АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Exuma (музыкант)

Exuma (Эксума; профессионально известный как Тони Маккей, англ. Tony McKay; настоящее имя Макфарлейн Грегори Энтони Маки, англ. Macfarlane Gregory Anthony Mackey; 18 февраля 1942[1][2], Кэт, Багамские Острова — 25 января 1997[1][2], Нассау, Багамские Острова) — багамский музыкант, художник, драматург и писатель. Известен музыкой, сочетающей элементы фолка, рока, карнавальной музыки, джанкону, калипсо, регги и африканских мотивов.

Общие сведения
Exuma
Имя при рождении Макфарлейн Грегори Энтони Маки
Дата рождения 18 февраля 1942(1942-02-18)
Место рождения Ти-Бэй, Кэт-Айленд, Багамские Острова
Дата смерти 25 января 1997(1997-01-25) (54 года)
Место смерти Нассау, Багамские Острова
Страна
Род деятельности музыкант, художник, драматург, писатель

Биография

Маккей родился в Ти-Бэй на острове Кэт-Айленд (Багамские Острова). Вместе с матерью Дейзи Маки он переехал в Нассау, где вырос в небольшом доме на Канаан-лейн. В детстве Маккей с друзьями ловил и продавал рыбу, чтобы купить билеты в кино. Они знакомились с творчеством Сэма Кука, Фэтса Домино и других американских блюзовых певцов, которым подражали.

В возрасте 17 лет Маккей переехал в Нью-Йорк, чтобы изучать архитектуру. Друзья дали ему старую гитару, и, зная три или четыре аккорда, он начал практиковаться в исполнении старых багамских калипсо. Маккей начал писать стихи о жительнице Нассау Ма Гурди и джанкону. Эти стихи легли в основу песни «Brown Girl in the Ring» (позже ставшей хитом группы Boney M), «Rushing Through the Crowd» и других песен Exuma[3]. Маккей не завершил архитектурное образование.

Музыкальная карьера

Друзья из Нассау, жившие в Бруклине, привели Маккея в Гринвич-Виллидж, где познакомили его с музыкальными вечеринками в местных кафе[3]. Маккей основал группу Tony McKay and the Islanders. В это время он также выступал в Cafe Wha? и The Bitter End. Маккей часто выступал с известными музыкантами и комиками в небольших клубах и барах Гринвич-Виллидж.

Начиная с 1963 года он записал несколько 7-дюймовых синглов под именем «Тони Маккей»:

  • «Ten Past Twelve Cinderella Blues» / «Riddle Rhyme Song» (7", Single, Promo) Claridge Records CR-318 (1963)
  • «Nobody’s Perfect» / «Detroit» (7", Single, Promo) Claridge Records CR-307-N (1965)
  • «Island Hog» / «The Ticking Of The Clock» (7", Single, Promo) Josie Records 45-979 (1967)
  • «The Island Hog» (Stereo) / «The Island Hog» (Mono) (7", Single, Promo) Brunswick 55407 (дата выпуска неизвестна)

В 1969 году парк развлечений Palisades Amusement Park рекламировал Маккея как приглашённого артиста на открытии сезона. Он выступал в одной программе с дуэтом Peaches & Herb.

Создание группы Exuma (1969)

В 1969 году Маккей создал группу «Exuma» (названную в честь группы багамских островов) вместе со своей партнёршей и другом Салли О’Брайен. Он привлёк нескольких друзей-музыкантов, сформировав аккомпанирующий состав Junk Band. В группу вошли О’Брайен (как Сестра Салли), Боги, Лорд Веллингтон, Вилли, Спай Бой Тилхейм, Милдред Вэни, Фрэнки Гиринг, Диана Клаудия Бунеа (как Принцесса Диана) и его близкий друг Пеппи Кастро (Эмиль Тилхельм, вокалист Blues Magoos).

Вскоре он привлёк внимание менеджера Blues Magoos Боба Уайлда[4]. Уайлд порекомендовал Маккея лейблу Mercury Records и убедил их подписать с ним контракт.

Exuma и Exuma II (1970)

В 1970 году Маккей, записываясь под именем «Exuma» в сопровождении одноимённой группы, выпустил два альбома. Обложки обоих альбомов были нарисованы самим Маккеем.

