Каро, Энтони

Родился 8 марта 1924 года в Нью-Молдене, Суррей.

В юности, будучи студентом школы Королевской Академии, Каро увлекался пластикой Карла Миллеса и даже совершил поездку в Швецию для подробного знакомства с творчеством своего кумира. Другим ориентиром молодого Каро была послевоенная французская пластика — в частности, работы Жана Дюбюффе и Жермен Ришье. В 1950-е гг. Каро был ассистентом Генри Мура. В 1958 году Каро познакомился в Лондоне с американским арт-критиком Клементом Гринбергом, во многом определившим переоценку английским скульптором ориентиров творчества. В следующем году Каро отправился в Америку, где впервые увидел работы Дэвида Смита. Также Каро познакомился в США с абстрактным экспрессионистом, живописцем Кеннетом Ноландом, оказавшим на него большое влияние.

Умер 23 октября 2013 года.

Для индивидуальной манеры Каро, начиная с 1960-х гг., характерны абстрактные композиции из металла, часто с использованием готовых форм фабричного производства (или их имитаций); во многих случаях эти композиции вписаны в окружающий ландшафт, часто раскрашены. Важной чертой его творческого метода стал революционный отказ от пьедестала, благодаря которому работы напрямую вторгаются в физическое пространство зрителя. Каро применял архитектурный подход к пространству, создавая открытые структуры. Использование ярких, однородных цветов придавало массивным металлическим конструкциям визуальную лёгкость^[5]. В 1965 году Каро говорил в одном из интервью, что хочет создавать скульптуру из «чего-то совершенно анонимного, из хлама»^[6].

В конце 1960-х годов Каро начал, помимо стальных балок и труб, использовать в своих произведениях формы, имитирующие или напоминающие «найденные объекты». В 1970-е годы он практически перестал раскрашивать стальные компоненты. Начиная с 1980-х гг. в работах Каро появляется элемент фигуративности, он также отдавал дань жанру инсталляции. В своих инсталляциях последних двадцати лет Каро использовал самые различные материалы, даже узнаваемые объекты и фигуративные элементы. Особенный интерес вызывают его масштабные произведения на религиозную тематику, выполненные в конце 1990-х — 2000-е гг. («Страшный суд», 1995—1999; «Капелла Света», 2008)^[7]. В 2005—2007 годах скульптор создал серию крупномасштабных работ «New Galvanised Sculptures» из оцинкованной стали. Эти массивные композиции создавались интуитивно, без предварительных эскизов и чертежей, непосредственно в процессе сборки^[8]. Одной из известных масштабных инсталляций Каро является «Sea Music» (1991) в Пуле, которая в 2017 году прошла капитальную реставрацию с возвращением оригинального синего цвета скульптуре и серебристого — смотровым площадкам^[9][10]. В конце 1990-х гг. вместе с архитектором Норманом Фостером принял участие в проектировании лондонского пешеходного моста Миллениум. В беседе Каро с Фостером, опубликованной в журнале «Tate etc.», затрагиваются проблемы родства и взаимосвязи скульптуры и архитектуры. Скульптор сказал: «Существует сходство между скульптурным мышлением и архитектурой. Однажды я попытался сформулировать, чем является скульптура, и чем она может быть. Она является вещью — вещью вне вас. Затем меня стал волновать вопрос о том, необходимо ли ей быть именно внешним фактором. Не могло бы внутренне пространство [человека] также быть скульптурой? И может ли скульптура вместить вас в себя — то есть стать тем, что я в шутку назвал „Скулптектура“».

В конце 1950-х годов Каро вёл курс скульптуры в лондонской Школе искусств св. Мартина, где проходили обучение Филип Кинг, Уильям Такер, Тим Скотт и другие — впоследствии, в середине 1960-х годов, именно они будут названы «новым поколением» английской скульптуры. Среди авторов следующего поколения, в чьём творчестве сказывается влияние Каро, как абстракционисты (и прежде всего Филип Кинг), так и отталкивавшиеся от его манеры авторы фигуративных работ (в частности, Барри Флэнаган). Преемственность с творчеством Каро прослеживается и у других современных скульпторов. Аниш Капур заимствует у него сплошное покрытие скульптур цветом и отказ от выделенной фронтальной стороны. Ричард Дикон использует характерную для Каро открытую композицию. Билл Вудроу развивает подход к материалам через использование «найденных» объектов. Один из основоположников лэнд-арта Ричард Лонг прямо отмечал значимость преподавания Каро для своего становления, подчеркивая, что тот «спустил скульптуру на землю» и начал стирать строгую черту между искусством и окружающей действительностью^[11].

К 100-летию со дня рождения скульптора в 2024—2026 годах был организован ряд крупных выставок. Среди них — ретроспектива в Музее современного искусства Atchugarry (MACA) в Уругвае, выставка в парке скульптур Waldfrieden (Вупперталь, Германия) и совместная с Эдуардо Чильидой экспозиция в Museum Würth (Германия). В Великобритании юбилейная выставка скульптур прошла в рамках фестиваля Nevill Holt^[12][13]. В Нью-Йорке в галерее Yares Art состоялась совместная выставка работ Энтони Каро и Элен Франкенталер, исследовавшая их многолетнюю дружбу и творческий диалог в подходах к цвету, форме и пространству^[14][15]. В 2026 году в Лондоне прошла выставка «Heavy Metal», продемонстрировавшая диалог индустриальной скульптуры Каро с работами современного британского скульптора Джеймса Каппера. Экспозиция проследила эволюцию британской скульптуры от абстрактных произведений Каро до «механического века» Каппера^[16].

• Орден заслуг^[17][18]
• Командор ордена Британской империи
• Рыцарский титул (1987)^[17][18]
• Императорская премия в области скульптуры (1992)^[17][18]
• Премия за жизненные достижения в области скульптуры (1997)^[18]
• Почётные докторские степени и звания почётного члена от ведущих университетов (включая Кембриджский и Йельский) и академий^[19].