Виногранд, Гарри

Виногранд изучал живопись в Нью-Йоркском колледже, однако однажды зашёл в фотолабораторию при Колумбийском университете. И спустя две недели оставил живопись, посвятив жизнь фотографированию. Он также посещал курсы фотожурналистики под руководством Алексея Бродовича в 1951 году.

В 1955 году Эдвард Стайхен включил две его фотографии в экспозицию «Род человеческий». В 1963 году его фотографии были представлены на выставке в Музее современного искусства Нью-Йорка.

В 1966 году фотографии Гарри Виногранда, Ли Фридлендера, Брюса Дэвидсона, Дуэйна Майклза и Дэнни Лайона были представлены на выставке Toward a Social Landscape. Настоящий успех пришёл к Гарри Виногранду в 1967 году после совместной выставки «Новые документы» с тогда ещё мало известными фотографами Дианой Арбус и Ли Фридлендером.

За свою карьеру Виногранд трижды удостаивался стипендии Гуггенхайма (1964, 1969 и 1979), а в 1979 году был удостоен National Endowment of the Arts. Гарри Виногранд преподавал фотографирование на курсах в Техасском университете в Остине и в Чикагском институте искусств. На творчество Виногранда во многом повлияли Уолкер Эванс, Роберт Франк, Анри Картьер-Брессон и другие мастера документальной фотографии. Виногранд известен фотографиями повседневных явлений жизни американцев. Очень часто его можно было заметить прогуливающимся по улицам Нью-Йорка с фотоаппаратом Лейка, постоянно фотографирующего, казалось бы, малоинтересные события.

Фотографии Бронкского зоопарка вошли в его первую книги «Животные», изданную в 1969 году. Книга посвящена связи между людьми и животными. Следующая его книга «Public relations» посвящена изучении проблемы воздействия СМИ на мировоззрение людей и создания той точки зрения которая выгодна правительству.

В 1984 году Виногранд умер от рака желчного пузыря.

Основным инструментом Гарри Виногранда была 35-миллиметровая камера Leica M4 с широкоугольным объективом (преимущественно 28 мм)^[6]. Для работы фотограф предпочитал использовать высокочувствительную чёрно-белую плёнку (например, Kodak Tri-X)^[7], что давало возможность снимать на коротких выдержках и запечатлевать динамичные сцены.

Стиль Виногранда отличался интуитивной и быстрой съёмкой. Он был активным участником уличной жизни, не прятал камеру от прохожих и снимал с близкого расстояния. Одной из самых узнаваемых черт его техники стало частое использование «заваленного» (наклонного) горизонта — этот приём нарушал традиционные правила композиции и придавал снимкам ощущение энергии и спонтанности^[6][8].

Виногранд является одним из ключевых представителей направления «социального пейзажа». Центральной идеей его философии была трансформация реальности посредством фотографии: он не стремился к простому документированию, утверждая, что фотографирует для того, чтобы «узнать, как мир будет выглядеть на фотографии»^[9].

По словам Джона Шарковски, после смерти Виногранда было найдено около 2500 непроявленных катушек плёнки, 6500 проявленных, но не напечатанных, и 3000 напечатанных только в виде контактных листов: всего порядка трети миллиона снимков^[10]. Многие из этих работ были опубликованы Музеем современного искусства Нью-Йорка в специальном каталоге «Winogrand, Figments from the Real World». Весь архив фотографа хранится в Центре творческой фотографии (Center for Creative Photography) при Университете Аризоны^[11]. Значительную часть архива составляют цветные фотографии: в 1950—1960-х годах Виногранд отснял более 45 000 цветных слайдов^[12][13]. В 2023 году издательство Twin Palms Publishers выпустило первую монографию цветных работ фотографа под названием «Winogrand Color»^[12].

С 29 июня 2024 года по 12 января 2025 года в Музее искусств Сан-Диего проходила крупная выставка «Garry Winogrand: Man of the Crowd» («Гарри Виногранд: Человек из толпы»). Экспозиция представила работы из наиболее значимых проектов фотографа, включая снимки, сделанные во время путешествий по США, сцены протестов и серию фотографий женщин^[14].

Прижизненные издания:

• The Animals (1969)
• Women Are Beautiful (1975)
• Public Relations (1977)
• Stock Photographs (1980)

Посмертные издания:

• Winogrand: Figments from the Real World (1988)
• Winogrand Color (2023)^[12]

Большинство известных высказываний Гарри Виногранда о фотографии взяты из его лекций, бесед со студентами и интервью (в частности, с Барбарой Диамонштейн в 1981 году и Биллом Мойерсом в 1982 году)^[15].^[16]

• Заключая кусочек окружающего вас мира в рамку из четырёх углов, вы меняете его. Это трансформация. Это создание нового мира.
• Фотография не равна тому, что сфотографировано в ней, это что-то другое. Все дело в трансформации: именно в ней и заключается все прелесть фотографии.
• … Я промахнулся, и получилось что-то неожиданно интересное, но я не использую это. Это просто меня не интересует.
• Я фотографирую, чтобы узнать, как мир будет выглядеть на фотографии.
• Фотография — это иллюзия правдивого рассказа о том, как камера «увидела» кусочек времени и пространства.
• Фотография не рассказывает, как выглядят фотографируемые объекты. Она показывает, как выглядят эти объекты на фотографии.
• Я не хочу ничего сказать своими фотографиями. Все что меня интересует — увидеть, как объект будет выглядеть на фотографии. Я никогда не знаю этого заранее.
• Все дело в нетождественности содержания и формы, в их противоречии. Именно это определяет всю энергетику, весь заряд, все напряжение кадра.
• … это чертовски сложно фотографировать что-то красивое. Фотография должна быть более интересной, или более красивой, чем то, что было сфотографировано.
• Основная задача — научиться быть своим самым серьёзным критиком.
• Я думаю о фотографии как о двойном уважении. Уважая технику, вы позволяете ей делать то, что она умеет делать хорошо. Уважая объект съёмки, вы правдиво фиксируете его. Фотограф должен нести ответственность за оба этих аспекта.