Анимация на плёнке

В случае с кадрированной картинкой речь идёт о воспроизведении рисунка на каждом кадре, как, например, в короткометражных фильмах фр. Hen Hop или Blinkity Blank Нормана Макларена. Этот приём близок к мультипликации и может быть реализован с помощью бумаги или целлулоидов и съёмки на анимационном столе. В 1906 году американский актёр Джеймс Стюарт Блэктон придумал изменить механизм кинокамеры так, чтобы она делала один кадр за каждый оборот рукоятки. Так был создан первый мультфильм на фотоплёнке — Humorous Phases of Funny Faces. Как отмечал французский историк кино Жорж Садуль, эта техника во Франции называлась

. Свидетельство итальянского художника, скульптора и режиссёра Арнальдо Джинна подтверждает незнание в Европе покадрового метода анимации.

^[2]. Эксперименты этого пионера на плёнке считаются ныне утраченными. В случае неконтурного изображения речь идёт о нанесении текстур или серии узоров на длинные полосы плёнки, что создаёт абстрактные вариации форм и цветов — приём, многократно использованный Норманом Маклареном (Caprice en couleurs) и его соавтором Эвелин Ламбарт, а позднее — Пьером Эбером (Histoire verte^[3]).
Однако если краска наносится на сплошной носитель, сам плёночный материал отображает формы, которые не будут восприниматься в их протяжённости и целостности, поскольку такие фильмы предназначены для проекции покадрово через аппарат, у которого окно, вырезанное в проекционном тракте, определяет ограниченную полезную площадь плёнки — с частотой 24 кадра в секунду (или 25). Можно сказать, что эти кадры — это детали, извлечённые из исходного произведения, своего рода нарезка линейного рисунка на фрагменты. Кинорежиссёр и теоретик Пьер Эбер отмечает, что речь идёт о

^[4]

Гравировка на плёнке, техника, использующая чёрную или окрашенную в массе плёнку, которую процарапывают различными инструментами, также относится к анимации на плёнке наряду с рисованием и живописью.

Оптические игрушки, появившиеся уже в начале XIX века, все относятся к анимации на плёнке, поскольку они нарисованы вручную на бумаге или стекле. Однако их очень короткий цикл (обычно 1 секунда) не позволяет отнести их к чему-либо, кроме прецинема. Их вращение не составляет полноценного зрелища. Первые фильмы анимации на плёнке — это те, что Эмиль Рейно показывал с в своём Оптическом театре. Его устройство позволяло проецировать на экран перед собравшейся публикой миниатюры, нарисованные и раскрашенные анилиновыми красками на серии квадратов из желатина, покрытых шеллаком для защиты^[5]. Эти квадраты скреплялись друг за другом рамками из плотной бумаги (аналог будущих диапозитивов). Край полосы шириной 70 мм, которую они образовывали, усиливался гибкими металлическими пластинами, защищёнными тканевыми лентами, чтобы выдерживать многочисленные проекции (за десятилетие в одном зале Рейно собрал полмиллиона зрителей). Это были первые крупноэкранные кинопоказы, предшествовавшие сеансам братьев Люмьер (). Это также первые мультфильмы в истории кино, выполненные по технологии анимации на плёнке. Эмиль Рейно называл их Световые пантомимы. Публика наблюдала за развитием полноценной истории, которую Рейно сам проецировал на экран, установленный на сцене Кабинета фантастики Музея Гревен, погружённого в полную темноту, под оригинальную музыку Гастона Полена, который тем самым написал первую музыку к фильму^[6].

Анимация на плёнке получила неожиданное развитие: первые опыты принадлежат Антонии, жене первого кинорежиссёра Уильяма Кеннеди Лори Диксона. Для некоторых фильмов Эдисона она использовала приём, давно применяемый фотографами — раскрашивание чёрно-белых фотографий, нанося кистью цветные чернила на копии уже отснятых и проявленных фильмов, то есть занимаясь раскрашиванием персонажей и декораций. В фильмах каждый кадр обрабатывался отдельно, и эта раскраска могла быть анимированной и меняться по ходу фильма. Так, развевающиеся ткани Аннабель Мур переходили с жёлтого на оранжевый, с оранжевого на лиловый, и раскраска фильмов может рассматриваться как анимация на уже существующем фотографическом носителе.

