Армида (опера, Дворжак)

После однозначного успеха «Русалки» (1901) у критиков и публики Дворжак намеревался продолжить работу в оперном жанре, однако долго не мог найти подходящий сюжет. Ярослав Квапил, либреттист «Русалки», не смог предоставить новое либретто. Композитор рассматривал возможность написания оперы по поэме Сватоплука Чеха «Лешетинский кузнец» (позже её использовали композиторы Станислав Суда и Карел Вайс), некоторое время обдумывал старое либретто Карла Пиппиха «Смерть Власты», которое Пиппих в начале 1880-х годов предлагал Бедржиху Сметане^[1] и Зденеку Фибиху^[2]. Дворжак отказался от этой идеи, узнав, что над той же оперой уже работает его ученик Отакар Острчил. Он также размышлял о новом музыкальном воплощении либретто Отакара Гостинского «Золушка», несмотря на то, что на него уже была написана относительно популярная опера Йозефа Рихарда Розкошного (1885)^[3][4]. Однако эти проекты не осуществились, и между «Русалкой» и «Армидой» в жизни Дворжака образовался совершенно необычный для него творческий перерыв, длившийся более года.

В начале 1902 года во время случайной встречи Ярослав Врхлицкий напомнил Дворжаку, что ранее уже предлагал ему своё либретто «Армида» на сюжет из «Освобождённого Иерусалима» Тассо о любви крестоносца Ринальдо и языческой волшебницы Армиды. Этот сюжет уже был положен на музыку десятками композиторов, среди которых Люлли, Гендель, Мысливечек, Траэтта, Сальери, Глюк, Саккини, Гайдн, Керубини и Россини^[3]. Врхлицкий перевёл эпос на чешский язык в 1887 году и вскоре переработал его в оперное либретто. Последняя сцена в версии Врхлицкого, где Ринальдо убивает неузнанную Армиду в поединке, заимствует другой эпизод из эпоса Тассо — поединок Танкреда и Клоринды, известный по произведению Монтеверди (1624)^[4]. После первоначального отказа Дворжака об использовании либретто думали Карел Бендль, Зденек Фибих и Карел Коваржовиц, однако Врхлицкий всё ещё надеялся, что музыку напишет Дворжак.

Либретто отвечало ряду требований Дворжака: это был сюжет из общеевропейской культуры, что он считал условием для зарубежного успеха; оно предоставляло множество возможностей для изображения среды и фантастических картин, в которых его талант проявился в «Русалке»; предлагало главную роль для Ружены Матуровой, выдающейся первой исполнительницы Русалки, и роль возлюбленного для Богумила Птака, первого Принца. Кроме того, тема конфликта добродетели и веры в Бога с одной стороны и чувственной любви с другой точно соответствовала намерению Дворжака создать «чешского „Тангейзера“» и сравниться с кумиром его юности Рихардом Вагнером^[3]. У Дворжака уже был хороший опыт работы с Врхлицким как с автором текста его оратории «Святая Людмила» (1885). Однако либретто имело и драматические недостатки, а с языковой точки зрения относилось скорее к уровню ниже среднего в творчестве поэта, текст местами был очень непевучим^[3].

Дворжак приступил к работе без энтузиазма и лишь постепенно сблизился с либретто^[3]. На этот раз работа заняла больше времени, чем над другими операми: она началась 11 марта 1902 года и завершилась 23 августа 1903 года; задержка была вызвана и тем, что после завершения II акта Дворжак на долгое время прервал работу^[5].

Как произведение самого значительного чешского композитора того времени, к тому же после успеха «Русалки», «Армида» ожидалась с напряжением, и вскоре после завершения партитуры началась подготовка к премьере в Национальном театре. Однако обстоятельства постановки последнего произведения Дворжака были неблагоприятными. Состояние здоровья композитора во время подготовки спектакля ухудшалось. Кроме того, руководитель оперы и дирижёр Карел Коваржовиц, который должен был руководить постановкой, незадолго до премьеры попросил отпуск по болезни. Коваржовиц не был благосклонен к проекту, так как ранее сам начал писать оперу на то же либретто. Постановка была поручена второстепенному дирижёру Франтишеку Пицке, и Дворжак считал необходимым для успеха произведения присутствовать на репетициях, которые проходили в конфликтной атмосфере. Леош Яначек, присутствовавший на генеральной репетиции по приглашению Дворжака, свидетельствовал о сильном раздражении композитора. Премьеру пришлось перенести с 3 на 25 марта 1904 года^[5].