Mercury Records выпустила первый альбом Маккея Exuma, спродюсированный «Daddy Ya Ya» (псевдоним Боба Уайлда). Уайлд продюсировал первые шесть альбомов Exuma. Синглами с пластинки стали «Exuma, The Obeah Man» и «Junkanoo».

Mercury Records запустила масштабную рекламную кампанию. Лу Саймон, старший вице-президент Mercury Records по продажам и маркетингу, заявил, что реакция на альбом соответствует показателям крупного современного релиза, и пообещал максимальную маркетинговую поддержку. Со второго альбома Маккея Exuma II были выпущены два сингла: «Damn Fool» и «Zandoo». Маккей также получил признание благодаря песне «You Don’t Know What’s Going On», которая вошла в саундтрек к фильму Джона Г. Эвилдсена «Джо» (1970). Лейбл Barclay занимался дистрибуцией релизов Exuma во Франции, Голландии, Швейцарии и Бельгии[5].

В записи второго альбома Exuma II участвовали: Тони «Exuma» Маккей (вокал, гитара, ножной колокольчик, священный ножной барабан), Daddy Ya Ya (бэк-вокал, бас, слоновьи колокольчики, маршевые барабаны), Йоги (бэк-вокал, колокольчики), Спай Бой Тилхейм (конги, кабаса, «священный песок»), Лорд Черри (конги, свисток), Лорд Веллингтон (конги), Принцесса Диана и Сестра Салли О’Брайен (бэк-вокал, свистки, бас-барабан).

Do Wah Nanny, Snake, Reincarnation и Life (1971—1973)

В 1971 году Маккей покинул Mercury Records и подписал контракт с лейблом Kama Sutra Records (дочерней компанией Buddah Records), на котором выпустил альбомы Do Wah Nanny (1971), Snake (1972), Reincarnation (1972) и Life (1973)[3].

В 1971 году Маккей зарегистрировал авторские права на пьесу Godevan — A Play in Three Acts. Автором был указан Маккей, постановщиком — участница группы Exuma Салли О’Брайен[6].

Inagua Records и постановка Junkanoo Drums (1975—1977)

Стремясь к большей творческой свободе, Маккей перестал выпускать записи на крупных лейблах. К 1975 году он основал собственный лейбл Inagua Records[7], на котором самостоятельно выпустил ряд пластинок.

В 1977 году Маккей создал музыкальную сценическую постановку Junkanoo Drums, в которой прозвучали дюжина его песен[3]. В августе и сентябре 1977 года Exuma несколько раз представил Junkanoo Drums в рамках бесплатной концертной серии «Out-Of-Doors» в Линкольн-центре в парке Дамрош[8]. В конце каждого шоу Маккей возглавлял карнавальное шествие всей труппы вокруг зрителей в парке.

Критик The New York Times Роберт Палмер отметил, что у шоу «нет сюжета или общей темы», оно «состоит из серии оригинальных песен багамского певца, автора песен и гитариста Exuma, но песни превращены в театральные скетчи с участием 40 танцоров, певцов и музыкантов»[9].

Джазовый фестиваль в Новом Орлеане (1978—1991)

Узнав об успехе постановки Junkanoo Drums, продюсер джазового фестиваля в Новом Орлеане Квинт Дэвис разыскал Маккея через посольство Багамских Островов. Дэвис пригласил Маккея выступить на фестивале 1978 года[3]. Маккей выступал на фестивале с 1978 по 1991 год. В программе фестиваля 1983 года Маккей был описан как «Exuma — человек Оби, чья карибская музыка по духу близка уличной музыке Нового Орлеана»[10].

Penny Sausage, Street Music, Universal и Rude Boy (1979—1986)

В 1979 году Exuma выпустил альбом Penny Sausage на своём лейбле Inagua Records. За ним последовал альбом Street Music, выпущенный на Nassau Records.

