сент-Луисе; Городская галерея Тренто и MART в Роверето (2011); Кунстферайн в Брауншвейге (2011) и Тейт Модерн в Лондоне (2010)[20].

Барба участвовала в 52-й, 53-й и 56-й Венецианской биеннале. На 56-й биеннале All the World's Futures, куратором которой был Окуи Энвейзор (2015)[21], Барба представила работу Bending to Earth (2015). Она участвовала в Ливерпульской биеннале в 2010 году[22], во 2-й Салоникской биеннале современного искусства, Performa13 в Нью-Йорке (2013)[23], Триеннале Бофорта (2021)[24], а также в различных фестивалях и других биеннале. В 2024 году она приняла участие в первой Мальтийской биеннале. В 2010 году она курировала групповую выставку A Curated Conference в Центре искусств королевы Софии в Мадриде, где были представлены работы из коллекции музея[25]. Впоследствии эта выставка послужила источником вдохновения для фильмов The Hidden Conference I-III, которые были перформативно сняты в различных музейных хранилищах[26].

Барба активно развивает свою практику благодаря участию в ряде международных резиденций. Среди них — двухлетняя программа резиденции в Государственной академии изящных искусств в Амстердаме (2003—2004); программа Production-in-Residence в Балтийском центре искусств в Висбю (2006); Вилла Аврора в Пасифик-Палисейдс, Лос-Анджелес (2006); IASPIS в Стокгольме (2007—2008) и программа Artists-in-Residence Фонда Чинати в Марфе, Техас (2013)[27].

Более поздние резиденции включают пребывание в Экспериментальном центре медиа и исполнительских искусств (EMPAC) имени Кёртиса Р. Прима при Политехническом институте Ренсселера в Трое (Нью-Йорк) в 2014—2015 годах, резиденцию в Центре искусств Хедлендс в Сан-Франциско[28] и Denniston Hill в Глен-Уайлде в 2017 году[29], программу Guest Artist в Arts at CERN в Женеве и Atelier Calder в Саше, Франция, в 2021 году[30], Callie’s в Берлине в 2022 году[31] и Schaufler Residency в Дрезденском техническом университете в 2023 году.

В EMPAC Барбе было поручено создание новой работы в сотрудничестве с Обсерваторией Хирша при Политехническом институте Ренсселера. Результатом стали две сайт-специфичные инсталляции, охватывающие различные медиаформаты: The Color out of Space и White Museum.

В Callie’s в Берлине Барба разработала перформанс-инсталляцию Voice Engine, которая была представлена в Центре Помпиду в 2023 году[32] и в Музее Бойманса — ван Бёнингена в Роттердаме в 2024 году[33].

Работы Барбы находятся в коллекциях таких музеев, как Музей современного искусства «Луизиана» в Хумлебеке, Гамбургский вокзал — Музей современности в Берлине, Центр искусств королевы Софии в Мадриде, Музей современного искусства в Барселоне и Кунстхаус в Цюрихе[6].

Кино

Фильмы Барбы развиваются из ситуаций, которые формируют общества и ландшафты. Используя кинокамеру как инструмент для рисования, она очерчивает формальные свойства объекта и напрямую взаимодействует с ними. Она исследует среду и вплетает истории мест и людей в вымышленные повествования, которые открывают новые возможности для интерпретации.