Премьера подтвердила опасения. Дворжак из-за недомогания был вынужден покинуть представление до его окончания. Приём публики был благосклонным, в основном благодаря исполнению певцов и общей популярности композитора, но неудачное музыкальное исполнение, слабая режиссура и примитивные декорации подверглись суровой критике; в целом премьера, особенно по сравнению с триумфом «Русалки», стала очевидной неудачей. Напряжение при подготовке постановки и разочарование результатом сказались на ухудшающемся здоровье Дворжака. Композитор умер через несколько недель после премьеры «Армиды», 1 мая 1904 года^[6].

Опера «Армида» имеет опусный номер 115, в каталоге Бургхаузера она значится как B 206.

Из более ранних оперных обработок сюжета Дворжак наверняка знал версию Глюка, которая была поставлена во Временном театре в 1866 году, когда он работал в его оркестре альтистом. Дворжак изучал партитуру, однако опера Глюка не оказала влияния на его «Армиду»^[4]. Гораздо заметнее влияние Рихарда Вагнера, к которому Дворжак всё интенсивнее возвращался со времени редакции «Димитрия». Тема «Армиды» обнаруживает родство не только с «Тангейзером», но и с «Тристаном и Изольдой» и особенно с «Парсифалем»^[3][7]. Последовательной мотивной работой и акцентом на декламационную сторону пения Дворжак здесь больше всего приближается к вагнеровской концепции музыкальной драмы^[8], хотя иногда проявляется и модель мейерберовской большой оперы^[7]. Мелодика, однако, типично дворжаковская и соответствует атмосфере рубежа XIX и XX веков, в ней присутствуют и элементы импрессионизма^[9].

Дворжак столкнулся с несколькими элементами, которые ранее не появлялись в его музыке. Прежде всего, ему нужно было создать экзотическую атмосферу Востока. Из главных персонажей её представляет скорее не сама Армида, а чародей Исмен, чья сложная партия изобилует мелизмами; кроме того, её передают хоры и инструментальная музыка. Выражение любовного чувства в дуэтах Армиды и Ринальдо обладает исключительной для творчества Дворжака интенсивностью и страстностью^[3]. Его натуре больше соответствовало выражение благочестия и духовности, что демонстрирует большая сцена в лагере крестоносцев в начале II акта^[10]. В ряде мест создаётся эффектный контраст между восточным элементом и энергичными военными мотивами крестоносцев^[11].

Из главных персонажей Дворжака, несомненно, больше всего увлекла сама Армида, у неё есть несколько выдающихся арий и три дуэта с Ринальдо^[7][12]. Роль Ринальдо также очень сложна в вокальном отношении. Третья главная роль, чародей Исмен, не имеет глубокой психологической проработки, но включает несколько эффектных и сложных сцен^[7][12].

После первого представления «Армиды» последовало всего шесть показов, и затем она не ставилась более двух десятилетий. И в дальнейшем она исполнялась редко, реже всех зрелых опер Дворжака. В Национальном театре её вновь поставил Отакар Острчил в 1928 году, затем Вацлав Талих в 1941 году, Франтишек Шквор в 1946 году и Франтишек Вайнар в 1987 году. Общий итог — 79 представлений за более чем столетие — не слишком высок для последнего завершённого произведения великого чешского классика.

Так же осторожно к «Армиде» подходили и другие чешские театры (Пльзень 1925 и 1943, Брно 1935 и 1994, Оломоуц 1936, Острава 1941, 1991 и 2012, Либерец 1968)^[3].

За рубежом эта опера ставилась лишь однажды — в театре Бремена в 1961 году. Заглавную партию там пела тогда ещё молодая Монсеррат Кабалье^[3].

Действие оперы происходит в окрестностях Дамаска во время Первого крестового похода.

Существует пять полных записей «Армиды», одна из которых до сих пор не издана.

• 1956 (первоначально радиозапись, реконструкция 2004, Multisonic 31 0246- 603). Симфонический оркестр и хор Чехословацкого радио, дирижёр Вацлав Йирачек.
• 1962 (Foyer 2CF 2015). В роли Армиды — Монсеррат Кабалье. Philharmonisches Staatsorchester и Chor der Bremer Staatsoper, дирижёр Георг Александер Альбрехт.
• 1988 (не издана, реконструкция 1999). Оркестр и хор Национального театра в Праге, дирижёр Франтишек Вайнар.
• 1995 (Orfeo). Чешский филармонический оркестр и Пражский камерный хор, дирижёр Герд Альбрехт.
• 2012 (NDM/Český rozhlas 2015), 3CD с живой записью постановки Национального театра Моравии и Силезии (некоммерческая запись). Хор и оркестр оперы Национального театра Моравии и Силезии, дирижёр Роберт Йиндра.