К 1980-м годам Маккей переехал в Новый Орлеан и стал постоянным участником местного джазового фестиваля. Он также регулярно выступал в Old Absinthe House, популярном заведении на Бурбон-стрит во Французском квартале. Эти вечера часто превращались в джем-сейшны, так как Маккей играл песни вне сет-листа, привлекая известных музыкантов, таких как Билл Уаймен и участники группы Боба Дилана. Маккей говорил о Новом Орлеане: «Я нашёл Новый Орлеан очень культурным местом, где, если ты несёшь людям любовь, они дадут тебе необходимую энергию, чтобы принести ещё больше»[3].

В 1982 году Exuma выпустил альбом Universal на лейбле Cat Island Records. В 1986 году альбом Street Music был переиздан под названием Rude Boy на лейбле ROIR.

Поздние годы и смерть

В конце 1980-х годов Маккей перенёс сердечный приступ в Новом Орлеане. В 1994 году жил в Колорадо, отмечая, что его вдохновляет спокойствие этого места. Он говорил, что записал 30 новых песен в течение 1994 года с новоорлеанцем Чарльзом Хэнкоком и земляком с Багамских островов Руди Грином.

Маккей был приглашён для участия в ежегодном Фестивале американского фольклора Смитсоновского института в 1994 году, проходившем на Национальной аллее в Вашингтоне. На мероприятии он выступал под именем «Макфарлейн „Тони“ Маки, „Exuma, человек Оби“». Маккей записал несколько песен на фестивале, выступая со многими другими багамскими артистами, включая Thomas Cartwright and the Boys, the Dicey Doh Singers, Натаниэля «Пикколо Пита» Сондерса и Себрика «Сибриза» Бетела[11].

Маккей проводил большую часть времени за написанием песен, рисованием и рыбалкой, живя в Майами и в доме своего детства в Нассау, оставленном ему матерью. Умер во сне в январе 1997 года.

Творчество

Музыкальный стиль

Сценический образ Exuma и тексты его песен находились под влиянием западноафриканской и багамской традиции Оби[12] — системы духовных и целительских практик, распространённой среди порабощённых западноафриканцев в Вест-Индии и практикуемой на Багамских Островах[13]. Маккей также занимался траволечением. Критики часто отмечали в музыке Маккея образы, связанные с вуду[14][15], и сравнивали его творчество с работами музыканта из Нового Орлеана Доктора Джона[14][16]. Маккей отрицал связь образов своей музыки с популярным представлением о вуду из голливудских фильмов, подчёркивая, что его творчество основано на целительских практиках Оби: «Это не вуду и не колдовство […] не в том смысле, что человек идёт домой ночью и готовит тайное зелье»[17].

Описывая свой творческий процесс, Маккей говорил: «Я стараюсь быть рассказчиком, музыкальным доктором, тем, кто приносит музыкальные вибрации с универсального духовного плана через струны моей гитары и мой голос. Я хочу принести людям хорошую энергию. Мой первый альбом полностью пришёл ко мне во сне»[3]. В интервью 1970 года Маккей в образе Exuma заявил, что «электрическая часть» его существа «прибыла из-за Марса; спустилась на Землю на молнии». Он описал свою музыку как «всю музыку, которая когда-либо была написана, и всю музыку, которая ещё не написана. Это чувство, эмоция, звук человека, звук дневных существ, ночных существ и электрических сил».

Маккей рисовал мелками, масляными красками и акварелью на протяжении всей музыкальной карьеры. Он создал обложки для многих своих альбомов, начиная с первого в 1970 году. Музыковед Джулиан Коуп отмечал, что обложки альбомов были украшены собственными картинами Exuma, «превращающими человеческие лица в их соответствующих духов животных».

Сценический образ «Exuma, человек Оби»

Создавая образ, соответствующий его музыке, Маккей опирался на свои багамские воспоминания о «человеке Оби». Багамская жизнь имела корни в западноафриканских традициях[18]. Маккей разбирался в народной медицине. Он специализировался на растительных средствах[3]. «Я помнил человека Оби из своего детства — того, кто в красочных одеждах взаимодействовал со стихиями и восходом луны, облаками и вибрациями земли. Поэтому я решил назвать себя „Exuma, человек Оби“»[4].

Сотрудничество

На протяжении многих лет группа Exuma играла или гастролировала с Патти Лабелль, Кёртисом Мэйфилдом, Ритой Марли, Питером Тошем, Toots and the Maytals, Sly & the Family Stone, Steppenwolf, Black Flag и The Neville Brothers.

