АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Электронное искусство

Электро́нное иску́сство — направление в искусстве, использующее электронные медиа. В более широком смысле включает применение технологии и/или электронных медиа для художественного творчества. Электронное искусство связано с такими областями, как информационное искусство, новые медиа-искусство, видеоискусство, цифровое искусство, интерактивное искусство, интернет-искусство и электронная музыка. Его считают развитием концептуального искусства и системного искусства.

Предпосылки

Термин «электронное искусство» почти синонимичен понятиям компьютерное искусство и цифровое искусство[1]. Последние два термина, а особенно «генерируемое компьютером искусство», в основном обозначают визуальные произведения, создаваемые с помощью компьютеров. Однако электронное искусство трактуется шире — оно охватывает произведения любых видов искусства, в которых имеется электронный компонент, включая музыку, танец, архитектуру и перформанс[2]. Это междисциплинарное поле, в рамках которого художники, учёные и инженеры часто сотрудничают при создании произведений. Историк искусства в области электронного искусства Эдвард А. Шанкен занимается документацией современных и исторических экспериментальных практик, уделяя особое внимание пересечению искусства, науки и технологий. Среди других исследователей и кураторов — Фрэнк Поппер, Доминик Мулон, Сара Кук и Кристиана Пауль.

Для электронного искусства характерна интерактивность[3]. Художники используют такие технологии, как интернет, компьютерные сети, робототехника, носимая электроника, цифровая живопись, беспроводные сети, а также иммерсивная виртуальная реальность. В связи с устареванием используемых технологий электронное искусство сталкивается с проблемами сохранения произведений после завершения их создания. В настоящее время ведутся научные проекты, направленные на улучшение методик сохранения и документирования хрупкого электронного художественного наследия. Программы цифровой графики, такие как Photoshop, позволяют редактировать аналоговые фотографии в цифровом виде, создавать полностью электронные изображения и применять генеративные инструменты, основанные на искусственном интеллекте[4].

Носимая электроника

С развитием лёгких микросхем, беспроводных технологий, сенсоров и систем отслеживания движений[5] появились новые медиа в цифровом искусстве и перформансе. Технологии способны расширять и модифицировать реальность, а также изменять восприятие зрителя или аудитории. Костюмы с системой трекинга движений используются для создания 3D-моделей анимированных персонажей в кино и видеоиграх[6]. Такую анимацию или CGI можно редактировать до показа, однако исследования направлены на обеспечение рендеринга в реальном времени для живых художественных выступлений с применением искусственного интеллекта, автоматизации и программирования[6]. Аналогично онлайн-рендеры применяются в метавселенных для более реалистичного движения и мимики аватаров[7]. Среди возможных применений носимой электроники — создание музыки и звука. Лори Андерсон — художница-перформер, которая использовала костюм с тактильными датчиками; различные части тела при движении воспроизводили определённые ударные или инструментальные звуки[5]. Схожей технологией обладает устройство SOMI-1, использованное в танцевальном перформансе «My body is an instrument» Майка Тайуса и Лука Ренци.

Фестивали электронного искусства

  • Международный симпозиум по электронному искусству (ISEA), проводится ежегодно с 1988 года
  • Симпозиум Ars Electronica, ежегодно с 1979 года организуется Ars Electronica в Линце, Австрия
  • Голландский фестиваль электронного искусства (DEAF), ежегодно с 1994 года, организуется Институтом нестабильных медиа V2 в Роттердаме, Нидерланды
  • Международный фестиваль электронного языка (FILE), ежегодно с 2000 года в Сан-Паулу, Бразилия
  • Prix Ars Electronica — одна из главных ежегодных премий в области электронного искусства

Художники

Известные художники, работающие в области электронного искусства:

  • Лори Андерсон
  • Рой Аскотт
  • Морис Бенайун
  • Маурицио Болоньини
  • Энджи Бонино
  • Mez Breeze
  • Мигель Шевалье
  • Хейко Даксль
  • Элизабет Диллер
  • Дэвид Эм
  • Кен Фейнголд
  • Ингеборг Фюлепп
  • Питер Гэбриел
  • Вальтер Гирс
  • Пьетро Гросси
  • Генко Гюлан
  • Гарнет Херц
  • Перри Хоберман
  • Jodi (творческий коллектив)
  • Эдуардо Как
  • Knowbotic Research
  • Марк Ли
  • Джордж Легради
  • Голан Левин
  • Люй Дао
  • Рафаэль Лозано-Хеммер
  • Чико МакМёртри
  • Серджио Мальтальяти
  • Дженнифер и Кевин Маккой
  • Юсеф Мерхи
  • Джонатан Монаган
  • Джозеф Нечватал
  • Ив Нетцхаммер
  • Грэм Николлс
  • Саймон Пенни
  • Мелинда Рэкхем
  • Мартин Рев
  • Кен Ринальдо
  • Дэвид Рокеби
  • Стефан Роллоф
  • Лиллиан Шварц
  • Рикардо Скофидио
  • Пол Сермон
  • Скотт Снибе
  • Майкл Сноу
  • Стеларк
  • Survival Research Laboratories
  • Джани Тоти
  • Тамаш Валички
  • Норман Уайт
  • Алан Капроу

