АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Южанин, Сергей Никитич

Серге́й Ники́тич Южа́нин (1862, Москва, Российская империя — 1933, Самара, РСФСР, СССР) — русский и советский живописец, график, монументалист и педагог. Был представителем академической школы, известен работами в «итальянском жанре», а также волжскими пейзажами позднего периода[1][2].

Общие сведения
Южанин Сергей Никитич
Дата рождения 1862(1862)
Место рождения Москва, Российская империя
Дата смерти 1933(1933)
Место смерти Самара, РСФСР, СССР
Гражданство  Российская империя →  СССР
Жанр монументальная живопись, графика, станковая живопись - пейзаж, жанровая живопись, портрет
Учёба Строгановское художественное училище (1874–1882), мастерская П. П. Чистякова (1882–1883)
Стиль академизм, реализм, «итальянский жанр»
Покровители П. М. Третьяков, П. В. Жуковский

Биография

Родился в 1862 году в Москве в семье Никиты Вьюжанина (в некоторых источниках — Южанина), служившего сторожем и хранителем музейных коллекций в Строгановском художественном училище. Отец также был мастером в технике интарсии (деревянной мозаики) и в 1892 году получил награду на Всероссийской промышленно-художественной выставке в Москве за два ломберных столика[3]. Близким другом детства будущего художника был Николай Алексеевич Касаткин, впоследствии ставший известным живописцем.

Начальное художественное обучение Южанин прошёл в рисовальной школе. В 1874 году он поступил в Строгановское художественное училище, которое давало бесплатное образование и обеспечивало учащихся карандашами, бумагой и красками. Как вспоминал сам художник в автобиографии «Моя жизнь и школа», он пошёл в Строгановское училище именно из-за материальных трудностей, тогда как его друг Касаткин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где обучение было платным[3][4]. В училище Южанин получил фундаментальную подготовку в области рисунка и живописи.

В 1882 году, во время краткого пребывания в России, Южанин был представлен выдающемуся педагогу Павлу Петровичу Чистякову. На протяжении года он посещал его мастерскую в Санкт-Петербурге, где освоил академическую систему рисунка. В собрании Самарского художественного музея сохранился рисунок этого периода — «Гипсовый глаз» (1882)[5]. По воспоминаниям Южанина, он провозился с этим учебным заданием целую неделю, а Чистяков, увидев результат, сказал:

Поздравляю Вас — это работа старого мастера[3][4].

Занятия у Чистякова оказали значительное влияние на профессиональное становление художника.

Карьера

По окончании училища Южанин три года (1883—1886) работал учителем рисования на фабрике Саввы Тимофеевича Морозова. Воспоминания об этом периоде были тяжёлыми: художник писал об «атмосфере пьянства, карточной игры и фабричных девиц», которая едва не затянула его. Уход с фабрики он назвал «спасением из грязного омута»[3][4].

В 1886 году Южанин получил место учителя рисования в Паневежском реальном училище (современный Паневежис, Литва). От этого периода сохранился «Автопортрет» (1886)[6], хранящийся в Самарском художественном музее. В 1889 году художника перевели в город Белосток (Гродненская губерния, тогда Российская империя). Там он встретил наставника — художника-баталиста Попова А. Н. (1857—1917), с которым ходил на этюды и изучал природу. К белостокскому периоду относится акварель «Интерьер» (1891)[7], хранящаяся в Самарском художественном музее[4].

В Белостоке Южанин сблизился с Павлом Васильевичем Жуковским (1845—1912) — сыном знаменитого поэта Василия Андреевича Жуковского, образованнейшего человека своего времени, впоследствии члена учредительного комитета по устройству Музея изящных искусств в Москве. Павел Жуковский оценил талант Южанина, пригласил его к себе в Гатчину, ввёл в круг своих знакомых и именно благодаря ему Южанин попал в мастерскую Чистякова.

В 1894 году Южанин стал участником Первого съезда русских художников. После продажи картин «Субботняя молитва» (в Москве) и «Перед святым праздником» (в Петербурге) он в 1896 году подал в отставку и в декабре того же года отправился в Италию[2].

