Композитор

Музыка и текст являются самостоятельными частями произведения, которые только согласно § 9 Закона об авторском праве Германии объединяются для совместной эксплуатации. Это так называемое соединение двух самостоятельных авторских прав на музыку и текст^[2]. Такое соединение, по крайней мере молчаливо, образует гражданское товарищество между автором текста и композитором^[3]. Несмотря на соединение, по преобладающему мнению, и текст, и музыка могут использоваться отдельно без согласия другого автора, если это не нарушает совместную эксплуатацию произведения.

Согласно правилам распределения GEMA, композитор получает за публичное исполнение неопубликованного произведения развлекательной музыки 8/12, а автор текста — 4/12. Если в песне участвует музыкальное издательство, доля автора текста уменьшается до 3/12, композитор получает 5/12, издательство — 4/12. Если участвует аранжировщик (обработчик), он получает 1/12, а доля композитора уменьшается до 4/12. Эти правила могут быть изменены индивидуальным договором.

Если под музыкальным произведением указано несколько имён или групп, предполагается, что они являются равноправными создателями обеих частей произведения, то есть текста и мелодии^[4]. В упомянутом решении Федеральный суд Германии также указал, что для песни обычно принято указывать авторов поимённо.

Во многих музыкальных направлениях композиторов отличают от аранжировщиков, которые пишут музыкальную фактуру или аранжировку для других составов на основе заданных мелодий и гармоний. Часто импровизационные заготовки не считаются частью сферы композиции, поскольку композиция подразумевает завершённое произведение, в отличие от импровизации. Однако в XX веке в авангардной музыке понятие произведения частично подвергалось сомнению в пользу открытого произведения — сознательный разрыв с традицией сочинения. Так, например, Штокхаузен, Карлхайнц для своих произведений интуитивной музыки писал текстовые фрагменты для настроя музыкантов, которые становились единственной композиторской основой для органически создаваемого произведения импровизаторов. С другой стороны, по крайней мере с 1960-х годов основной формой распространения композиции стала звукозапись, что позволяет фиксировать и импровизацию, придавая ей характер завершённости. Критерием для признания произведения в авторском праве становится достижение (для музыки — минимального) «творческого уровня» в самостоятельном интеллектуальном творчестве, которое должно быть зафиксировано в музыкальном носителе (например, ноты, CD). Границы с изобразительным искусством и новыми жанрами (например, звуковые инсталляции) размыты, но на практике это редко вызывает проблемы.

Любой, кто создаёт произведения в этом смысле, считается GEMA композитором, что не всегда совпадает с общественным восприятием. Профессия «композитор» не защищена законом, поэтому так могут называться и самоучки, музыкальные педагоги, импровизаторы, исполнители и др. GEMA как общество по коллективному управлению пытается с помощью сложной системы оценки дифференцировать композиции и композиторов, чтобы вознаграждение зависело не только от частоты исполнения, состава или длительности, но и от критериев, учитывающих «ценность» произведения и автора. Однако объективная оценка затруднена, с одной стороны, из-за радикального пересмотра критериев музыкальными авангардами, чьи произведения сознательно нарушают такие критерии (поэтому, например, ремесленные критерии больше не дают надёжной информации о «творческом уровне»). С другой стороны, с 1970-х годов наблюдается широкая дифференциация музыкальных направлений, чьи специфические критерии качества ещё не всегда научно описаны, что затрудняет объективную классификацию.

Кроме того, самоопределение как композитора вне традиционных и академических сфер (буржуазная музыкальная культура и «утверждённый авангард») обычно не принято. В таких случаях «композитор» — лишь обозначение в отношениях с GEMA и пользователями произведений, а самоопределения могут быть иными: «продюсер» (в электронной музыке), «автор-исполнитель» или просто «художник».

Разграничение профессиональных и любительских композиторов вне налогового права затруднено, поскольку существует множество влиятельных композиторов, которые:

• были самоучками (например, Дворжак, Антонин, Шёнберг, Арнольд, Заппа, Фрэнк, Уорлок, Питер, Кагель, Маурисио)
• в основном писали для своего инструмента (например, Шопен, Фридерик, Паганини, Никколо)
• занимались композицией как побочной деятельностью или хобби (например, Айвз, Чарльз).

