Анушкевич, Ричард

Сын польского эмигранта. В 1948—1953 годах учился в Институте искусства в Кливленде, в 1953—1955 годах — в школе искусства и архитектуры при Йельском университете в Нью-Хейвене у Йозефа Альберса, в Кентском университете в городе Кент, штат Огайо, получив в 1956 году степень бакалавра. Преподавал в Кентском университете (1956, 1968), Дартмутском колледже (1967), а также в Висконсинском и Корнеллском университетах (1968)^[8].

В 1957 году переехал в Нью-Йорк, где работал реставратором (по разным данным, в Метрополитен-музее^[9] или Музее современного искусства). После участия в знаменитой выставке «Чувствительный глаз», состоявшейся в 1965 году в Нью-Йорке, занял одну из ведущих позиций среди представителей течения оп-арт. В 1960—1970-х годах сотрудничал с Виктором Вазарели и Бриджит Рили.

Был женат на Салли Фини, в семье родилось трое детей. В 1967 году вместе с семьёй переехал в Энглвуд (штат Нью-Джерси). Скончался 19 мая 2020 года в своём доме в Энглвуде в возрасте 89 лет^[7].

Стиль и техника Ричарда Анушкевича сформировались под значительным влиянием теории цвета и идей его преподавателя Йозефа Альберса. В своих работах художник применял научный подход, сочетая строгую геометрию и высокоинтенсивные комплементарные цвета для создания сложных оптических иллюзий. Сопоставляя оттенки равной интенсивности, Анушкевич добивался эффекта «плёночного цвета» — иллюзии свечения или вибрирующей цветовой дымки, парящей перед статичным холстом^[10][11]. За новаторский подход и мастерство в манипулировании зрительным восприятием в 1964 году журнал Life назвал его «новым волшебником оп-арта»^[12].

В период с 1970-х по 2000-е годы Анушкевич создал несколько ключевых серий работ, в которых продолжил эксперименты с формой и пространством. Среди них выделяется серия «Centered Squares», исследовавшая визуальные эффекты сопоставления хроматических квадратов и диагональных линий^[13]. В начале 1980-х годов, вдохновившись поездкой в Египет, художник написал монументальную серию «Temple»^[14]. В середине 1980-х годов он начал создавать скульптурные деревянные рельефы, получившие название «Translumina»^[10]. Одной из самых продолжительных стала серия «Knots» («Узлы»), над которой автор работал с 1986 года: в этих произведениях переплетающиеся цветные полосы формировали иллюзию парадоксального трёхмерного пространства.

• Pulitzer Traveling Fellowship (1953)
• Charles of the Ritz Oil Painting Award (1963)
• The Silvermine Guild Award for Oil Painting (1964)
• Cleveland Arts Prize (1977)
• Hassam Fund Purchase Award (1980)
• Hassam Fund Purchase Award (1988)
• New York State Art Teachers' Association Award (1994)
• Избран действительным членом Национальной академии дизайна (1994)^[15]
• Emil and Dines Carlson Award (1995)
• New Jersey Pride Award (1996)
• Richard Florsheim Fund Grant (1997)
• Lee Krasner Award (2000)
• Lorenzo di Medici Medal (2005)

Произведения художника находятся в постоянных коллекциях более 70 музеев мира^[18]. Среди ключевых музеев, в которых представлены его работы:

• Метрополитен-музей;
• Музей современного искусства (MoMA);
• Музей Соломона Гуггенхайма;
• Музей американского искусства Уитни;
• Институт искусств Чикаго;
• Музей и сад скульптур Хиршхорна^[18][8].