Fantasia: Music Evolved

В начале игры проводник по имени Перси сообщает игроку, что тот отправляется в музыкальное путешествие. После прохождения обучения в роли ученика и завершения первых песен для размещения звёзд на шляпе Волшебника, Йен Сид вручает игроку шляпу чародея и отправляет встретиться со вторым персонажем — Скаут, которая нуждается в помощи при дирижировании музыкой. Помогая Скаут, игрок возвращается в обсерваторию к Йен Сиду, но находит её пустой и узнаёт, что силу под названием «Шум» нарушила порядок миров. Игроку предстоит восстановить гармонию, выполняя задачи по поиску ремиксов песен и участвуя в музыкальных мини-играх в каждом из миров.

Нарратив игры непосредственно отсылает к эпизоду «Ученик чародея» из анимационного фильма Уолта Диснея 1940 года^[2]. Чародей Йен Сид поручает своему новому ученику — игроку — одухотворять созданные им миры^[3]. Игроки оживляют изначально пустые уровни, двигаясь в ритме с лицензированной популярной и классической музыкой. Это открывает жесты, которые меняют различные элементы музыкальной композиции^[3]. Например, игрок может повторять стрелки телом в такт песни и получать выбор наложений в стилях рок, оркестрового и духового звучания.^[3] Kinect отображает игрока в виде силуэта, который может воздействовать на элементы окружения при взаимодействии.^[4] Игра способна различать нюансы движений тела и изменять визуальные анимации под их стиль^[3].

Основной акцент сделан на креативном контроле над музыкой, но при этом игроки могут набирать очки за точное попадание в ритм, выстраивать серии и множители, переключая дорожки и открывая заклинания композиции для дополнительной персонализации. Нет возможности проиграть или не пройти игру,^[4] но есть отдельные цели. После завершения уровня часть музыкальных элементов переносится во внешний мир.^[3] Магическая энергия, собираемая во время игры, используется для разблокировки новых предметов и дополнительных миксов в ходе игры за выполнение определённых заданий.^[4]

Игроки могут делиться своими финальными аранжировками после завершения уровней через официальный канал игры на YouTube.^[4] Также реализован кооперативный режим для двух игроков.^[4] Открытые в режиме истории песни вместе с ремиксами, целями, заклинаниями и мирами становятся доступны в музыкальной библиотеке,^[4] а вечеринка-режим открывает сразу весь доступный трек-лист — однако цель-композиции в нём недоступны.^[5]

Disney Interactive Studios впервые обратились к студии Harmonix с идеей о сотрудничестве в 2010 году^[4]. После успеха игры Dance Central коллектив студии искал дальнейшие креативные сочетания музыкальных игр и управления движениями.^[2] Сначала в Harmonix скептически отнеслись к предложению, так как студия редко работала с чужой интеллектуальной собственностью.^[2] Интерес возник, когда представители Disney на встрече упомянули бренд Fantasia, который органично вписывался в концепции разрабатываемых игр студии.^[2] Разработчикам хотелось сделать игру более интерактивной, чем простая адаптация событий фильма,^[4] поэтому концепция строилась исходя из продюсерских записей Уолта Диснея, а не по сценарию финального релиза.^[2] Продюсер Disney Interactive Studios Крис Николлс совместно с командой Harmonix определял основные принципы игры.^[4] Наибольшее вдохновение вызвала сцена «Ученик чародея», где Микки Маус дирижирует погодой и оркестром, стоя на вершине горы, — этот образ управления миром и музыкой перешёл в игровой процесс.^[2][4] Эта идея стала центральным креативным замыслом и определила дальнейшее развитие.^[2] Помимо классического наследия, на команду повлияли современные визуальные шоу, например World of Color в Диснейленде.^[2]

Fantasia: Music Evolved была анонсирована перед выставкой Electronic Entertainment Expo 2013 как современное переосмысление классического мультфильма Диснея.^[3] Разработчики стремились соединить физическую активность с музыкой, предоставив свободу выбора, а не навязывать имитацию и оценку по очкам.^[3] Сооснователь и генеральный директор Harmonix Alex Rigopulos назвал эту эволюцию в сторону музыкального «творчества» давней целью компании.^[2] Руководитель проекта Дэниэл Сассман отмечал, что команда пыталась сделать игру одновременно доступной и вдохновляющей творчески.^[4] Система распознавания нюансов жестов была разработана для повышения свободы музыкального самовыражения.^[3] Много времени заняла отработка идеального сочетания механик игры и элементов творчества.^[2]

