Эсташ, Жан

Жан Эсташ (фр. Jean Eustache, 30 ноября 1938, Пессак5 ноября 1981, XVII округ Парижа) — французский кинорежиссёр.

Считается значимой фигурой французского кино эпохи пост-новой волны и является обладателем Гран-при жюри Каннского кинофестиваля (1973) за фильм «Мамочка и шлюха»[2][3]. В 2020-х годах творчество режиссёра пережило масштабную реставрацию, вызвавшую новую волну интереса к его наследию[4].

Общие сведения
Жан Эсташ
Jean Eustache
Имя при рождении фр. Jean André Eustache[1]
Дата рождения 30 ноября 1938(1938-11-30)
Место рождения Пессак, деп. Жиронда
Дата смерти 5 ноября 1981(1981-11-05) (42 года)
Место смерти Париж
Гражданство  Франция
Профессия
Карьера 1963 - 1980
Награды Две премии Каннского МКФ (1973)
IMDb ID 0262402
Кинопоиск 177079

Биография

В мае 1981 года, находясь в Греции, он упал с террасы и сломал ногу. В результате несчастного случая он был приговорён к хромоте на всю оставшуюся жизнь. Жан Эсташ покончил жизнь самоубийством 5 ноября 1981 года в своём доме на улице Нолле в Париже, выстрелив себе в сердце.

Творчество

Часто причисляется к режиссёрам «Новой волны», дружил с Эриком Ромером, но пришёл в кино позже Годара, Трюффо и др., никогда не выступал на страницах журнала «Кайе дю синема». Снял несколько художественных фильмов («Дурная компания», 1964; «Дед Мороз с голубыми глазами», 1966, в главной роли — культовый актёр «новой волны» Жан-Пьер Лео; «Скромница из Пессака», 1968, и др.), документальных лент («Свинья», 1970). Но главными работами Эсташа стали фильмы «Мамочка и шлюха» (1973, с Жаном-Пьером Лео и Бернадетт Лафон, получивший Гран-при жюри и приз ФИПРЕССИ на Каннском кинофестивале 1973 года, а также номинированный на «Золотую пальмовую ветвь»)[3]) и «Грязная история» (1977, один и тот же сюжет снят как документальный и как игровой фильм, во второй версии главную роль исполнил Майкл Лонсдейл).

Эсташ выступал также как актёр («Уик-энд» Годара, 1967; «Американский друг» Вима Вендерса, 1977, и др.).

Режиссёрский стиль Эсташа отличается автобиографичностью и реализмом. В своих работах он часто использовал длинные диалоги, исследуя сложные человеческие отношения. Одной из центральных тем его творчества стало разочарование и крушение идеалов после событий мая 1968 года[5].

Реставрация и наследие

В 2022—2023 годах компания Les Films du Losange провела масштабную 4K-реставрацию фильмов Жана Эсташа[4][6]. Восстановление картин привело к организации крупных ретроспектив во Франции и США, включая показы в Американской синематеке (American Cinematheque)[7] и Центре киноискусств Линкольна (Film at Lincoln Center)[8], что вызвало возобновление интереса к творчеству режиссёра[9]. В 2024 году дистрибьютор Carlotta Films выпустил коллекционное Blu-ray издание работ Эсташа[10], а в 2025 году компания The Criterion Collection представила 4K UHD релиз фильма «Мамочка и шлюха».

Память

  • Жану Эсташу посвящён фильм Джима Джармуша «Сломанные цветы».
  • О нём снял документальный фильм французский кинорежиссёр Венсан Дьётр (2008)[11].
  • Французский режиссёр Филипп Гаррель посвятил Эсташу два своих фильма: «Она провела столько часов под светом своих прожекторов» (Elle a passé tant d’heures sous les sunlights…, 1985) и «Министерства искусства» (Les Ministères de l’art, 1988).

Фильмография

  • Contes modernes: A propos du travail (ТВ) (1982)
  • Le jardin des délices de Jérôme Bosch (1980)
  • Les photos d’Alix (1980)
  • Скромница из Пессака (1979)
  • Грязная история (1977)
  • Мои первые увлечения / Mes petites amoureuses (1974)
  • Мамочка и шлюха (1973)
  • Дед Мороз с голубыми глазами (1966)
  • Дурные знакомства (1963)

Примечания

Литература

  • Tomicek H., a.o. Jean Eustache. Wien: Österreichisches Filmmuseum, 1979.
  • Amengual B., Estève M. Jean Eustache. Paris: Lettres modernes, 1986
  • Philippon A., Narboni J. Jean Eustache. Paris: Editions de l’Etoile; Seuil, 1986.
  • Lounas T., Toubiana S. Spécial Jean Eustache. Paris: Cahiers du cinéma, 1998
  • Lomillos M.A., Rodrigo J. Jean Eustache: el cine imposible. Valencia: Ediciones de la Mirada, 2001
  • Jean Eustache: Texte und Dokumente. Berlin: Freunde der Deutschen Kinemathek, 2005

Ссылки