Эрмосильо, Хайме Умберто

Хайме Умберто Эрмосильо родился в столице штата Агуаскальентес. В 1954—1957 годах изучал частный бухгалтерский учёт в Коммерческой академии Льямас в родном городе. В 1959 году переехал в Мехико, где в течение двенадцати лет работал помощником бухгалтера в районе Линдависта. Жизнь в космополитичном городе пробудила в нём интерес к литературе, драматургии и кино. Он устроился в журнал «Cine Avance», где три месяца работал переводчиком текстов из «Screen Stores»^[7].

В 1963 году Департамент кинематографической деятельности Главного управления культурного распространения УНАМ основал Университетский центр кинематографических исследований (CUEC). Эрмосильо поступил в это учебное заведение, но вскоре покинул его, так как ему не понравился набор предметов. В 1964 году он вернулся в CUEC и приобрёл 16-миллиметровую камеру, на которую снял короткометражный фильм «Homesick» (1965). Фильм был вдохновлён пьесой Альбера Камю «Недоразумение», оператором выступил Альберто Бохоркес. Картина была немой^[7].

В 1967 году он снял короткометражный фильм «S.S. Glencairn», который в 1968 году получил премию «Серебряная богиня» за лучший игровой короткометражный фильм. В этих работах уже прослеживался интерес режиссёра к темам, которые стали ключевыми в его творчестве: семья, сексуальность, моральный распад, лицемерие консервативного общества среднего класса, а также скрытые слабости и желания людей^[7].

На третьем курсе Эрмосильо окончательно ушёл из университета и начал снимать фильмы самостоятельно, а также дебютировал как сценарист. Он снял успешный среднеметражный фильм «Наши», в котором одну из ролей исполнила его мать, Мария Гвадалупе Дельгадо. За эту работу она получила премию за лучшую женскую роль на церемонии «Tiempo de Cine» телеканала Canal Once^[8].

В 1971 году Эрмосильо снял свой первый коммерческий фильм «Истинное призвание Магдалены». Съёмки проходили на студии Estudios América и в Мехико, в фильме использовались документальные кадры с фестиваля «Рок и колёса в Авандаро». Главную роль исполнила Анхелика Мария, которая стремилась доказать свой драматический талант после участия в лёгких комедиях и ремейках в 1960-х годах.

В этой картине режиссёр вновь обратился к теме доминирующих персонажей. Мать (в исполнении Кармен Монтехо) полностью контролирует свою дочь, даже после её замужества. Девушка пытается освободиться от семейного гнёта через неудачный брак, который в итоге подталкивает её к обретению свободы. Этот фильм открыл для Эрмосильо новые возможности, однако он продолжил критиковать лицемерие мексиканского общества, находившегося на стыке современности и прошлого^[7].

Писатель и историк Аурелио де лос Рейес отмечал, что кризис стабилизирующей экономической модели привёл к кризису в кинематографе, несмотря на то, что в период президентства Луиса Эчеверрии директором кинематографии был его брат, актёр золотого века мексиканского кино Родольфо Ланда^[7].

В 1974 году Эрмосильо снял фильм «День рождения собаки». В главных ролях снялись Эктор Бонилья, Хорхе Мартинес де Ойос, Диана Брачо, Лина Монтес, Мария Гвадалупе Дельгадо, Мигель Анхель Феррис-младший и Делия Касанова. Фильм рассказывает о совместной жизни молодой и зрелой супружеских пар. Оба мужчины отличаются мизогинией и мачизмом, между ними возникает сексуальное напряжение, которое приводит к убийству. В 1976 году фильм получил премию «Серебряная богиня» за лучшую женскую роль второго плана (Лина Монтес) и за лучшее музыкальное оформление (Хоакин Гутьеррес Эрас)^[7].