Вслед за этими лентами киностудии по всему миру стали оснащаться для промышленной раскраски фильмов (версия "люкс" по сравнению с более дешёвой "стандартной" чёрно-белой). Крупные компании (Edison Studios, Сосьете Люмьер, Star Film (Мельес), Гомон, Пате), а также более мелкие, создавали целые мастерские для промышленной раскраски, которая теперь выполнялась не кистью, а с помощью трафаретов, вырезанных по силуэту и движению персонажей. Для каждого кадра изготавливался отдельный трафарет для платья дамы, сюртука господина, меха их собаки, моря, неба, важных предметов, связанных с действием. Цветные чернила наносились тонкой кистью, а трафареты распределялись между сотрудниками мастерской. Позднее каждая колористка в анимации наносила аналогично только один определённый цвет на каждый целлулоид.

Новозеландец Лен Лай начал свои первые опыты с живописью на плёнке ещё в 1921 году. Однако они не получили продолжения до 1935 года, когда он завершил A Colour Box^[7] для General Post Office Film Unit (GPOFU) в Лондоне. В то же время Норман Макларен начал свои первые эксперименты с анимацией на плёнке (совместно со Стюартом Макаллистером он снял короткометражку Hand-Painted Abstraction), а в 1936 году присоединился к GPOFU и в 1937 году создал свой первый крупный фильм, нарисованный на плёнке, — Love on the Wing^[8].

Американец Гарри Смит, близкий к экспериментальным кинематографистам Джордан Белсон, Джеймс Уитни и Джон Уитни, с 1946 года начал создавать серию фильмов, нарисованных на плёнке и представляющих собой геометрические абстракции^[9].

Около 1948 года канадский художник и профессор архитектуры Университета Макгилла Гордон Веббер снял короткометражный абстрактный фильм, нарисованный на плёнке^[10]. Долгое время считавшийся утерянным, этот фильм был найден в 2010 году историком Себастьеном Юдоном и восстановлен Кинематекой Квебека. Безымянный фильм, снятый после того, как Норман Макларен обучил Веббера основам техники, не получил продолжения в его карьере^[11]. Влияние Макларена, вероятно, объясняет высокую концентрацию канадских кинематографистов, использующих анимацию на плёнке — от Пьера Эбера^[12] (с 1962 года) до Стивена Волошена (с 1982 года), а также Ричарда Ривза, Карла Лемье^[13], Александра Руа^[14] и Гийома Валле^[15].

Во Франции Альбер Пьерю вдохновился работами Нормана Макларена и в 1951–1957 годах создал серию фильмов без камеры на стыке джаза и кино^[16]. Позднее оператор и режиссёр Жан-Луи Бомпуэн также воспользовался советами Макларена, с которым переписывался ещё подростком. Он снял несколько фильмов, процарапанных и нарисованных прямо на плёнке: Petite folie (1980, озвучен в 2016 году Жан-Мишелем Бернаром), Mop-Mop (1986, музыка Мишеля Гондри) и Bleu blanc rouge (1989) и др.

В 1963 году американский экспериментальный режиссёр Стен Брейкедж придумал вклеивать трупы насекомых и растения между двумя полосами прозрачной плёнки. Так появился один из его самых известных фильмов — Mothlight.

В 2019 году по заказу Международного фестиваля анимационного кино в Анси Стивен Волошен создал короткометражный фильм, предназначенный для синхронного показа с живым исполнением на шарманке пьесы Three to Get Ready Дейва Брубека. Позднее этот фильм получил версию с саундтреком под названием Organic^[17].

• Эмиль Рейно, изобретатель этой техники (1888, первая проекция: 1892)
• Жан-Луи Бомпуэн
• Стен Брейкедж
• Devon DaMonte
• Bastien Dupriez
• Арнальдо Джинна
• Пьер Эбер
• Gina Kamentsky
• Лен Лай
• Норман Макларен
• Barbel Neubauer
• Альбер Пьерю
• Ричард Ривз
• Гарри Смит
• Роберт Сварте
• Стивен Волошен