С 1896 по 1914 год Южанин жил и работал в Италии — в Риме, Венеции, Неаполе, Флоренции, а также на острове Капри. Его первые впечатления были связаны с пребыванием в Римской художественной школе Императорской Академии художеств, которая служила своего рода творческой базой для русских художников, снабжала рекомендациями при съёме жилья, предоставляла натурщиков и обеспечивала доступ в известные художественные собрания Италии. В этот период Южанин поддерживал дружеские отношения с художниками-академистами, работавшими в «итальянском жанре»: Фёдором Андреевичем Бронниковым (1827—1902), братьями Павлом и Александром Сведомскими, Степаном Владиславовичем Бакаловичем (1857—1936) и Александром Антоновичем Риццони (1836—1902)[4].

1900-е годы стали особенно плодотворными для мастера. Он много путешествовал по живописным историческим местам Италии, создавая картины, которые с успехом экспонировались на многих выставках, в том числе в Санкт-Петербурге и Лондоне. В 1898 году для своей галереи известный русский меценат и собиратель живописи Павел Михайлович Третьяков (1832—1898) приобрёл картину Южанина «Римский дворик»[8].

С началом Первой мировой войны в 1914 году художник жил в Вильно (современный Вильнюс) где продолжил работать преподавателем. В 1916 году институт эвакуировали в Самару, куда переехал и Южанин.

В Самаре Южанин оказался в 52-летнем возрасте. Он пережил революцию и Гражданскую войну. Около 1922 года из-за болезни (художник сильно простудил ноги во время ночных этюдов в Венеции) он оказался прикован к инвалидному креслу и работал дома. Скончался в 1933 году в Самаре[1].

Преподавательская деятельность

Южанин начал педагогическую карьеру в 1880-х годах как учитель рисования на фабрике Морозова, в Паневежском и Белостокском реальных училищах. Среди учеников Южанина в Белостоке был одарённый юноша Станислав Юлианович Жуковский (1873—1944), впоследствии ставший известным русским художником-пейзажистом[9].

В итальянский период, с 1912 года, Южанин занимал должность заведующего Римской художественной школой при Императорской Академии художеств.

В Вильно (1914—1916) он руководил художественной школой и преподавал в Педагогическом институте. После эвакуации в Самару продолжал преподавательскую деятельность в Самарском педагогическом институте до 1922 года[4].

Семья

Был женат, супруга художника рано ушла из жизни; её портрет («Портрет неизвестной дамы с альбомом в руках»[10]) хранится в семейном архиве.

Сыновья художника, Владимир[11] и Александр[12] Южанины, воспитывались в сиротском Гатчинском институте имени Николая I до 1909 года. Оба они погибли в годы Первой мировой войны.

Дочь, Юлия Сергеевна Южанина (1889—1965)[13], родилась в Вильно. Она окончила Гатчинский институт, а затем Виленскую рисовальную школу. С 1914 по 1918 год училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Е. Архипова и Н. А. Касаткина. Юлия Сергеевна стала художником-портретистом, членом Союза художников. В Самару она приехала в 1918 году. Именно благодаря её заботам сохранилось творческое наследие отца. Внук Южанина, Дмитрий Евгеньевич Зайцев, в 1970-е годы передавал семейные реликвии и работы художника в музейные собрания[4].

Творчество

Сергей Южанин всю творческую жизнь придерживался канонов реалистической живописи, оставаясь верным академической школе. Как представитель классического пейзажа, он работал в создавал жанровые картины, портреты и монументальные панно. Критики часто обвиняли мастеров академического круга в отсутствии духа новаторства, однако работа по устоявшимся канонам позволяла Южанину сосредоточенно трудиться над техникой, оттачивать живописные приёмы и добиваться высокого уровня ремесла[4].

Ранний период (1880—1890-е годы)

В ранний период творчества Южанин создавал жанровые картины на темы еврейской жизни («Старый еврей. Этюд к картине „Субботняя молитва“»[14], 1890-е, Самарский художественный музей), а также портреты («Автопортрет», 1886, Самарский художественный музей). Ранние работы отличаются тщательностью рисунка и вниманием к психологической выразительности образов.

Итальянский период (1896—1914)

Наиболее плодотворным для художника стало время с 1896 по 1914 год. Он жил и работал в Риме, Венеции, Неаполе, Флоренции, на острове Капри. В этот период были созданы его программные картины.

