Золотой век мексиканского кино

В эту эпоху появились такие режиссёры, как Эмилио Фернандес, известный включением в свои работы тем фольклора и сельской жизни. Фильмы, такие как Los Olvidados, снятый известным испано-мексиканским режиссёром Луисом Бунюэлем, выводили на первый план социальную реальность Мексики, затрагивая острые вопросы бедности и неравенства с философской глубиной.

Известные актёры, такие как Мария Феликс, Педро Инфанте и Долорес дель Рио, также стали широко известными фигурами в Латинской Америке и получили международное признание. Эти фильмы привлекали большую аудиторию в Мексике и способствовали укреплению позиций страны в международном кинематографическом сообществе, а ряд картин распространялся по всей Европе, США и Латинской Америке.

Помимо художественных достижений, Золотой век оказал заметное культурное влияние в Латинской Америке. Этот период способствовал широкому распространению музыки норте́ньо, жанра, происходящего с севера Мексики, который приобрёл популярность в других регионах страны и за её пределами, включая Чили^[3]. Влияние этого кинематографического периода сохраняется в Мексике и других странах Латинской Америки: многие современные режиссёры обращаются к стилям, темам и выдающимся фигурам 1950-х годов.

Начало Второй мировой войны в 1939 году нарушило работу европейской и американской киноиндустрии, вызвав дефицит необходимых материалов для производства фильмов. В 1942 году, после того как немецкая подводная лодка потопила мексиканский танкер, Мексика присоединилась к Союзникам и получила статус "наибольшего благоприятствования". Это позволило Мексике получить доступ к ключевым материалам (целлулоид) и необходимому оборудованию для кинопроизводства, а также укрепить свои позиции на мировом рынке^[4].

В то время как большинство других стран сосредоточились на военной пропаганде, мексиканская киноиндустрия процветала, исследуя широкий спектр тем, и в итоге доминировала в кинематографе Латинской Америки.

С появлением звукового кино в Мексике такие фильмы, как Санта (1932, реж. Антонио Морено) и Женщина с порта (1934, реж. Аркадий Бойтлер), стали крупными блокбастерами, что позволило Мексике занять важное место в международной киноиндустрии.

Одним из первых блокбастеров стал фильм 1936 года Allá en el Rancho Grande (На большом ранчо) режиссёра Фернандо де Фуэнтес, который широко считается первым классическим фильмом мексиканского кино. Эта картина ознаменовала начало мексиканской киноиндустрии^[5]. В начале 1940-х годов в Мехико появились крупные киностудии, которые начали поддерживать массовое производство фильмов. К важнейшим студиям относились CLASA Studios, Filmex, Films Mundiales, Cinematográfica Calderón, Películas Rodriguez и Producciones Mier y Brooks.

По мере того как мексиканское кино продолжало выпускать успешные работы, режиссёры исследовали и другие жанры, такие как комедия, мелодрама и мюзиклы. В 1943 году фильм Дикий цветок объединил творческую команду: режиссёра Эмилио Фернандес, оператора Габриэля Фигероа, актёра Педро Армендарис и актрису Долорес дель Рио. Фильмы Мария Канделария (1943) и Жемчужина (1947) Фернандеса и его команды стали ключевыми работами. Эти фильмы были представлены на крупнейших международных кинофестивалях, что принесло мексиканскому кино больший престиж. В 1946 году Мария Канделария получила Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале. Жемчужина стала первым испаноязычным фильмом, получившим Золотой глобус^[6].

The Soldiers of Pancho Villa объединил Долорес дель Рио и Марию Феликс в одном фильме. Мария Феликс была актрисой, активно работавшей в Золотой век мексиканского кино. Она снялась в таких фильмах, как Донья Барбара (1943) и Влюблённая (1946), часто воплощая сильных и независимых героинь. Её актёрская карьера охватила 47 фильмов, снятых в Мексике, Испании, Франции, Италии и Аргентине^[7]. Долорес дель Рио стала одной из первых мексиканских актрис, добившихся успеха в Голливуде в начале XX века. Las Abandonadas (1944), мелодрама, стала важной вехой в её мексиканской карьере^[8].

Другие заметные фильмы этой эпохи:

• La Otra (1946, реж. Роберто Гавальдон, в главной роли Долорес дель Рио) — психологический триллер о двух сёстрах-близнецах и их сложных отношениях. Позднее Warner Bros. пересняла этот фильм в Голливуде под названием Dead Ringer с Бетт Дейвис.
• Nosotros los pobres (1948, реж. Исмаэль Родригес, в главной роли Педро Инфанте) — известен своей эмоциональной историей и культовыми актёрскими работами.
• Él (1953, реж. Луис Бунюэль, в главной роли Артуро де Кордова) — психологическая драма, исследующая темы одержимости и ревности в сюрреалистическом стиле Бунюэля.
• Tizoc (1957, реж. Исмаэль Родригес, в главных ролях Педро Инфанте и Мария Феликс) — фильм о культуре коренных народов, любви, идентичности и предрассудках общества^[8].