Фильм «Страсти по Беренике» (1975) стал особенным для режиссёра, так как съёмки проходили в его родном городе. В картине показаны знаковые для Эрмосильо места: железнодорожный вокзал, ресторан Mitla, кинотеатр Encantó, Parían los Bordados, Casa Roldán и Коммерческая академия Льямас, где он учился. Постпродакшн проходил на студии Estudios Churubusco Azteca. Главные роли исполнили Марта Наварро, Педро Армендарис-младший и Эмма Рольдан^[9].

Спокойствие в столице штата Агуаскальентес в середине семидесятых кажется невозмутимым. Её жители, снующие туда-сюда без особых потрясений, являются главными героями повседневной жизни, в которой царят скрытность и видимость, а также слухи и критика. Сплетни передаются из уст в уста, когда жители собираются в церкви, на выходе из кинотеатра, во время прогулок по площади, на железнодорожном вокзале (ныне превращённом в музей) или в интимной обстановке своих домов. Однако эта придирчивая привычка лишь слегка портит настроение жителям^[10].

Фильм получил три премии «Ариэль»: за лучшую женскую роль, лучший фильм и лучшую режиссуру. Успех вдохновил режиссёра на создание ещё одного фильма в Агуаскальентесе — «Утренний сеанс»^[10].

В фильме «Утренний сеанс» Эрмосильо вновь работал с Эктором Бонильей. В картине также снялись Мануэль Охеда и дети-актёры Армандо Мартин Мартинес и Родольфо Чавес Мартинес. Фильм рассказывает о двух мальчиках, которые прогуливают школу ради утреннего сеанса в кино. Они оказываются втянутыми в ограбление грузовика мебельного магазина, в котором едет отец одного из них. В фильме показаны открытые гомосексуальные отношения между грабителями. Это был первый случай в мексиканском кино, когда персонажи-геи были показаны без насмешек и стигматизации. Фильм имеет счастливый конец, несмотря на то, что один из мальчиков решает сбежать из дома.

Следующим фильмом Эрмосильо стало «Кораблекрушение» (1977). В главных ролях снялись Хосе Алонсо, Мария Рохо и Ана Офелия Мургия. Фильм основан на рассказе Джозефа Конрада «Завтра». Сюжет повествует о дружбе двух женщин, работающих в государственном учреждении. Старшая из них с ностальгией вспоминает сына, который много лет назад ушёл во флот и не вернулся. Сценарий написали Эрмосильо и Хосе де ла Колина. Фильм финансировался Conacite и Dasa Films. Картина получила премии «Ариэль» за лучший фильм, режиссуру, сценарий, лучшую женскую роль (награду разделили Мария Рохо и Ана Офелия Мургия) и лучшую фоновую музыку (Хоакин Гутьеррес Эрас)^[7].

Фильм «Внешность обманчива» также снимался в родном городе режиссёра. Из-за проблем с бюджетом этот независимый проект вышел на экраны лишь спустя пять лет. Критики сочли картину противоречивой для своего времени. В ней вновь поднимается тема отсутствующего сына-гомосексуала и затрагивается тема трансвестизма, которую в то время также исследовал Артуро Рипштейн в фильме «Место без пределов» (персонаж Мануэла). В 1984 году фильм получил премии «Ариэль» за лучший сценарий (Хайме Умберто Эрмосильо) и лучшую работу художника-постановщика (Лусеро Исаак)^[11].

Следующим фильмом стала «Свободная любовь» по сценарию Франсиско Санчеса. В этой картине Эрмосильо показал другую Мексику, о которой долгое время умалчивали. Главные роли исполнили Альма Муриэль и Хулисса. Фильм рассказывает о двух молодых работницах, которые делят небольшую квартиру на крыше и имеют более открытые взгляды на любовь. Картина исследует сложности любовных отношений и поиск личной идентичности. Сюжет сосредоточен на группе друзей, которые экспериментируют с границами любви и дружбы, бросая вызов социальным нормам того времени^[12].

