Шварц, Александр Львович

Родился 19 февраля 1945 года в семье композитора Льва Шварца и художницы Надежды Снежко-Блоцкой; племянник режиссёра-мультипликатора Александры Снежко-Блоцкой. В доме родителей бывали Сергей Прокофьев, Михаил Светлов, Александр Вертинский со своей семьёй, Марк Донской, Исаак Дунаевский, Поль Робсон.

В десятилетнем возрасте начал учиться рисованию и живописи в мастерской Веры Тарасовой, в доме которой также пользовался большой библиотекой с книгами по русскому искусству и литературе, включая малодоступные в то время издания русского футуризма и конструктивизма.

В семнадцатилетнем возрасте, после смерти отца в 1962 году, начал работать рабочим сцены и поступил на художественно-постановочный факультет Школы-студии МХАТ, который окончил в 1969 году. Получил распределение на работу в Киностудию имени М. Горького и работал там до 1971 года. После этого стал свободным художником и с 1972 года участвовал в выставках художников-нонконформистов в полуподвальном выставочном зале Московского объединённого комитета художников-графиков на Малой Грузинской улице, 28.

В 1976 году создал обложку концептуального альбома Давида Тухманова «По волне моей памяти».

Скончался 8 января 2020 года на 75-м году жизни в Москве^[2].

В 1976 году Александр Шварц создал обложку концептуального альбома Давида Тухманова «По волне моей памяти». Тухманов приглашал его к себе домой, играл на рояле мелодии, а уже у себя дома Шварц отрисовывал идеи, на которые его вдохновляла эта музыка. Первый вариант обложки не имел полосатого фона и представлял собой выполненный пером рисунок, на котором были изображены фрагменты современной советской цивилизации: Кремль, космос, ракеты и пр^[3]. Эта обложка, по воспоминаниям Шварца, была квалифицирована художественным советом как «не соответствующая идеалам социалистического реализма» и отклонена^[4].

Во втором варианте обложки, идя за стремлением Тухманова к совершенству в музыке, Шварц, по его словам, «решил отразить совершенство человеческого духа». Получилась большая композиция из примерно 20 фигур, которые почти все были «вырезаны» худсоветом — остались лишь крупные фигуры мудреца, статуи Афины и мотоциклиста; в таком виде обложка была утверждена. «Но и эта обложка живёт уже 40 лет — конечно, прежде всего благодаря музыке», — говорил Александр Шварц в 2016 году^[4].

Один из образов обложки, мотоциклист, был найден Шварцем за несколько лет до тухмановской обложки — когда он начал писать свой автопортрет:

Творческий метод Шварца сочетал элементы различных художественных традиций. Опираясь на образование театрального художника (Школа-студия МХАТ), он уделял первостепенное внимание форме — цвету, линии, фактуре. Среди источников его стиля — древнерусское искусство, авангард (поп-арт, коллаж)^[6][7].

Шварц работал иконописцем в Подарочном фонде Московской патриархии, изучал перспективу и цветотехнику старых русских мастеров. Поездка на Дальний Восток и Курильские острова (1980) повлияла на его обращение к живописной технике и философии Востока. Также экспериментировал с инсталляцией и коллажем^[6].

С 1993 года использовал двух- и трёхмерную компьютерную графику^[7].

В 1993 году биография Шварца была включена в биографический словарь «Кто есть кто?» (Кембридж). Его работы находятся в собрании Московского музея современного искусства, а также в коллекциях Германии, Великобритании, Испании, США и Японии^[7].

В 1962 году Александр Шварц начал заниматься джазом как музыкант-любитель; сильное влияние на него оказала протестная молодёжная контркультура 1960—1970-х годов. С 1971 года он принимал участие в джазовых концертах.

Шварц показывал перформансы, в которых выступал не только как художник, но и как автор музыки и исполнитель. Он писал и исполнял музыку для собственных выставок (в частности, в 2002, 2003 и 2005 годах)^[7].

В середине 1990-х годов участвовал в организации музыкального клуба «Бункер»^[7].

• Член Объединённого комитета графиков (с 1972);
• Член Международной федерации художников ЮНЕСКО (с 1992).

• 1995 — картина «Они ждут» премирована Мэрией Москвы и итальянской фирмой «Маймери»;
• 1996 — первая премия на выставке «Фантазия» в номинации «Графика в компьютерных играх».

С 1975 года картины Шварца начали покупать за рубежом, а с 1985 года он начал выставляться за рубежом постоянно. В Москве также постоянно участвовал в выставках.