Анимация, рисованная на плёнке

К числу первых и наиболее известных мастеров рисованной анимации на плёнке относят Лена Ли, Нормана Макларена, Стэна Брэкиджа, а также более поздних деятелей искусства — Стивена Волошена, Ричарда Р. Ривза, Скотта Фицпатрика и Бэрбела Нойбауэра. Они создали множество анимационных фильмов, используя метод анимации, рисованной на плёнке. Среди работ встречаются как содержащие сюжет, так и полностью абстрактные произведения. В 1960-х годах уже другие режиссёры развили концепцию анимации, рисованной на плёнке^[3]. Они стали применять более радикальные методы в работе с киноплёнкой, иногда даже, уничтожали её различными способами во время кинопоказа. Для некоторых деятелей искусства это уничтожение было неким перформансом^[3]. Другие же заранее копировали оригинальную плёнку, чтобы у них оставался запасной вариант.

Прямая анимация выступает в качестве недорогого способа создания кинокартины. Таким образом, фильм/мультфильм можно создавать на основе уже отснятых материалов или плёнок, которые остались от других проектов. Это форма анимации, которая привлекает как начинающих, так и опытных режиссёров. В 1949 году ЮНЕСКО опубликовало краткое иллюстрированное введение Нормана Макларена — «Как снимать анимационные фильмы, не используя камеру» («How to make animated movies without a camera»)^[4]. Американская художница Хелен Хилл опубликовала сборник под названием «Рецепт бедствия» («Recipes for Disaster»). В нём описывается широкий спектр подходов к созданию изображений на поверхности плёнки.

Существует два основных метода создания анимации на плёнке. Для первого требуется пустая плёнка, а для второго — уже отснятая и проявленная. На пустой плёнке художник может рисовать, наносить на неё краску и штампы, или даже приклеивать к ней скотчем предметы. На чёрной плёнке (или плёнке с отснятым материалом) можно процарапать рисунок, её можно протравить, прошкурить или проколоть дыроколом. Для этих техник художник может использовать любые инструменты, которые у него есть. Также методы нанесения изображений можно бесконечно сочетать в различных комбинациях^[5]. Границы кадра могут быть соблюдены или могут полностью отсутствовать. В таком виде анимации также используется найденная плёнка или любое заранее созданное изображение, которое искажают механическим или химическим образом. Третий метод включает в себя работу с неэкспонированной плёнкой. В фотолаборатории её экспонируют кадр за кадром. Художники помещают предметы на новую плёнку, и подсвечивают её небольшом лучом света. В результате на плёнке появляется изображение. Кадры, созданные с помощью третьего метода отдают в фотолабораторию. Их обрабатывают так же, как отснятые с помощью фотоаппарата.

Для рисованной анимации лучше подходит широкоформатная киноплёнка 70 или 35-мм, поскольку рабочая площадь у неё больше. Однако для этих целей можно использовать плёнку 16-мм или даже «Super 8 mm». Оптическая звуковая полоса на плёнке 35-мм, позволяет создавать синтетический звук. Также в области звуковой дорожки можно рисовать или создавать изображения иным образом.

В 1912 году итальянские футуристы Арнальдо Джинна и Бруно Корра издали работу «Абстрактное кино — хроматическая музыка» («Abstract Cinema — Chromatic Music»), в которой они описали девять абстрактных фильмов своего авторства (восемь из которых на данный момент считаются утерянными)^[6].

• В 1916 году американская пианистка Мэри Халлок-Гриневолт, выступавшая на музыкальных концертах, выпустила раскрашенные вручную плёнки. Предположительно они были созданы для её изобретения — цветного органа «Sarabet»^[7].
• В 1926 году Ман Рэй создал фильм «Эмак Бакия» («Emak Bakia»)^[8]. Он включает в себя последовательность сцен, снятых путём экспонирования плёнки на свету.
• В 1935 году Лен Ли создал фильм с анимацией, рисованной на плёнке, который впервые показали на широкую аудиторию. Это был рекламный ролик под названием «Цветная коробка», который был создан для британского главного почтового управления. Затем Лен Ли создал ещё один подобный фильм — «Калейдоскоп». Лай и Норман Макларен создавали фильмы с ручной анимацией для Джона Грирсона в отделе «GPO Film». После Лай продолжал снимать фильмы с анимацией, рисованной на плёнке, в Нью-Йорке.
• Начиная с 1941 года, Макларен продолжил создавать кинокартины в этом стиле, работая в Канадской государственной службе кинематографии («NFB»). Макларен основал анимационное подразделение в этой организации. Среди фильмов от «NFB» с анимацией, рисованной на плёнке, созданных самим Маклареном или в соавторстве с другими деятелями искусства, следующие: «Boogie-Doodle» (1941), «Begone Dull Care» (1949) и «Blinkity Blank» (1955).
• В 1946 году в Сан-Франциско Гарри Смит выпустил фильмы с ручной анимацией — их показали в рамках серии «Искусство в кино» в Музее искусств Сан-Франциско.
• В 1961 году бразильский аниматор Роберто Миллер выпустил работу «O Átomo Brincalhão». Он работал в Канадской государственной службе кинематографии, а позже стал ведущим телешоу об анимации.
• В 1970 году в Мадриде Хосе Антонио Систиага продемонстрировал первый полнометражный фильм с ручной анимацией в жанре немой эпопеи. Он называется «era erera baleibu izik subua aruaren».
• В 1963 году Стэн Брэкхэйдж выпустил котороткометражный фильм «Свет мотылька» («Mothlight»).
• Гарри Эверетт Смит
• Роуз Бонд
• Юлиан Антониш
• В 1982 году Пьер Эбер выпустил мультфильм «Воспоминания о войне».
• В 1985 году Чел Уайт выпустил короткометражный фильм «Металлические псы Индии»^[9].
• В 1991 году Кэролайн Лиф выпустила короткометражный мультфильм «Две сестры».
• Стивен Волошен был продюсером и режиссёром фильма «Ditty Dot Comma» (2001) и «Cameras Take Five» (2003).
• Ричард Ривз
• Среди работ Наоми Уман — «Удалено» («Removed») и «Зрительно-моторная координация» («Hand Eye Coordination»)^[10].
• Фрагменты телевизионной программы «Улица Сезам» выполнены с помощью анимации, рисованной на плёнке.