    • Римские работы: Одной из первых итальянских работ стала картина «Вход в мастерскую»[15] (1896, Самарский художественный музей). На полотне изображены архитектурные руины — стены обветшавшего дома — в живописном пейзажном обрамлении, наполненном цветами осени. Картина «Итальянский дворик»[16] (1901, Самарский художественный музей) изображает жизнь городка: архаику каменной кладки старинных домов, арок, переходов. Художник вводит в картину фигуру усталого путешественника с тростью, женщину с кувшином на голове, итальянских детей и девочку-альбанку с характерным головным платком. Картина «Римский дворик» была приобретена в 1898 году П. М. Третьяковым для своей галереи[9].
    • Венецианские работы: Итогом венецианского периода стал холст «Ночь в Венеции» (1901—1902), который экспонировался на многих выставках, в том числе в Петербурге, Венеции и Лондоне. В Лондоне был продан вариант этого холста. В собрании Самарского художественного музея есть полотно с видом Венеции ночью[17] (1906). Живопись этой работы достаточно условна: фасады домов громоздятся тёмной массой, выстроившиеся вдоль канала здания выделены отсветами занимающегося утра, а единственное пятно уличного фонаря и его отражение в воде придают образу мистическую трепетность[4]. Картина «Канал в Венеции»[18] (1905, Самарский художественный музей) отличается классической панорамной композицией и живописной гармонией множества оттенков зелёного. Каркас картины составлен из открывающейся посередине перспективы канала и высоких береговых стенок.
    • Работы на Капри: На Капри Южанин создал картины «Камни Капри»[19] (Самарский художественный музей), «Капри» (1906, Самарский художественный музей), «Художник на Капри» (1906, Музей-усадьба А. Н. Толстого). Картина «Капри»[20] (1906) представляет собой почти метровое полотно с чётко выстроенными планами и композиционной диагональю из левого нижнего угла в правый верхний. Интересный ракурс — снизу вверх — наделяет картину узкой полоской неба и благодаря причудливости силуэтов скал и гор вносит элемент декоративности, что было характерно для искусства начала XX века.
    • Работа над монументальным панно для Музея изящных искусств: В 1900-е годы Южанин получил большой заказ из России — для Музея изящных искусств в Москве (ныне ГМИИ им. А. С. Пушкина). По замыслу создателей музея, его интерьеры должны были быть расписаны на темы, посвящённые основным этапам истории искусства. П. В. Жуковский, который дружески покровительствовал Южанину, поручил ему выполнить полотно с видом Флоренции для украшения плафона потолка зала «Раннее итальянское Возрождение». В течение двух лет Южанин ездил то в Венецию, то во Флоренцию, делая натурные этюды кипарисов, каменных террас. В дневнике художник писал: «Чудная Флоренция, молюсь на тебя»[4].

Работа над монументальным панно «Вид Флоренции с площади Микеланджело» началась в 1903 году и завершилась в 1905 году. 2 мая 1905 года Южанин записал в дневнике:

Сегодня подписал картину, значит, кончил, но не знаю, в этом ли дело. <…> Два года она меня мучила и довела до неврастении[4].

Подготовительный картон для этого панно хранится в фондах Самарского художественного музея.

Графика

Лучшая часть творчества Южанина, по мнению исследователей, выразилась не в живописных полотнах, а в произведениях графики[4]. Рисунки углём, запечатлевшие портреты и видовые мотивы, отличаются высокой технической культурой. Крупные листы с пейзажными мотивами Италии: «Скамья в старом парке»[21] (1899), «Лестница с кипарисами»[22] (1901), «Пейзаж с вулканом»[23] (1906) — являются образцами академического рисунка.

Южанин активно использовал фотографию в своей работе: он фотографировал понравившийся мотив в нескольких ракурсах, делал зарисовки и по собранному материалу точно выверял окончательный вариант композиции. Он также фотографировал натурщиков в нужных позах и костюмах — старого еврея, католического священника, альбанки. Сохранилось множество собственных фотопортретов художника. Отношение к своему облику как объекту исследования было характерно для академистов: Южанин создал десятки автопортретов углём — от тщательно проработанных с тушёвкой до свободных, экспрессивных, выполненных широким штрихом[4].

Поздний период (1914—1933)

После возвращения в Россию и переезда в Самару стилистика художника изменилась. Он внимательно вглядывался в окружающую его русскую природу, начал писать Волгу, небольшие пейзажные мотивы окрестностей Самары. Поздние работы, созданные в начале XX века, несут на себе отпечаток «русской манеры»: свободная штриховка, небрежное лёгкое письмо, разнообразие материалов, большая цветность. К этому периоду относятся картины «Мельница»[24] (1916), «Красный Яр»[25] (1917, Самарский художественный музей), «Старый дом. Царевщина»[26] (1917).

