Дикий, Алексей Денисович

Алексей Дикий родился, по одним данным, 12 (24) февраля 1889 года, по другим — 13 (25) февраля 1889 года^[3][4] в Екатеринославе (ныне — Днепр, Украина) в бедной крестьянской семье. Отец, Денис Ефимович Диков, был неизлечимо болен, трудиться не мог, и всю семью кормила мать, Анна Васильевна Дикова, работавшая портнихой^[4].

С раннего детства Дикий увлёкся театром под влиянием старшей сестры, актрисы Марии Диковой, и её мужа — режиссёра и антрепренёра Украинской музыкальной драмы в Харькове Алексея Суходольского, в спектаклях которого участвовал с шести лет^[3][4][5]. Большое влияние на него оказали актёры Марк Кропивницкий, Панас Саксаганский, Иван Карпенко-Карый, Мария Заньковецкая^[3].

Алексей Дикий окончил начальную школу и городское четырёхклассное училище; в 1904—1907 годах учился в Харьковском реальном училище. В 1907—1908 годах отбывал воинскую повинность вольноопределяющимся Пензенского 121-го пехотного полка^[6]. Дарование молодого артиста открыл актёр Московского Художественного театра Илья Уралов, пригласив его на обучение в студию при театре^[5].

В 1909 году Дикий переехал в Москву и поступил на частные драматические курсы актрисы МХТ Софьи Халютиной, где занимался вплоть до 1912 года у Константина Марджанова и Вахтанга Мчеделова^[3].

В августе 1910 года Дикий был принят в труппу МХТ, участвовал в массовках, в 1911 году успешно дебютировал в роли Алёшки в пьесе М. Горького «На дне», играл Мишу в «Провинциалке» И. Тургенева и судебного пристава (дряхлого старика) в пьесе Л. Толстого «Живой труп»^[3]. В 1912 году была создана 1-я Студия МХТ, где Дикий продолжил сценическую деятельность. В том же году он стал руководителем сценического образования на Пречистенских рабочих курсах, где использовал опыт 1-й Студии^[4]. Здесь же Дикий дебютировал в качестве режиссёра, поставив несколько одноактных пьес А. Чехова^[3]. Одновременно участвовал в рабоче-крестьянском кружке-театре Уралова^[5].

Начавшаяся в августе 1914 года Первая мировая война прервала актёрскую карьеру Дикого. В 1914—1917 годах он служил в Русской императорской армии на Кавказском фронте в чине прапорщика. Военные годы считал «безнадёжно потерянными»^[7]

С января 1918 года Алексей Дикий выступал главным образом на сцене 1-й Студии, в 1924-м преобразованной во МХАТ 2-й. В эти годы сложился как мастер острохарактерных, озорных портретов^[5]. Одновременно искал свой путь в режиссуре.

В 1919 году в Мансуровской студии Дикий выступил в качестве сорежиссёра в спектакле Евгения Вахтангова «Потоп» по пьесе Геннинга Бергера. В 1922 году в Шаляпинской студии поставил свой первый самостоятельный спектакль — «Зелёный попугай» по пьесе Артура Шницлера, в которой уже определились характерные для него черты: пресса хвалила спектакль за колоритность, темпераментность и современность^[3][5].

В 1925 году во МХАТе 2-м Дикий поставил «Блоху» Евгения Замятина, ставшую одной из его самых значительных режиссёрских работ^[8]. Также ставил спектакли и в других театрах: «Находка» Елизаветы Тараховской в Московском театре для детей, «Обращение капитана Брассбаунда» Бернарда Шоу в театре «Комедия (бывший Корша)». В Ленинградском Театре Народного дома работал с художниками-авангардистами Николаем Радловым и Аристархом Лентуловым^[5].

B 1922—1926 годах Дикий работал также в Московском еврейском театре, где поставил спектакль «Скрипач на крыше» по мотивам «Тевье-молочника», и в Еврейской студии Белорусской ССР, где поставил «Праздник в Касриловке» Шолом-Алейхема^[4]. Спектакль стал событием, в нём были точно угаданы национальная форма, язык, психологические портреты. В 1928 году режиссёра пригласили в Тель-Авив (Палестина) в театр «Габима» для постановки спектаклей по пьесе Шолом-Алейхема «Золотоискатели» и по пьесе Кальдерона «Корона Давида». Премьера состоялась 23 мая 1929 года. В силу ряда причин Дикий покинул театр^[9].

К 1925—1926 годам определились основные черты режиссёрского и актёрского дарования Алексея Дикого: любовь к ярким и сильным сценическим краскам, к броскости сценического рисунка, к монументальности и масштабности актёрских образов; искусство Дикого порою тяготело к балаганному комизму и к гневной сатире^[10].

B 1925—1928 годах Дикий ставил оперы и балеты в Большом театре, в том числе «Любовь к трём апельсинам» Сергея Прокофьева^[11]. В 1927—1928 годах был художественным руководителем Московского драматического театра^[6].

В 1928 году Алексей Дикий покинул МХАТ 2-й; в Театре Революции он поставил ярко театральный и в то же время глубоко реалистический спектакль «Человек с портфелем» по пьесе Алексея Файко^[8]. В 1929—1930 годах вновь служил режиссёром Театра Народного дома в Ленинграде. В 1931 году возглавлял Свердловский театр драмы, где поставил пьесу «Страх» Александра Афиногенова.