Комедия была одним из ведущих жанров Золотого века мексиканского кино, на который повлияли традиции карпы (палаточного театра), популярного в начале XX века. Эти театры стали школой для многих комиков, способствуя развитию слэпстик-юмора и связи с рабочей аудиторией. Комедийные фильмы того времени часто сочетали юмор с социальной сатирой, музыкальными элементами и близкими зрителю темами.

Кантинфлас (Марио Морено) был актёром и комиком, активно работавшим в этот период. Его быстрая манера речи стала визитной карточкой мексиканской комедии. Прорывной ролью стал фильм Ahí está el detalle (1940), закрепивший за ним статус ведущего комедийного актёра. В фильме также снимались Хоакин Пардаве, Сара Гарсия и София Альварес; картина известна своим остроумным юмором и считается вехой в латиноамериканском кино^[9]. Кантинфлас умело сочетал юмор с социальными и политическими темами, что проявилось в фильмах El Analfabeto (1961) и El Padrecito (1964).

Герман Вальдес, известный как «Тин-Тан», был ещё одним выдающимся комиком. Благодаря импровизационным навыкам и харизматичному сочетанию юмора, музыки и танца, «Тин-Тан» прославился такими фильмами, как «El Rey del Barrio» (1949) и «El ceniciento» (1952). Его образы часто отражали городских персонажей и музыкальные элементы, что находило отклик у широкой аудитории.

Антонио Эспино «Мора Клавильясо» вышел из традиции карп с комедийным стилем, который принёс ему широкую популярность. Он снялся более чем в 30 фильмах, включая Pura Vida (1956), который помог популяризовать выражение "pura vida" в Коста-Рике. Другой выпускник карп, Адалберто Мартинес, известный как "Ресортес", прославился своим динамичным танцевальным стилем и комедийной энергией, а его карьера длилась более семи десятилетий.

Комедийный дуэт Гаспар Энаине и Марко Антонио Кампос, известные как «Вирута и Капулина», принесли на экран лёгкий юмор, снявшись вместе более чем в 25 фильмах. Аналогично, Мануэль Палаcиос Сьерра "Манолин" и Эстанислао Шилинский Бачанска были известны своей экранной химией и внесли вклад в развитие жанра комедии в Золотой век.

Хоакин Пардаве, универсальный актёр, режиссёр и композитор, также сыграл значительную роль в формировании мексиканской комедии. Его роль в ¡Ay, qué tiempos, señor don Simón! (1941) продемонстрировала его умение сочетать юмор с драматическими элементами. К другим заметным фильмам эпохи относятся Los tres García (1946, реж. Исмаэль Родригес), исследующий семейные отношения с комедийным оттенком, и Primero soy mexicano (1950), отмеченный за изображение мексиканской культуры.

Эти комики и их фильмы оказали долговременное влияние на мексиканское и латиноамериканское кино, закрепив Золотой век как ключевой период в развитии комедии.

Актёры и певцы, такие как Сильвия Пиналь, Хорхе Негрете, Педро Инфанте, Мария Феликс и Либертад Ламарк, стали известными в этом жанре^[10].

Румба была популярна в Мексике и Латинской Америке с 1930-х годов и нашла отражение в мексиканском кино. В Золотой век в Мексике расцвёл жанр фильмов румберас — мексиканских фильмов, посвящённых румбе (танцовщицам афро-антийльских ритмов).

С 1938 по 1965 год было снято более ста фильмов румберас, в которых главными героинями были «румберас» — танцовщицы или певицы в кабаре или ночных клубах. Главными звёздами жанра были кубинские актрисы Мария Антониета Понс, Амалия Агилар, Нинон Севилья, Роса Кармина и мексиканка Мече Барба^[11].

Ключевыми элементами фильмов румберас были пышные музыкальные номера, роскошные костюмы и мелодраматические сюжеты, часто посвящённые восхождению румберы из бедности к славе или её жизненным трудностям.

Aventurera — мексиканская драма 1950 года режиссёра Альберто Гаут, с Нинон Севилья и Андреа Пальма в главных ролях, считается одним из лучших фильмов жанра румберас^[12].

Популярность фильмов румберас пошла на спад к концу 1950-х годов по мере диверсификации мексиканского кино.