В записях и сценических шоу Маккея участвовали такие музыканты, как Азиза Бей, Патти Боун, Дэвид Бромберг, Джордж Дж. «Дюк» Клеммонс, Джерри Конгалес, Чачлоу Элибанк, Альфред «Пи Ви» Эллис, Алан Гловер, Эрл Гордон, Билл «Хатч» Хатчинсон, Карл Дженнингс, Дэйв Либерт, Брюс «Уизел» Макдональд, Джордж Портер-младший, Альфред «Уганда» Робертс, Рики Себастьян, Кестер Смит, Бабатунде Олатунджи, Майкл О’Нил, Бернард Пёрди, Джон Руссо, Виктор Сиркер, Майкл Склар, Деннис Тейлор, Дэвид Торкановски, Эрл Турбинтон, Дэвид Ли Уотсон, Джейкоб Уотсон, Стэнли Уайли и Эл Занзлер[3][19].

Благотворительная деятельность

Маккей и группа Exuma участвовали в благотворительных акциях по всей Америке, давая концерты и передавая сборы различным организациям.

В декабре 1972 года Exuma дал бесплатный концерт в поддержку Black Expo в отеле Americana в Манхэттене, а также концерт в зале Columbia Artists Management Inc. (CAMI) в пользу музыкального клуба East в Бедфорд-Стайвесанте.

Личная жизнь

Бывшая жена Маккея Мэрилин «Сэмми» Маки (урождённая Гузе) и их первый сын Шоу были убиты Фрицем Монталалу 10 мая 1972 года в Манхэттене. Монталалу был признан виновным по двум пунктам обвинения в убийстве и приговорён к двум пожизненным срокам подряд[7].

В 1974 году Маккей женился на Ините Уоткинс в Манхэттене. У него было несколько детей, в том числе Шоу, Гэвин, Кеньятта Алиша и Аклинс. Аклинс и Кеньятта Алиша стали вокалистами, продолжив традицию отца.

Наследие

Влияние

Аспекты образа «человека Оби» Маккея повлияли на других артистов, в частности на певицу Нину Симон. Превратив «человека Оби» Маккея в «женщину Оби», Симон взяла на себя роль «жрицы» в своей кавер-версии. Её живое выступление было записано на альбоме It Is Finished. Песня начинается с барабанного боя Бабатунде Олатунджи.

Критика

Бывший парламентарий, министр кабинета и председатель совета Колледжа Багамских Островов Альфред М. Сирс назвал Маккея в образе Exuma «багамским провидцем, философом-гуманистом и народным поэтом». По его словам, Exuma выражал красоту и силу культурной жизни Багамских островов, опираясь на африканские корни и влияние коренных американцев, европейцев и американцев.

Багамский музыковед Рони Амбристер сказал о Маккее: «Его можно поставить в один ряд с (Джозефом) Спенсом. Он был весёлым парнем, очень счастливым, он хватал гитару, начинал, и остальная группа следовала за ним». Амбристер отметил, что, хотя «не существовало такой вещи, как „музыка Оби“», духовный заряд заключался в фантастической одежде, художественных работах и мистических текстах Маккея[13].

Посмертные выставки

В августе 2010 года в художественной галерее Doongalik Studios в Нассау прошла мультимедийная выставка искусства, памятных вещей и музыки Маккея. На выставке также были представлены работы художника Джозефа Спенса.

Работы Маккея по-прежнему выставляются в художественных галереях США и Багамских Островов.

Награды

В 1974 году королева Нидерландов Юлиана пригласила Маккея выступить перед ней вместе с Edwin Hawkins Singers.

В июне 1988 года Маккей был награждён медалью Британской империи (BEM) королевой Елизаветой II «за заслуги перед музыкой и вклад в культуру Багамских Островов».

Картина «Соломон» (масло, холст), портрет Маккея работы Стэнли Бернсайд, находится в постоянной коллекции Национальной художественной галереи Багамских Островов. Музей описывает картину как «смелое памятное произведение искусства, признающее память о Маки и его статус лидера в том, что он делал… Зритель не должен игнорировать корону, которая плотно сидит на локонах Маки, это утверждение Бернсайда о мудрости и королевском статусе Маки в багамской истории»[20].