В 1931 году режиссёр создал и возглавил театрально-литературную мастерскую при Доме учёных, позже получившую название Студии Дикого, где вёл режиссёрскую и педагогическую работу, в частности, поставил спектакль по «Леди Макбет Мценского уезда», который высоко оценила советская пресса^[8][2]. Параллельно в 1932—1936 годах был художественным руководителем Московского драматического театра им. ВЦСПС. В начале 1936 года Студия Дикого была закрыта.

26 марта 1936 года Алексей Дикий был назначен главным режиссёром Большого драматического театра имени М. Горького (БДТ), куда вместе с ним пришла группа молодых актёров — его бывших студийцев. Событием в истории театра стала постановка «Мещан» в июне 1937 года^[12][13]. Приуроченный к годовщине смерти Максима Горького, спектакль поначалу был встречен критически как в отношении постановочной концепции, так и ряда исполнителей. 23 августа того же года состоялась премьера обновлённого сценического варианта спектакля с частично изменённым составом^[14].

17 августа 1937 года Алексей Дикий был арестован и 2 сентября 1938 года приговорён Особым совещанием при НКВД СССР по 58-й статье к пяти годам лишения свободы. Для отбытия наказания был направлен в Усольлаг НКВД^[15]. Оставшиеся без руководителя молодые актёры пришли к решению сохранить свой коллектив и почти в полном составе выехали в Сталинабад Таджикской ССР, где основали Русский драматический театр имени Вл. Маяковского.

28 августа 1941 года «дело Дикого» было прекращено^[15]. Он вернулся в Москву и вступил в труппу Театра имени Е. Б. Вахтангова. В ноябре того же года театр был эвакуирован в Омск, где в 1942 году Дикий сыграл одну из лучших своих ролей: генерала Горлова в спектакле «Фронт»^[12]. «Образ Горлова, созданный Алексеем Диким, — писал Рубен Симонов, — является вершиной актёрского искусства. Этот образ стоит в ряду с лучшими образами, украшающими советскую сцену. Характер генерала Горлова перерастал в исполнении Дикого в собирательный образ. Эту его роль называли обобщающим словом „горловщина“»^[16]

C 1943 года Алексей Дикий много снимался в кино. За главные роли в фильмах «Кутузов» (1943) и «Адмирал Нахимов» (1946) был удостоен Сталинских премий первой степени^[12]. Исполнение роли И. В. Сталина в фильмах «Третий удар» (1948) и «Сталинградская битва» (1949) понравилось прототипу и также было отмечено высшими премиями ^[2].

В 1944 году Дикий был назначен художественным руководителем Театра-студии киноактёра и членом Художественного совета при Комитете по делам кинематографии при Совете министров СССР^[5]. В сентябре того же года перешёл в Малый театр, где служил до 1952 года, когда был переведён в Московский драматический театр имени А. С. Пушкина.

Дикий вёл и педагогическую деятельность; с 1948 года был профессором Театрального училища имени М. С. Щепкина. Автор мемуаров «Повесть о театральной юности» (изданы в 1957 году)^[17] и многочисленных статей, посвящённых театральному искусству.

Алексей Дикий умер в Москве 1 октября 1955 года после продолжительной болезни. 5 октября он был похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 2)^[4].

• первая жена — актриса Екатерина Ивановна Корнакова (1895—1956), ушла от Дикого к инженеру Борису Бринеру — отцу известного американского актёра Юла Бриннера^[18].

• вторая жена — балерина Александра Александровна Дикая (в девичестве Боровитинова)^[19]. Жена и тёща похоронены в одной могиле с артистом.

• Повесть о театральной юности (рус.) / Вступ. статья А. Мацина. — М.: Искусство, 1957. — 359 с.
• Статьи. Переписка. Воспоминания (рус.) / Сост. и ред. Н. Г. Литвиненко и А. Г. Гулиев. — М.: Искусство, 1967. — 503 с.
• Избранное (рус.) / Сост. Н. Г. Литвиненко, предисл. З. В. Владимировой. — М.: ВТО, 1976. — 442 с.

• заслуженный артист РСФСР (21 декабря 1933);
• орден Ленина (14 апреля 1944) — за исполнение заглавной роли в фильме «Кутузов»^[22];
• Сталинская премия первой степени (1946) — за исполнение заглавной роли в фильме «Кутузов»;
• медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1946);
• народный артист РСФСР (5 ноября 1947)^[23];
• Венецианский кинофестиваль — почётный диплом в номинации «Лучший актёр» за роль в фильме «Адмирал Нахимов» (1947);
• медаль «В память 800-летия Москвы» (1948);
• Сталинская премия второй степени (1949) — за исполнение роли И. В. Сталина в фильме «Третий удар»;
• Сталинская премия первой степени (1949) — за постановку спектакля «Московский характер» А. В. Софронова;
• народный артист СССР (26.10.1949) ^[2];
• орден Трудового Красного Знамени (29 октября 1949);
• МКФ в Готвальдове — премия победы, фильм «Сталинградская битва» (1949);
• МКФ в Марианских Лазнях — главная премия, фильм «Сталинградская битва» (1949);
• Сталинская премия первой степени (1950) — за исполнение роли И. В. Сталина в фильме «Сталинградская битва»^[21].

В Москве именем режиссёра названы:

• Улица Алексея Дикого, на которой под № 16 расположен его дом-музей.
• В 1957 году на доме, где жил режиссёр (улица Тверская, дом 19), установлена мемориальная доска (скульптор Д. Д. Стреляев).