Например, в фильме Outwardly from Earth's Center, который был снят на шведском острове Готланд зимой 2006 года в рамках проекта Production-in-Residence для Балтийского центра искусств в Швеции, Барба сотрудничала с местными жителями. Они также снимались в фильме, создавая повествования и формируя персонажей по ходу съёмок. Фильм Outwardly from Earth's Center построен вокруг вымышленного общества, живущего на реально существующем острове Готска-Сандён, который дрейфует примерно на один метр в год. Изображение небольшого общества, пытающегося остановить исчезновение острова, перерастает в сюрреалистическую атмосферу. Эта атмосфера медленно, но верно заменяет восприятие того, что можно было бы счесть красивым документальным фильмом, более абстрактной и отчасти абсурдной картиной борьбы и уязвимости людей[34]. В 2019 году она выпустила Aggregate States of Matters[35] — фильм на 35-мм плёнке, снятый в перуанских Андах. Фильм посвящён растущему влиянию изменения климата на отдалённые районы. В основе фильма лежит амбивалентное обсуждение бинарной идеи природы и культуры. Оно колеблется в рамках современного дискурса об окружающей среде и его сложных слоёв, основанных на научных, философских, духовных и культурных подходах. Барба работала с сообществами, которые страдают от таяния ледников и геологического времени, становящегося настоящим. В осторожном, но тщательном исследовании фильм иллюстрирует размытие и слияние границ между человеческими и нечеловеческими акторами.

Скульптура и инсталляция

Скульптуры и инсталляции Барбы создаются из физических и концептуальных компонентов кино, которые расчленяются, абстрагируются, компилируются и компонуются заново. Роли и отношения различных компонентов подвергаются сомнению и определяются заново: механические объекты движутся, говорят и становятся главными героями в выставочном пространстве[36].

Например, в работе Boundaries of Consumption (2012) 16-мм проектор направлен на коробки с киноплёнкой, на которых балансируют серебряные шары, пока плёнка проходит через них. Тень от этой пространственной конструкции проецируется в виде движущихся изображений на стену, меняя цвет и внешний вид с течением времени[37].

Публикации

С 2004 года Барба публикует серию печатных изданий параллельно со своими фильмами как ещё одну форму выражения и демонтажа кинематографического организма. Она спрягает его репертуар, одновременно распуская и заново определяя отношения и иерархии между изображением и словом, а также между изображением и зрителем. Серия Printed Cinema, получившая премию за лучшую книгу художника в 2006 году от Ассоциации художественных галерей Онтарио, издаётся для конкретных выставочных пространств и сопровождает её фильмы в качестве вторичной литературы в течение ограниченного времени. Печатные издания представляют собой расширенную и свободную форму выставленного фильма, раскрывающую процесс съёмок, включая исследовательские материалы и неиспользованные фрагменты фильма. Издание существует дольше, чем длится фильм. Кинематографическая проекция переводится в печатный материал и сталкивается с его условиями, материальностью и темпоральностью. Благодаря сравнению обоих медиа акцент на изображении, языке и тексте, а также их отношениях и пересекающихся темах предстаёт в новом свете[38].

Награды

  • PIAC - Prix International d’Art Contemporain (Международная премия в области современного искусства), Фонд принца Пьера (Монако) (2016)[39]
  • Премия за экспериментальный фильм (Bending to Earth), 24-й Международный кинофестиваль в Вила-ду-Конди (2016)
  • Премия No Violence Award, 54-й кинофестиваль в Анн-Арборе (2016)[40]
  • Премия за экспериментальный фильм (From Source to Poem), 25-й Международный кинофестиваль в Вила-ду-Конди (2017)
  • Italian Council, 3-е издание, Министерство культурного наследия, культурной деятельности и туризма, Рим (2018)
  • Премия Колдера, Фонд Колдера, Нью-Йорк (2020)[41]
  • Цюрихская художественная премия (2026), ежегодно присуждаемая Музеем Haus Konstruktiv и Zurich Insurance Group Ltd[42][43]