Также проблематично определение значения, особенно для современных композиторов. Прежде всего, композиторов можно различать по области, в которой они легитимно позиционируют свою работу (например, фактическая импровизация исполнителя по концептуальной партитуре Шнебель, Дитер — это исполнение композиции новой музыки, что объясняется только позицией её создателя). Признаками композитора академической сферы, определяющего себя как продолжателя традиции среднеевропейской художественной музыки, могут служить (и одновременно указывать на ранг композитора):

• оконченное обучение композиции в признанном вузе,
• наличие произведений, которые могут быть исполнены другими музыкантами «в соответствии с авторским замыслом» (независимо от требуемого уровня мастерства),
• премии, стипендии и иные профильные поощрения,
• заказы от известных исполнителей, ансамблей и учреждений,
• публикации рецензий в специализированной прессе и научные анализы,
• издательство, выпускающее сложный нотный материал для исполнения,
• основная профессиональная деятельность (в отличие от любительской), часто совмещаемая с преподаванием в вузе или работой исполнителя, дирижёра,
• членство в академиях,
• обучение собственных учеников и влияние на композиторов следующего поколения.

Внутренняя значимость такого композитора в академической среде хорошо прослеживается по этим относительно жёстким критериям — например, по списку заказчиков, исполнителей или премий. Однако культурный, общественный или исторический ранг определяется ими лишь частично, что видно, например, по неослабевающему значению и влиянию композиций из ранее считавшихся «тривиальными» областей — джаза и поп-музыки, которым долгое время отказывали в долговременном влиянии на академическую музыку. Если долговременное влияние считать критерием художественной ценности, то даже самые значимые представители академической сферы XX века «устарели» относительно сильнее, чем ведущие представители джаза. С другой стороны, многие композиторы, рано получившие академические почести, впоследствии были переоценены в пользу поздно признанных новаторов. Это объясняет, почему многим исторически значимым композиторам не удалось рано или вообще профессионализироваться. Таким образом, с исторической дистанции выполнение академических критериев ранга может оказаться совершенно незначимым.

Профильная профессиональная организация, объединяющая композиторов Германии на федеральном и региональном уровнях, — Союз композиторов Германии, основанный Вернером Эгком и насчитывающий сегодня более 1500 членов.

В Германии композиторы обычно регистрируются в GEMA, которая осуществляет авторские права композиторов на доверительной основе и выплачивает роялти за использование в интернете, радио- и телепередачах, публичных исполнениях и производстве звуконосителей. В других странах действуют свои общества по коллективному управлению, но правила схожи. Для этого композитор заключает с GEMA договор, передавая ей все права, необходимые для использования музыкальных произведений. Кроме того, композиторы часто заключают издательский договор с музыкальным издательством, которое занимается коммерческой эксплуатацией произведения, включая изготовление, продажу или аренду нот. Вне академической сферы задача издательства — продвижение и администрирование произведений композитора, например, предложение их лейблам для выпуска на носителях и получение лицензионных доходов, например, за использование в фильмах.

Обучение композиции в немецких музыкальных вузах требует успешного прохождения вступительных экзаменов и, как правило, десятого семестра полного художественного курса, в ходе которого осваиваются обширные ремесленные навыки (в том числе Музыкальная теория, Сольфеджио, Инструментовка, Игра на инструменте, Исполнительская практика и др.).

Классическая и новая музыка

• Список композиторов классической музыки
• Список женщин-композиторов
• Список списков композиторов по странам
• Список немецких композиторов классической музыки
• Список классических композиторов ГДР
• Список австрийских композиторов классической музыки
• Список швейцарских композиторов классической музыки
• Хроника композиторов

Популярная и кино-музыка

• Список композиторов кино-музыки
• Список композиторов оперетт
• Список композиторов духовой музыки
• Композиторы так называемой эстрадной музыки
• Сонграйтинг

• Мартин Кутновский