Мексиканские режиссёры, такие как Хуан Орол, вдохновлялись бумом жанра фильм-нуар в Голливуде 1940–1950-х годов. Под влиянием американских гангстерских фильмов и таких актёров, как Хамфри Богарт и Эдвард Г. Робинсон, Орол создал уникальную киновселенную, сочетая элементы классического нуара с мексиканским фольклором, городской средой, моральной неоднозначностью и экзистенциальными кризисами^[13]. К заметным примерам относятся Gangsters Versus Cowboys (1948), En la palma de tu mano (1951, реж. Эмилио Фернандес) и La noche avanza (1952, реж. Роберто Гавальдон).

В Золотой век мексиканского кино вышло множество фильмов ужасов и научной фантастики. El fantasma del convento (1934, реж. Фернандо де Фуэнтес) — ранний мексиканский фильм ужасов, действие которого происходит в заброшенном монастыре. Он считается одним из первых примеров мексиканского кино ужасов. La Llorona (1933, реж. Рамон Пеон), основан на мексиканской легенде о Плачущей женщине, чей призрак, по преданию, бродит по берегам рек, оплакивая своих погибших детей. El Vampiro (1957, реж. Фернандо Мендес) ознаменовал возрождение мексиканских фильмов ужасов в середине 1950-х и рассказывает о вампире, терроризирующем мексиканский город. Вклад Чано Уруэта связан с фильмом The Magnificent Beast (1952), где впервые в жанре появились рестлеры. К другим работам жанра относятся La Bruja (1954) и Ladrón de Cadáveres (1956). El Castillo de los Monstruos (1958, реж. Хулиан Солер) пародирует классические ужасы, сочетая их с мексиканскими культурными элементами^[14].

15 апреля 1957 года Мексика оплакивала смерть Педро Инфанте, уход которого часто рассматривается как конец Золотого века мексиканского кино^[15]. Рост новых медиа и глобальные изменения в киноиндустрии способствовали упадку этой эпохи.

Первые телевизионные трансляции в Мексике начались в 1950 году, а к 1956 году телевизоры стали обычным явлением в домах по всей стране, даже за пределами столицы. Хотя раннее чёрно-белое телевидение уступало по чёткости и яркости кинофильмам, оно сразу стало конкурентом для кинематографистов не только в Мексике, но и во всём мире. Новый медиум заставил киноиндустрию искать новые подходы к темам и жанрам, чтобы сохранить актуальность и привлекательность.

В этот период Голливуд внедрил ряд технических новшеств: широкоформатные экраны, трёхмерное кино, улучшенную цветопередачу и стереозвук. Однако высокая стоимость этих технологий затрудняла их внедрение в Мексике, что задержало появление подобных фильмов на несколько лет. В результате мексиканское кино оказалось не в состоянии идти в ногу с мировыми тенденциями.

Мексиканские фильмы пользовались успехом за рубежом, особенно в Югославии, где оставались популярными на протяжении большей части 1950-х^[16]. Фильм Un día de vida (1950), вышедший в Югославии в 1952 году, стал одним из самых популярных фильмов десятилетия. Эта популярность вызвала волну «Yu-Mex», когда югославы массово перенимали мексиканскую музыку и моду 1950-х.

В мировом масштабе киноиндустрия переживала значительные перемены. В США отмена цензуры позволила более откровенно и реалистично изображать различные темы. Во Франции новое поколение режиссёров, хорошо знакомых с кинокритикой, запустило движение Новая волна. В Италии возник итальянский неореализм, повлиявший на целое поколение режиссёров. В то же время Ингмар Бергман прославился в Швеции, а Акира Куросава — в Японии, что способствовало динамичным изменениям в мировом кино.

В отличие от этого, мексиканское кино столкнулось с внутренними проблемами, мешавшими развитию. Бюрократия и конфликты с Союзом работников кинопроизводства (STPC) сдерживали творческий процесс, поскольку требования профсоюза затрудняли появление новых режиссёров. Производство фильмов оказалось сосредоточено в руках немногих, что ограничивало возможности для инноваций. В 1957–1958 годах три крупные киностудии — Tepeyac, Clasa Films и Azteca — прекратили работу, что стало ещё одним признаком упадка отрасли.

Кроме того, в 1958 году Мексиканская академия кинематографических искусств и наук прекратила вручение премии Ариэль, учреждённой в 1946 году для награждения лучших национальных фильмов и символизировавшей силу индустрии. Приостановка премии отражала трудности времени, хотя в 1972 году её возобновили, и с тех пор она вручается ежегодно. Все эти факторы ознаменовали сложный переход мексиканского кино к завершению Золотого века.

• Estudios Churubusco
• Televisa San Ángel