Примечания

  1. ↑ 1 2 https://rijksakademie.nl/nl/alumni/rosa-barba
  2. ↑ RKDartists (нидерл.)
  3. ↑ Rosa Barba // Union List of Artist Names (англ.)
  4. ↑ Rosa Barba // Artnet — 1998.
  5. ↑ Музей современного искусства — 1995.
  6. ↑ Alemani, Cecilia: Rosa Barba interview by Cecilia Alemani. klat, no. 2 (Spring 2010): 18–35
  7. ↑ Rosa Barba doctorate. Дата обращения: 3 сентября 2026.
  8. ↑ Prof. Dr. Rosa Barba. Дата обращения: 3 сентября 2026.
  9. ↑ Rosa Barba, White is an Image, 2011, Ian White, And Idea in Three Dimensions.
  10. ↑ Rosa Barba, Aggregate States of Matters
  11. ↑ Rosa Barba. Evocando un espacio más allá del cine
  12. ↑ Rosa Barba, Voice Engine
  13. ↑ Rosa Barba, Hear, There, Where the Echoes Are, 2023
  14. ↑ Rosa Barba, The Hidden Conference
  15. ↑ Rosa Barba, Emanations
  16. ↑ Rosa Barba – Art Club #36
  17. ↑ Rosa Barba. In a Perpetual Now
  18. ↑ ROSA BARBA : "VU DE LA PORTE DU FOND"
  19. ↑ Level 2 Gallery: Rosa Barba | Tate Modern. Дата обращения: 3 сентября 2026.
  20. ↑ Biennale Arte 2015 2015 | Biennale Arte 2015 - Artisti (23 октября 2017). Дата обращения: 3 сентября 2026.
  21. ↑ Rosa Barba. Дата обращения: 3 сентября 2026.
  22. ↑ Performa Archive. Дата обращения: 3 сентября 2026.
  23. ↑ 2021 Beaufort Triennial - Announcements - e-flux. Дата обращения: 3 сентября 2026.
  24. ↑ BOMB Magazine | Joan Jonas by Rosa Barba. Дата обращения: 3 сентября 2026.
  25. ↑ Rosa Barba Reveals the Secret Lives of Artworks (3 января 2020). Дата обращения: 3 сентября 2026.
  26. ↑ Rosa Barba – the Chinati Foundation. Дата обращения: 3 сентября 2026.
  27. ↑ Rosa Barba - Headlands Center for the Arts (3 февраля 2017). Дата обращения: 3 сентября 2026.
  28. ↑ Residents. Дата обращения: 3 сентября 2026.
  29. ↑ Rosa Barba. Дата обращения: 3 сентября 2026.
  30. ↑ Rosa Barba. Дата обращения: 3 сентября 2026.
  31. ↑ Moviment au Centre Pompidou, chap 3, 17-21 mai 2023. Дата обращения: 3 сентября 2026.
  32. ↑ Rosa Barba: VOICE ENGINE / Hear, There Where the Echoes Are - Announcements - e-flux. Дата обращения: 3 сентября 2026.
  33. ↑ Rosa Barba, 2006. Дата обращения: 3 сентября 2026.
  34. ↑ Rosa Barba's Cinema of Transformation | Magazine | MoMA (англ.). The Museum of Modern Art. Дата обращения: 3 сентября 2026.
  35. ↑ Rosa Barba. Дата обращения: 3 сентября 2026.
  36. ↑ Bell, Kirsty (May 2011). “Suspended Animation”. Frieze (139). Дата обращения 2026-09-03.
  37. ↑ Rosa Barba: Printed Cinema (26 августа 2021). Дата обращения: 3 сентября 2026.
  38. ↑ International Prize of Contemporary Art | Fondation Prince Pierre. www.fondationprincepierre.mc. Архивировано 21 сентября 2015 года.
  39. ↑ ann arbor film festival award. Архивировано 24 июня 2020 года.
  40. ↑ Art Forum (11 февраля 2020). Дата обращения: 3 сентября 2026.
  41. ↑ https://www.myswitzerland.com/en-au/experiences/events/zurich-art-prize-2026-rosa-barba/#:~:text=In%202026%2C%20the%20Zurich%20Art,winner%20of%20the%20renowned%20award
  42. ↑ https://hauskonstruktiv.ch/ausstellungen/rosa-barba?tab=1

Литература

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории