Тавасиев, Ростан Ростанович

Родился 19 марта 1976 года в Москве в семье художника. Отец расписывал шёлк^[1].

В 1998 окончил Профессиональный Лицей декоративно-прикладного искусства № 332 им. Карла Фаберже по специальности ювелир широкого профиля. В 2000 поступил в Московский Государственный Художественно-промышленный Университет им. Строганова на кафедру графического дизайна. В 2002 году окончил курс «Новые художественные стратегии» Института проблем современного искусства.

С 2004 по 2012 год сотрудничал с галереей «Айдан».

С 2013 года сотрудничает с Anna Nova Gallery.

В 2006 и 2013 годах входил в шорт-лист премии «Инновация»^[4][5].

В 2017, 2018 годах вошёл в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет^[6].

Участник более 70 персональных и групповых выставок в России, Италии, Франции, Германии, Англии и США^[2].

Живёт и работает в Москве.

Внук осетинского советского скульптора Сосланбека Тавасиева, сын и тёзка советского текстильного дизайнера Ростана Сосланбековича Тавасиева (1938—2009).

В искусстве Тавасиева часто возникают модные, волнующие, актуальные темы, — и задолго до того, как становятся общим местом социально-ориентированной художественной критики. Его персонажи иллюстрируют собой формы иерархии и социальные повадки, существующие в биологических структурах и нечеловеческих сообществах. Он способен говорить о важных вещах с кажущейся несерьёзностью и в то же время по-настоящему, — таково одно из главных отличительных свойств художника.

Бегемотопись — основанная на феномене игры техника живописи, главный инструмент которой мягкая игрушка. Игрушка заменяет собой кисть, мастихин, валик и даже аэрограф, а после завершения картины мягкая игрушка становится частью полотна. Бегемотопись была впервые представлена Ростаном Тавасиевым публике в 2011 в галерее Айдан. В 2012 году несколько полотен, созданных методом бегемотописи демонстрировались в экспозиции «Монументы и документы» Государственной Третьяковской галереи. Кроме того, она была представлена на выставках в Грозном, Лондоне, Москве, Петербурге, Екатеринбурге, Томске и Красноярске.

Первый эскиз абстрактной картины, написанной мягкой игрушкой сделан мной в Париже, на Рю отель де Виль. С тех пор я думал. Рисовал эскизы и снова думал. И вот наконец поздней, дождливой осенью прошлого года, находясь на даче в Абрамцево я перестал думать, взял зайца, окунул его в краску и провел по холсту. То что я увидел показалось мне любопытным. Остановленное время, застывшее движение, вроде как и абстрактная живопись, но если оставить игрушку на холсте, то вот он и вполне себе фигуративный персонаж, навсегда прилипший к холсту между прошлым и будущим, как мезозойский комарик, застывший в куске янтаря. При чём этот персонаж сам ещё и немного автор картины^[7].

Проект «все сложно…» (2013) посвящён художественным произведениям, которые сами могут создавать объекты искусства. Своим названием проект обязан всем известном статусу из социальных сетей. Экспозиция состояла из «произведений искусства, наделённых сознанием»: это восемь скульптур, у которых есть имена — такие, как «Пурпурный Там», «Шаровая Молния», «Полная Мысль», — и даже аккаунты в социальных сетях, где они общаются со зрителями и высказываются о жизни, современном искусстве и собственном предназначении. Это игрушки, которые стремятся жить собственной и отдельной от художника жизнью. Объекты искусства, которые были наделены собственным интеллектом. Проект был представлен в Anna Nova Gallery и Мультимедиа Арт Музее.

Продолжая тему искусственных объектов, которые обладают интеллектом, Ростан обращается к феномену научной фантастики, который был активно репрезентирован в литературе и кино, но редко демонстрировался в области визуального искусства. Итогом синтеза научной фантастики и визуального искусства становится проект «Капля креацина» (2017), который стилизуется под формат фикшн-сериала и описывает жизнь художественного рынка в далёком будущем, когда объекты искусства стали обладать собственным интеллектом, а рынок вышел за пределы космического и межпланетного масштаба. Главный герой этого сериала, художник Без названия, изначально был частью скульптурной группы. Именно он один из первых начал создавать небольшие звезды, туманности и другие космические объекты.

В этом фантастическом мире будущего, который нам предлагает увидеть Ростан, космическое искусство производится и продаётся по своим законам. Например, художник Без названия придумывает целые звёздные орбиты для Гартецинанской биеннале — главной выставки Вселенной. Или по просьбе одного влиятельного героя создаёт из умирающей звезды портрет его достопочтенной матушки, что практически невозможно сделать из-за постоянного движения и трансформации звёздной материи.

Проект «Капля креацина» становится не только размышлением о том, каким возможно искусство будущего, но и ставит вопрос о сущности произведения искусства и искусственного интеллекта, меняя оптику субъектно-объектной парадигме (что он уже делал в проекте «все сложно…»). Вот, например, отрывок из сериала, представляющий диалог между кибержурналисткой и художником Без названия:

- Каково это — быть искусством и создавать искусство? Что вы чувствуете?

— Вы сможете понять, если сами станете произведением искусства.

— А это возможно? Мне бы очень хотелось!

— Давайте попробуем!

Проекту «Капля креацина» была посвящена аналитическая статья в журнале «Искусство кино», выпуск которого был сфокусирован на сериалах^[8]. Также проект был удостоен приза прессы на XVI Международном Канском фестивале^[9].

Художник активно занимается разработкой концепции космического искусства. Ростан продолжает художественные практики своего персонажа, художника Без названия, пытаясь создать космическое искусства. В этом ему помогают учёные — астрофизики и исследователи космоса, с которым Ростан вступает в коллаборацию, чтобы понять как можно расширить границы искусства до вселенских масштабов. При этом материалом для создания подобного искусства станут реальные космические объекты явления: звезды, астероиды, северное сияние, планетарные туманности и др.

Сейчас Ростан активно работает над художественным проектированием планетарных туманностей. В феврале 2021 года он презентовал восемь проектов планетарных туманностей в галерее Anna Nova. Планетарная туманность — астрономический объект, представляющий собой оболочку ионизированного газа вокруг центральной звезды.

Объекты визуализированы в рисунках и живописных работах, фотоотпечатках, объёмных эскизных макетах и трёхмерной анимации. Не порывая с серьёзностью русских космистов, но отвергая уже не вполне актуальный сегодня антропоцентризм, художник выбирает моделью для космических скульптур легко узнаваемый образ зайца.

• 2025 Зайлярис, Московский музей современного искусства совместно с SISTEMA GALLERY, Москва, Россия^[10][11].
• 2023 От рисунка — к звёздам. Per tractus ad astra, Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», Москва^[2].
• 2021 Планетарные туманности, Anna Nova Gallery, Санкт-Петербург, Россия.
• 2020 Проектирование планетарных туманностей, галерея «Электрозавод», Москва, Россия
• 2019 Стригино 3. Международный аэропорт Стригино, Нижний Новгород, Россия=
• 2018 Бегемотопись. UVG Art Gallery. Электрозавод", Будапешт, Венгрия
• 2017 Капля креацина, Anna Nova Gallery, Санкт-Петербург, Россия.
• 2013 Все сложно". Мультимедиа Арт Музей, Москва, Россия.^[12]
• 2013 Все сложно". Anna Nova Gallery, Санкт-Петербург, Россия.
• 2012 Бегемотопись Ростана Тавасиева. Красноярский музейный центр, Красноярск, Россия.
• 2011 Постлосизм в бегемотописи^[13]. Айдан галерея, Москва, Россия.
• 2010 НА ДНЕ 3D. Фонд Е. Берёзкиной ЭРА, Москва, Россия.
• 2009 Milky Way, Айдан галерея, Москва, Россия.
• 2007 Новый героизм, Galerie Rabouan-Moussion, Париж, Франция.
• 2006 Баловство, Айдан галерея, Москва, Россия.
• 2005 Синтепо, Айдан галерея, Москва, Россия.
• 2004 Стенка, ГТГ, Москва, Россия.
• 2003 Свинтус, Галерея Лизы П., Москва, Россия.
• 2003 Через тернии к звёздам, Галерея С-арт, Москва, Россия.
• 2003 Старение мечты, Проект ОГИ, Москва, Россия.

• 2020 «Поколение XXI. Дар Владимира Смирнова и Константина Сорокина», Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
• 2020 «Русская сказка. От Васнецова до сих пор», Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
• 2016 «… после гламура», KUNST IM TUNNEL, Дюссельдорф, Германия
• 2016 «Пазл Пьера Броше», Мультимедиа Арт Музей, Москва, Россия
• 2015 «Надо возделывать наш сад», галерея Anna Nova, Санкт-Петербург, Россия
• 2014 «Инновация», ЦУМ, Москва, Россия
• 2013 «ГОСЗАКАЗ», ЦСИ Винзавод, Москва, Россия
• 2013 «Сны для тех, кто бодрствует», Московский Музей Современного Искусства, Москва, Россия
• 2012 «Монументы и документ», Постоянная экспозиция отдела новейших течений, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
• 2011 «SVOBODA», Spazio Carbonesi, Болонья, Италия
• 2011 «В глубине». IX Международная Красноярская биеннале, Красноярск, Россия
• 2010 «Строгановка. Расширяя границы…», Биеннале Молодого Современного Искусства «Стой! Кто идёт?», Москва, Россия
• 2010 «Imperfetto», Spazio Carbonesi, Болонья, Италия
• 2009 «Вторжение: Отторжение», BAIBAKOV ART PROJECTS, Москва, Россия
• 2009 «Не Игрушки», Государственная Третьяковская галерея, 3-я Московская Биеннале Современного Искусства, Москва, Россия
• 2009 «Russian Dreams», Bass Museum of Art, Майами, США
• 2008 «Российское искусство: парадоксы истории», Национальная Академия Искусств, София, Болгария
• 2008 «Смех и смерть. Laughterlife», галерея Paradise Row, Лондон, Великобритания
• 2007 «СоцАрт», Фонд Maison Rouge, Париж, Франция
• 2007 Азиопа. В рамках второй московской биеннале современного искусства, специальный проект, Москва, Россия
• 2007 Gulf Art Fair, Дубай, Эмираты
• 2006 FIAC 06. Париж, Франция
• 2005 Русский Поп Арт, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
• 2005 Диалектика надежды, Основной проект первой Московской биеннале современного искусства, Москва, Россия
• 2004 FIAC 2004, Париж, Франция
• 2003 Новый обратный отсчёт. Цифровая Россия с SONY. CHA. Москва, Россия
• 2003 Иллюстрированная Конституция России, Московский музей современного искусства. Москва, Россия

• Государственная Третьяковская Галерея. Москва
• Мультимедиа Арт Музей. Москва
• Государственный Центр современного искусства. Москва
• Московский музей современного искусства. Москва
• Музей АРТ4, Москва.
• Томский областной художественный музей. Томск
• Фонд Е. Берёзкиной ЭРА. Москва
• Фонд «Екатерина». Москва