Маленькое провинциальное захолустье было запечатлено с большой теплотой в мастерски выполненных акварелях с видами Царевщины и Красного Яра. Утратив возможность работать на дорогих холстах и красками «Лефранк», которыми он пользовался в Италии, Южанин бережно использовал запасы тонированной бумаги. Несмотря на камерный формат листа, в этих работах сохранилась установка на панорамность пейзажа-картины[4].

Избранные произведения

Пейзажи[править | править код]

В пейзажном творчестве Южанина преобладают виды Венеции, Капри и волжские просторы. Среди наиболее известных работ:

  • 1891 г. — «Интерьер» (бумага, акварель, гуашь, Самарский ОХМ, инв. № 10047763);
  • 1895 г. — «Вход в мастерскую художника» (холст, масло, Самарский ОХМ, инв. № 8939376);
  • 1895 г. — «Пейзаж» (холст, масло, Дальневосточный художественный музей, инв. № 32199399);
  • 1898 г. — «Канал в Венеции» (холст, масло, Самарский ОХМ, инв. № 13284593);
  • 1899 г. — «Капри. Arca Naturale» (холст, масло, Самарский ОХМ, инв. № 13284618);
  • 1900—1901 гг. — «Венеция. Вход на кладбище» (холст, масло, Самарский ОХМ, инв. № 13284595);
  • 1901 г. — «Итальянский дворик» (холст, масло, Самарский ОХМ, инв. № 19217204);
  • 1901 г. — «Капри» (холст, масло, Самарский ОХМ, инв. № 8920668);
  • 1906 г. — «Венеция ночью» (холст, масло, Самарский ОХМ, инв. № 8920680);
  • 1916 г. — «Мельница» (бумага, темпера, Самарский ОХМ, инв. № 14343795);
  • 1917 г. — «Царевщина» (бумага, акварель, тушь, Самарский ОХМ, инв. № 14343876);
  • 1918 г. — «Красный Яр» (холст, масло, Самарский ОХМ, инв. № 13284580).

Портреты[править | править код]

Портретное наследие Южанина включает изображения членов семьи, автопортреты и жанровые портреты современников:

  • 1880-е гг. — «Портрет мужчины в белой фуражке» (холст, масло, Самарский ОХМ, инв. № 15848350);
  • 1886 г. — «Автопортрет» (холст, масло, Самарский ОХМ, инв. № 8920697);
  • 1886 г. — «Голова еврея» (холст, масло, Самарский ОХМ, инв. № 16238086);
  • 1894 г. — «Портрет отца художника» (холст, масло, Самарский ОХМ, инв. № 8939361);
  • 1907 г. — «Портрет Александра, старшего сына» (картон, уголь, Самарский ОХМ, инв. № 49724335);
  • 1907 г. — «Портрет Владимира, младшего сына» (картон, уголь, Самарский ОХМ, инв. № 49724366);
  • 1907 г. — «Женский портрет» (картон, соус, Самарский ОХМ, инв. № 49724373);
  • 1913 г. — «В саду. Портрет дочери» (картон, масло, Самарский ОХМ, инв. № 15848400);
  • 1914 г. — «Портрет дочери, Ю. С. Южаниной» (холст, масло, Самарский ОХМ, инв. № 17339952);
  • 1928 г. — «Автопортрет» (бумага, уголь, Самарский ОХМ, инв. № 49867323);
  • 1928 г. — «Автопортрет на светлом фоне» (бумага, соус, Самарский ОХМ, инв. № 49867328);
  • 1928 г. — «Портрет солдата (Ярослав Гашек ?)» (бумага, соус, Самарский ОХМ, инв. № 49867280);
  • «Портрет моей матери» (холст, масло, Самарский ОХМ, инв. № 29827308).