В 1979 году Эрмосильо снял фильм «Мария в моём сердце» по сценарию Габриэля Гарсиа Маркеса, у которого он учился сценарному мастерству в CUEC. Сценарий основан на рассказе «Я пришла только позвонить по телефону» из сборника «Двенадцать рассказов-странников». В этом фильме режиссёр вновь работал с Марией Рохо, которая стала одной из его любимых актрис. Производством занимался Университет Веракрусана при участии независимых актёров из Профсоюза независимых актёров (SAI)^[13].

Фильм вызвал споры и был запрещён Министерством внутренних дел на шесть лет во время президентства Хосе Лопеса Портильо. Причиной стало предполагаемое сходство главной героини в исполнении Марии Рохо с женой бывшего президента Луиса Эчеверрии Альвареса, Марией Эстер Суно. Героиня фильма из-за череды недоразумений попадает в психиатрическую больницу, а её партнёр, решив, что она действительно сошла с ума, бросает её на произвол судьбы^[14].

В первый день показа Национальная ассоциация актёров вмешалась, чтобы предотвратить трансляцию фильма «Мария в моём сердце», так как он не принадлежал к этому профсоюзу. Эрмосильо и Гарсиа Маркес обратились в недавно созданный Профсоюз независимых актёров, чтобы собрать актёрский состав для независимого проекта. Затем Министерство внутренних дел обнаружило сходство между персонажем Марии Рохо и тогдашней первой леди Мексики Марией Эстер Суно, женой Эчеверрии Альвареса. Фильм был запрещён. Позже он всё же вышел в мексиканских кинотеатрах, но показы саботировались. Эрмосильо решил передать оригинальные негативы на хранение в Мексиканскую синематеку Национального института антропологии и истории (INAH). В 2009 году режиссёр попросил учреждение передать негативы в Национальную синематеку, но обнаружил, что два рулона пропали. К счастью, в прошлом году они были восстановлены в лаборатории цифровой реставрации Национальной синематеки^[13].

Внедрение неолиберализма привело к экономическому кризису и стагнации в киноиндустрии. Режиссёры были вынуждены заниматься независимым кино, ища спонсоров и инвесторов для новых проектов^[7].

Неолиберальный кризис и новые формы потребления мексиканского кино. Система кинопроката серьёзно пострадала от появления видео и других альтернативных форм потребления кино, таких как кабельное и спутниковое телевидение. Легализация видео и постоянный рост цен на билеты фактически вытеснили народные массы из кинотеатров. Зрители переключились на рутинные телевизионные программы или легальный и нелегальный прокат видео. Для освоения этой ниши появилось так называемое домашнее видео — рутинные, быстрые и чрезвычайно дешёвые видеозаписи, широко распространяемые на американском и мексиканском рынках видеопроката^[15].

Кризис, о котором упоминал Аурелио де лос Рейес, затронул и Хайме Умберто Эрмосильо. В 1981 году он переехал в Гвадалахару (штат Халиско). В 1985 году вместе с Анн-Мари Мьер он основал Западный центр кино и критики. В 1986 году Эрмосильо, Эмилио Гарсиа Риера, Гильермо дель Торо и Анн-Мари Мьер основали Выставку мексиканского кино в Гвадалахаре. Первое мероприятие состоялось 10 марта 1986 года, а в 2005 году оно было переименовано в Гвадалахарский международный кинофестиваль (FICG)^[16].

Следующим фильмом режиссёра стала картина «Донья Эрлинда и её сын», в которой он вновь обратился к теме страха перед раскрытием истинной сексуальной ориентации перед семьёй и обществом. Фильм основан на книге Хорхе Лопеса Паэса и рассказывает о гомосексуальных отношениях сына доньи Эрлинды (её сыграла мать Гильермо дель Торо, Гвадалупе Гомес дель Торо). Героиня произносит фразу, резюмирующую суть истории: «Родольфо родился левшой, но я научила его пользоваться и правой рукой, и он стал амбидекстром». Родольфо живёт со своим парнем Рамоном, будучи женатым и имея сына, и все они счастливо живут в доме его матери^[17].