Эсташ, Жан
Жан Эсташ (фр. Jean Eustache, 30 ноября 1938, Пессак — 5 ноября 1981, XVII округ Парижа) — французский кинорежиссёр.
Считается значимой фигурой французского кино эпохи пост-новой волны и является обладателем Гран-при жюри Каннского кинофестиваля (1973) за фильм «Мамочка и шлюха»[2][3]. В 2020-х годах творчество режиссёра пережило масштабную реставрацию, вызвавшую новую волну интереса к его наследию[4].
Общие сведения
| Жан Эсташ | |
|---|---|
| Jean Eustache | |
| Имя при рождении | фр. Jean André Eustache[1] |
| Дата рождения | 30 ноября 1938 |
| Место рождения | Пессак, деп. Жиронда |
| Дата смерти | 5 ноября 1981 (42 года) |
| Место смерти | Париж |
| Гражданство |
|
| Профессия | |
| Карьера | 1963 - 1980 |
| Награды | Две премии Каннского МКФ (1973) |
| IMDb | ID 0262402 |
| Кинопоиск | 177079 |
Биография
В мае 1981 года, находясь в Греции, он упал с террасы и сломал ногу. В результате несчастного случая он был приговорён к хромоте на всю оставшуюся жизнь. Жан Эсташ покончил жизнь самоубийством 5 ноября 1981 года в своём доме на улице Нолле в Париже, выстрелив себе в сердце.
Творчество
Часто причисляется к режиссёрам «Новой волны», дружил с Эриком Ромером, но пришёл в кино позже Годара, Трюффо и др., никогда не выступал на страницах журнала «Кайе дю синема». Снял несколько художественных фильмов («Дурная компания», 1964; «Дед Мороз с голубыми глазами», 1966, в главной роли — культовый актёр «новой волны» Жан-Пьер Лео; «Скромница из Пессака», 1968, и др.), документальных лент («Свинья», 1970). Но главными работами Эсташа стали фильмы «Мамочка и шлюха» (1973, с Жаном-Пьером Лео и Бернадетт Лафон, получивший Гран-при жюри и приз ФИПРЕССИ на Каннском кинофестивале 1973 года, а также номинированный на «Золотую пальмовую ветвь»)[3]) и «Грязная история» (1977, один и тот же сюжет снят как документальный и как игровой фильм, во второй версии главную роль исполнил Майкл Лонсдейл).
Эсташ выступал также как актёр («Уик-энд» Годара, 1967; «Американский друг» Вима Вендерса, 1977, и др.).
Режиссёрский стиль Эсташа отличается автобиографичностью и реализмом. В своих работах он часто использовал длинные диалоги, исследуя сложные человеческие отношения. Одной из центральных тем его творчества стало разочарование и крушение идеалов после событий мая 1968 года[5].
Реставрация и наследие
В 2022—2023 годах компания Les Films du Losange провела масштабную 4K-реставрацию фильмов Жана Эсташа[4][6]. Восстановление картин привело к организации крупных ретроспектив во Франции и США, включая показы в Американской синематеке (American Cinematheque)[7] и Центре киноискусств Линкольна (Film at Lincoln Center)[8], что вызвало возобновление интереса к творчеству режиссёра[9]. В 2024 году дистрибьютор Carlotta Films выпустил коллекционное Blu-ray издание работ Эсташа[10], а в 2025 году компания The Criterion Collection представила 4K UHD релиз фильма «Мамочка и шлюха».
Память
- Жану Эсташу посвящён фильм Джима Джармуша «Сломанные цветы».
- О нём снял документальный фильм французский кинорежиссёр Венсан Дьётр (2008)[11].
- Французский режиссёр Филипп Гаррель посвятил Эсташу два своих фильма: «Она провела столько часов под светом своих прожекторов» (Elle a passé tant d’heures sous les sunlights…, 1985) и «Министерства искусства» (Les Ministères de l’art, 1988).
Фильмография
- Contes modernes: A propos du travail (ТВ) (1982)
- Le jardin des délices de Jérôme Bosch (1980)
- Les photos d’Alix (1980)
- Скромница из Пессака (1979)
- Грязная история (1977)
- Мои первые увлечения / Mes petites amoureuses (1974)
- Мамочка и шлюха (1973)
- Дед Мороз с голубыми глазами (1966)
- Дурные знакомства (1963)
Примечания
Литература
- Tomicek H., a.o. Jean Eustache. Wien: Österreichisches Filmmuseum, 1979.
- Amengual B., Estève M. Jean Eustache. Paris: Lettres modernes, 1986
- Philippon A., Narboni J. Jean Eustache. Paris: Editions de l’Etoile; Seuil, 1986.
- Lounas T., Toubiana S. Spécial Jean Eustache. Paris: Cahiers du cinéma, 1998
- Lomillos M.A., Rodrigo J. Jean Eustache: el cine imposible. Valencia: Ediciones de la Mirada, 2001
- Jean Eustache: Texte und Dokumente. Berlin: Freunde der Deutschen Kinemathek, 2005