Графика и рисунки[править | править код]

Графическое наследие включает подготовительные этюды и серии иллюстраций (в том числе к сказке «О Емельяне дурачке»):

  • 1874—1875-е гг. — «Фигура стоящего обнажённого юноши» (бумага, соус, Самарский ОХМ, инв. № 49867317);
  • 1899 г. — «Скамья в старом парке» (бумага, уголь, Самарский ОХМ, инв. № 49724345);
  • 1899-е гг. — «Крёстный ход» (бумага, уголь, пастель, гуашь, Самарский ОХМ, инв. № 49724350);
  • 1900-е гг. — «Венецианская арка» (бумага, карандаш, Самарский ОХМ, инв. № 56076566);
  • 1900-е гг. — «Дольмены» (бумага, тушь, Самарский ОХМ, инв. № 14146989);
  • 1900-е гг. — «Иллюстрации к сказке „О Емельяне дурачке“. Обложка и 6 листов» (бумага, тушь, акварель, Самарский ОХМ, инв. № 56076578, 56076565, 56076586, 56076559, 56076570, 56076558, 56076587, 56076588);
  • 1901—1906 гг. — «Луксорский храм» (бумага, акварель, гуашь, Самарский ОХМ, инв. № 49867310);
  • 1901—1906-е гг. — «В мастерской С. Южанина» (бумага, уголь, гуашь, Самарский ОХМ, инв. № 49724379);
  • 1906 г. — «Рисунок. Вид Флоренции» (бумага, карандаш, ГМВЦ «РОСИЗО», инв. № 6243290);
  • 1910-е гг. — «Эскизные наброски из серии „По Италии“» (Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, инв. № 54754323).

Коллекции

Основная часть творческого наследия художника — около 865 произведений — осталась в Италии[9]. В российских собраниях работы С. Н. Южанина представлены следующим образом:

Выставки

При жизни Сергей Южанин активно участвовал в выставочной деятельности. Его работы экспонировались в России и за рубежом:

  • 1894 год — Первый съезд русских художников.
  • 1900-е годы — выставки в Санкт-Петербурге, Венеции, Лондоне (где был продан вариант картины «Ночь в Венеции»).
  • 1900-е годы — выставки в Москве и Милане.

В Самаре после революции произведения Южанина были представлены на:

Первая персональная выставка художника в современной России состоялась в сентябре 2006 года в Самарском областном художественном музее под названием «Возвращение С. Н. Южанина». В 2007 году была устроена его персональная выставка в Москве[28].

Членство в союзах

Примечания

  1. ↑ 1 2 Володин В. И. Возвращение С. Н. Южанина. — Самара: Агни, 2009. — 204 с. — ISBN 978-5-89850-098-6.
  2. ↑ 1 2 3 Чернова В.А. Красоты района кистью художника.
  3. ↑ 1 2 3 4 Архив Самарского художественного музея. Фонд 2, опись 1, ед. хр. № 79. Рукопись С. Н. Южанина «Моя жизнь и моя школа».
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Чернова В. А. С. Н. Южанин. Италия. Dolce vita. Самарский художественный музей. Дата обращения: 30 апреля 2026.
  5. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 30 апреля 2026.
  6. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 30 апреля 2026.
  7. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 30 апреля 2026.
  8. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 30 апреля 2026.
  9. ↑ 1 2 3 Южанин Сергей. ArtMostPrint. Дата обращения: 30 апреля 2026.
  10. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 30 апреля 2026.
  11. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 30 апреля 2026.
  12. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 30 апреля 2026.
  13. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 30 апреля 2026.
  14. ↑ Старый еврей.Этюд к картине «Субботняя молитва» - Южанин С. Н. :: Артпоиск - русские художники. artpoisk.info. Дата обращения: 30 апреля 2026.
  15. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 30 апреля 2026.
  16. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 30 апреля 2026.
  17. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 30 апреля 2026.
  18. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 30 апреля 2026.
  19. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 30 апреля 2026.
  20. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 30 апреля 2026.
  21. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 30 апреля 2026.
  22. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 30 апреля 2026.
  23. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 30 апреля 2026.
  24. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 30 апреля 2026.
  25. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 30 апреля 2026.
  26. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 30 апреля 2026.
  27. ↑ Южанин Сергей Никитович. armuseum.ru. Дата обращения: 30 апреля 2026.
  28. ↑ Открытие выставки Сергея Южанина в Самарском областном художественном музее | РИА Самара : Регион Самара : О регионе : Культура и Искусство. www.riasamara.ru. Дата обращения: 30 апреля 2026.

Литература

  • Володин В. И. Возвращение С. Н. Южанина. — Самара: Агни, 2009. — 204 с. — ISBN 978-5-89850-098-6. (Книга включает впервые опубликованные дневники, письма и рукопись художника «Моя жизнь и моя школа»).
  • Володин В. И. Самара, музей, художники. — Самара, 1997.
  • Чернова В. А. С. Н. Южанин. Италия. Dolce vita // Самарский художественный музей. — Самара.

Ссылки

Категории

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».