Руководство Harmonix отмечало инновационность (особенно творческие возможности) игры.^[2] Креативный директор Мэтт Бок сравнивал дух эксперимента с классической командой Fantasia.^[3] В ходе внутренних тестовых запусков разработчики соревновались, кто создаст «самую сумасшедшую» версию песни.^[3] Со временем рассматривалась и адаптация концепции для тематических парков.^[2]

Игра вышла для Kinect на Xbox 360 и Xbox One.^[2][4][6] Для игры выпускались загружаемые дополнения (DLC) с новыми музыкальными треками и элементами^[2].

Помимо Йен Сида, в игре есть ещё одна волшебница — Скаут, которая помогает игроку бороться с воплощением искажений музыкальных миров — сущностью по имени Шум. Скаут обучает игроков ремикшированию музыки и возвращению гармонии в каждом из миров.

В саундтрек Fantasia: Music Evolved вошли композиции более тридцати исполнителей, и почти для каждой доступны три ремикса с цветовой кодировкой (голубой, розовый и зелёный), а также дополнительный четвёртый микс, входящий в расширения. Два из трёх стандартных миксов могут отличаться от трека к треку, но настраиваются до начала исполнения.^[3] Для примера, на трек «Bohemian Rhapsody» реализованы оригинальная версия, оркестровое исполнение, «метал»-ремикс^[4] и ремикс Fort Knox Five. Наряду с современной музыкой, в игре есть классика — например, «Ночь на Лысой горе» Мусоргского, как и в оригинальной «Фантазии».^[7] Такое разнообразие впервые используется в играх Harmonix и представляет собой сплав жанров и эпох^[2]. Классические сочинения выделяются курсивом, остальные треки — обычным шрифтом.^[3][8][9] Всего в игре представлено тридцать три песни.

Оригинальный саундтрек для игры написал Inon Zur, который также аранжировал часть треков^[10]. Официальный альбом с музыкой Inon Zur и классическими произведениями вышел 21 октября 2014 года^[11]. Расширенное издание саундтрека с эксклюзивами и ремиксами было выпущено на сайте Sumthing Else Music Works и позже на Skill Tree Records.

Помимо треков на диске, выпускается DLC, включающий 18 песен и три набора ремиксов^[12]. Три композиции из DLC доступны в качестве бонуса за предзаказ физических копий игры^[13]. Наборы ремиксов прикладываются к предзаказу цифровых версий (стандартной и делюкс) на Xbox One. Бандл на Xbox One с цифровым делюкс-изданием даёт немедленный доступ ко всем DLC, а покупателям обычного цифрового или розничного издания приходится ждать поэтапного выхода каждого трека^[12][14]. Общая стоимость отдельных DLC составляет около 48 долларов США^[15].

Fantasia: Music Evolved получила положительные оценки от прессы: средняя агрегированная оценка на сайте Metacritic — 77/100 на основе 48 рецензий.

Кевин ВанОрд из GameSpot отметил, что игра «переполнена шармом» и позволяет почувствовать себя «артистом-созидателем, искусным чародеем и мастером-музыкантом» одновременно.

Миранда Санчес из IGN выделила высокий уровень контроля и персонализации каждой композиции, свежий подход к жанру ритм-игр и увлекательный геймплей^[5].

Сьюзан Арент из Joystiq оценила игру на 8 из 10, похвалив анимацию, уникальность локаций и ремиксы, а также интеграцию Kinect. Вместе с тем, она критиковала заклинания-композиции, отмечая, что они излишне прерывают основной ритм-игры.

Эшли Рид из GamesRadar также дала оценку 8/10, отметив широкий выбор песен и ремиксов, но посетовав на слабый сюжет, неинтересные уровни и периодические огрехи распознавания движений.

Стив Хэнли из Hardcore Gamer поставил игре 4 балла из 5 за визуальный стиль, качество ремиксов и взаимодействие с Kinect.

Крис Картер из Destructoid высоко оценил интересный геймплей, гибкое и интуитивное управление, а также возможность динамично менять музыкальные темы.

Гриффин МакЭлрой (Polygon) дал 7/10, отметив достоинства механики и чувство «владения музыкой», но критикуя избыточную систему разблокировок, отсутствие выбора уровня сложности и утомительный темп.