Дискография

  • Exuma (1970)
  • Exuma II (1970)
  • Do Wah Nanny (1971)
  • Snake (1972)
  • Reincarnation (1972)
  • Life (1973)
  • From Africa To America To Junkanoo To Armageddon (1976)
  • Penny Sausage (1979)
  • Street Music (1979) (позже переиздан в 1989 году как «Rude Boy»)
  • Universal (1982)

Примечания

  1. ↑ 1 2 Exuma (musician) // SNAC (англ.) — 2010.
  2. ↑ 1 2 Exuma // Discogs (англ.) — 2000.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 “Exuma - Mardi Gras to the Second Power”. Wavelength. New Orleans, Louisiana. 1981-02. Дата обращения 2026-03-24. Проверьте дату в |date= (справка на английском)
  4. ↑ 1 2 Into the Mystic. Дата обращения: 24 марта 2026.
  5. ↑ “Barclay in Distrib Deal with Exuma”. Billboard. 1971-02-06. Дата обращения 2026-03-24.
  6. ↑ Catalog of Copyright Entries: Third series. — 1971. — P. 157.
  7. ↑ 1 2 Thompson, M. Cordell (1975). “New York Beat”. Jet [англ.]. 48 (20): 55. ISSN 0021-5996. Архивировано из оригинала 2022-08-13. Дата обращения 2026-03-24. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  8. ↑ “Concerts”. New York. 1977-09-05. Дата обращения 2026-03-24.
  9. ↑ Palmer, Robert. Music: Irresistible 'Junkanoo Drums', The New York Times (31 августа 1977). Дата обращения: 24 марта 2026.
  10. ↑ 1983 New Orleans Jazz & Heritage Festival Program. — 1983.
  11. ↑ Smithsonian Folklife Festival records: 1994 Festival of American Folklife. — Washington, D.C. : Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage, 2017.
  12. ↑ The Bahamian Artwork Collection: Tony "The Obeah Man" McKay. D'Aguilar Art Foundation. Дата обращения: 23 июля 2013. Архивировано 26 июля 2013 года.
  13. ↑ 1 2 Broughton, Simon. World Music: The Rough Guide Volume 2: Latin and North America, Caribbean, India, Asia and Pacific / Simon Broughton, Mark Ellingham. — London, England : Rough Guides, Ltd., 2000. — P. 323. — ISBN 978-1-85828-636-5.
  14. ↑ 1 2 Unterberger, Richie Exuma - Exuma. AllMusic. — «Roughly speaking, it's kind of like a combination of the Bahamian folk of Joseph Spence with early Dr. John at his most voodooed-out, though even that nutshell doesn't really do justice to how unusual this record is.» Дата обращения: 24 марта 2026.
  15. ↑ Unterberger, Richie Exuma - Exuma II. AllMusic. — «It's another combination of folk music from the Bahamas with voodoo-esque ritual not far removed from some of the more extreme New Orleans music influenced by that practice.» Дата обращения: 24 марта 2026.
  16. ↑ Shapiro, Peter. Turn the Beat Around: The Secret History of Disco. — Faber and Faber, 2005. — «No less spiritual, though rather less celestial, was Exuma's 'Exuma, the Obeah Man,' a funked-up junkanoo tune that offered an almost postmodern slant on the Caribbean religion of Obeah in a manner not dissimilar to Dr. John's take on New Orleans voodoo.». — ISBN 978-0-571-21194-4.
  17. ↑ Obeah and Other Powers: The Politics of Caribbean Religion and Healing. — Duke University Press, 2012. — P. 62–63. — ISBN 978-0-8223-5133-7.
  18. ↑ Jamaican Traditions - Obeah in the 21st Century. Дата обращения: 24 марта 2026.
  19. ↑ Brian Philips. Exuma - the Obeah Man. Дата обращения: 24 марта 2026.
  20. ↑ Willis, Natalie From the Collection: 'Solomon' (2000) by Stan Burnside. National Art Gallery of the Bahamas (21 октября 2019). Дата обращения: 24 марта 2026.

Ссылки

Категории