Примечания

Литература

  • Николя Буррио. Реляционное искусство. Дижон: Les Presses du Réel, 2002 (первоначально 1997)
  • Пол Браун, Чарли Гир, Николас Ламберт, Кэтрин Мейсон (ред.). White Heat Cold Logic: Британское компьютерное искусство 1960—1980. Кембридж (шт. Массачусетс): MIT Press, 2006
  • Кристин Бюси-Глюксман. «Искусство в эпоху виртуальности». В: Frontières esthétiques de l’art, Arts 8, Париж: L’Harmattan, 2004
  • Фрэнк Поппер. Искусство электронной эпохи. Thames & Hudson, 1997
  • Жолин Блейс, Джон Ипполито. At the Edge of Art. Thames & Hudson, 2006
  • Чарли Гир. Цифровая культура. Reaktion, 2002. ISBN 978-1-86189-143-3
  • Оливер Грау. Виртуальное искусство: от иллюзии к погружению (серия Leonardo Book Series). Кембридж (шт. Массачусетс): MIT Press/Leonardo Books, 2003. ISBN 0-262-07241-6
  • Оливер Грау (ред.). История медиа-искусства. MIT Press/Leonardo Books, 2007.
  • Марк Хансен. Новая философия для новых медиа. Кембридж (шт. Массачусетс): MIT Press, 2004
  • Норман М. Клейн. «Spaces Between: Traveling Through Bleeds, Apertures, and Wormholes Inside the Database Novel», в: Third Person: Authoring and Exploring Vast Narratives, Pat Harrigan и Noah Wardip-Fruin (ред.), Кембридж (шт. Массачусетс): MIT Press, 2009
  • Дональд Каспит. «От аналогового к цифровому искусству» в Arte Digital Y Videoarte, Каспит Д. (ред.), Consorcio del Circulo de Bellas Artes, Мадрид, с. 33-34 и 3 цветных иллюстрации
  • Дональд Каспит. Matrix of Sensations, VI: Digital Artists and the New Creative Renaissance
  • Алан Лью. Законы прохлады: работа с информацией и культура знания. The University of Chicago Press, с. 331—336, 485—486
  • Доминик МакАйвер Лопес. Философия компьютерного искусства, Лондон: Routledge, 2009
  • Лев Манович. Язык новых медиа. Кембридж (шт. Массачусетс): MIT Press/Leonardo Books, 2001. ISBN 0-262-63255-1
  • Лев Манович. Ten Key Texts on Digital Art: 1970—2000. Leonardo, Т. 35, № 5, октябрь 2002, с. 567—569
  • Юсеф Мерхи. Artists' Fellowship — 2009 Digital/Electronic Arts. Нью-Йорк: Фонд искусств, 2009
  • Роберт С. Морган. «Digital Hybrids», art press, т. 255
  • Кристиана Пауль. Цифровое искусство. Thames & Hudson
  • Фрэнк Поппер. От технологического к виртуальному искусству. MIT Press/Leonardo Books, 2007
  • Фрэнк Поппер. Origins and Development of Kinetic Art. Studio Vista и New York Graphic Society, 1968
  • Фрэнк Поппер. Die Kinetische Kunst-Licht und Bewegung, Umweltkunst und Aktion. Dumont Schauberg, 1975
  • Фрэнк Поппер. Le Déclin de l’objet. Le Chêne, 1975
  • Фрэнк Поппер. Art—Action and Participation. New York University Press, 1975
  • Фрэнк Поппер. Réflexions sur l’exil, l’art et l’Europe : Entretiens avec Aline Dallier. Klincksieck, 1998
  • Фрэнк Поппер. Ecrire sur l’art : De l’art optique a l’art virtuel. L’Harmattan, 2007
  • Дик Хиггинс. Интермедиа, 1966 (переизд.: Donna De Salvo (ред.), Open Systems Rethinking Art c. 1970, Лондон: Tate Publishing, 2005)
  • Марго Лавджой. Digital Currents: Art in the Electronic Age. Routledge, 2004
  • Фред Форест. Art et Internet, Editions Cercle D’Art / Imaginaire Mode d’Emploi
  • Сара Дж. Роджерс (ред.). Body Mécanique: Artistic Explorations of Digital Realms. Колумбус (Огайо): Wexner Center for the Arts, Огайский государственный университет, 1998
  • Эдвард А. Шанкен Selected Writings on Art and Technology http://artexetra.com
  • Эдвард А. Шанкен. Искусство и электронные медиа. Лондон: Phaidon, 2009. ISBN 978-0-7148-4782-5
  • Райнер Уссельманн. The Dilemma of Media Art: Cybernetic Serendipity at the ICA London. The Dilemma of Media Art: Cybernetic Serendipity at the ICA London (англ.). Leonardo Journal (октябрь 2003). Дата обращения: 5 апреля 2024. Архивировано 4 марта 2016 года., Кембридж (шт. Массачусетс): MIT Press/Leonardo Journal, т. 36, № 5, октябрь 2003, с. 389—396
  • Брюс Вандс. Искусство цифровой эпохи. Лондон: Thames & Hudson, 2006. ISBN 978-0500238172

Ссылки